《描在青空》读后感
　　
　　 在广阔的星空下，我们谁不是光的大地之子！可是现在我们所嗅到的多是些霉烂的气味，所见到的多是一团黑和被一团黑所遮掩去明净的天空。虽然间或也可以窥见到一丝光亮，但这也仅仅是从黑团的罅隙中漏下来的一点微明。不过即使是一点微明，而在大地之子的心意中，怎能不为这一线光亮而憧憬着广阔的天空呢？
　　 读完昧尼的诗与散文小册子《描在青空》，不禁为之欹歔不已；在这小册子内所收集的虽多是一个弱者的哀诉，但是在这抑郁的时代里，这些小册子中毕竟也可以闻到一颗纯善的心灵，真实的气息。
　　 《描在青空》虽只是薄薄的一册，而把他的文体之分作纯粹的诗与散文，会嫌的笼统。因为它里面也收集有一二篇杂感和传奇式的文字，并且这一二篇杂感和传奇式的文字，可以更鲜明地表达出了作者爱憎分明的感情。不过作者既已按诗歌与散文进行了划分，我们大可不必拘泥于细节去反驳他。再者，我们的先人在谈及与骈文相对的散文（古文）时，其内涵之广博、历史之深远不容忽视。故而，我的议题将仅限定在诗歌与散文的范畴之内。
　　 昧尼的诗较之于他的散文，似乎更有它完整的风格。他每一组诗皆有一片幽郁，一分爱恋，一股憎恨。在他每一篇诗里，我们都可以读到希望是深深的情意，失望是浓浓的失意。他似乎尝够了人间的苦，却深惜着他那装满苦酒的杯子，因为他在苦杯中注入甜酿，所以每一次举杯都要贪婪地喝尽它，喝完了方知是苦，但是他又再次等待着甜酿，来解润它的苦味。佛说这是“迷”；大概他也是在迷惘中解脱不出来。他心向往于“涅槃”，而他却修不到“菩提”，因为他找不回一颗婴孩的心（见他的诗《涅槃》），因为他的心已充塞着强烈的恨。
　　 如果以恨来支撑他意志的驼，那也好了。因为这样就可以以牙还牙地向迫害他的一切抗争。但是不行，因为他需要同情，需要温暖，他还恐怕“寂寞的微菌，腐蚀了战斗的灵魂。”（见他的诗《探狱》），所以他不能像超人似的一切。他只能成为一个隐忍着愤恨和痛苦的诗人，只好让“信念的火焰，燃烧在所有受难者的眼睛里……”（见他的诗《火焰》）。
　　 所以诗人的心是矛盾的，也是痛苦的。因此他只能把头枕在“那披着圣洁之光耀的二十世纪的父亲-托尔斯泰的膝上休息一会，祈求他的安慰。（此句援引自罗曼·罗兰的言论，可见于其作品《钥匙》）。
　　 昧尼的诗没有鲜明的境界，可是有深厚的情趣，因为他诗的哲意冲淡了他诗的画境。他的诗诉之于口是敞脆的，诉之于意却有几分阻隔。
　　 诉之于口是敞脆，因为它有铿锵的音节，自然的韵律。比如“赌徒”一诗我们就可以在其中看出它的生动感。
　　 诉之于意的阻隔，因为它太讲究技巧的修饰。如“夜简”，如“钥匙”，是因为过多的“文字气味”，而消失了诗的直觉的真与美。
　　 《描在青空》的作者有丰厚的“诗的心田”，但是要想着更深的发掘和广泛的开拓，必须脱下那一层“知识者的袈裟”，意识和文字形式的枷锁。
　　 昧尼他那块散文的园地，似乎要比诗的园地来得富饶些，他写散文的技巧，却较写诗来得成熟。散文所表现的大多是他个人哀怨的流露，和悱恻传说的记述。也许他想以流尽眼泪，来换取胸间片刻的舒畅，或者也希冀在生命的秋天里，领取一瓣春红，让他在记忆中炫耀，在梦境中沉醉。但是这只是黄昏的一抹红霞。顷刻间它便会变成阴暗的紫灰。因而他只好呻吟在寂寞的边角，哀悼他的亡友，怀念他同病相怜的姊姊。或者“独自卧在破屋的一角，打发着修道女一样灰暗的生涯：一个春天，两个春天，三个春天......”
　　 有时他也带着美妙的想象，瞭望那蓝天绿野和庄严静穆的群山……，交织着一个缥缈的美丽的梦，可是残酷的现实不允许他眼睛永远举向天空。因此在他眼前，终于又映上了一幅一幅污浊、丑怪和悲惨的画面，演出一个污浊丑恶悲惨的故事来（见他的散文《长廊》这一篇我认为是这册子中最优美的文字）。有时他也骄傲，他的血液里带着“原始的气质”，想要“好好地生活”，可是终究是动摇地，带着强烈的感伤。
　　 总之，我们在这个小册子中，找不出一生强者的微笑，但是我们却可以在这册子中捡取一颗纯善的心灵，爱的纯情。
　　 即便《描在青空》的作者随时都在咬着恨的齿唇，但是这恨也是在爱的洪炉中蒸发出来的炙热。“他是弱者，因为他是人。”《描在青空》是一个弱者向丑恶的现实做出正义的控诉。同时也是向着弱者的世界，做友爱的召唤。
　　 “寂寞的少男少女们啊，在明净的天空下，让我们来一次心的擁合吧！”
　　 作者简介，昧尼（1923-2003），原名杨丕衡，又名杨奔，另有笔名南璎、辛夷，温州龙港市张家堡社区人。1946-1948年，昧尼在宁波鄞县县立师范学校任教，1947年出版文学小册《描在青空》。