秋 天｜李志勇（甘肃）
　　
　　 在金黄的麦杆里有一些空气
　　 被保存着，在山里
　　 而你看不见
　　 在一片薄雾里面有一个女孩
　　 被保护着，薄雾的保护
　　 让很多人能够放心
　　 鸟儿因为水，才从空中降落了下来
　　 默然地站立在溪边
　　 在静默、无声中
　　 我们献出的一切可能都在
　　 蔚蓝的高空中被保存着
　　 永远都不会被人使用
　　 秋天鸟可能会飞到那个地方
　　 地球，正在形成一个
　　 闪着寒冷亮光的新的星球
　　
　　 徐一波赏析‖
　　
　　 李志勇的《秋天》以甘肃甘南的自然景致为独特底色，打造出一个既饱含地域特色又满溢哲思的诗意空间。这首诗运用意象并置和超现实隐喻的手法，将 “保存的空气”“薄雾中的女孩”“寒冷的新星球” 等意象巧妙编织，在虚实交错间，深入探讨存在、时间以及人类精神的永恒性。
　　 从写作风格来看，《秋天》延续了李志勇冷冽凝练的语言特色和超现实的意象体系。诗人借季节更迭的片段，揭示自然与人类存在的辩证关系。诗中，多重空间并置，物象以悖论性的状态存在，构建起一个介于现实与形而上之间的哲思领域，引领读者在诗意的字里行间，思索生命与宇宙的深邃命题 。具体分析如下:
　　 一、自然意象与存在之思
　　 诗里，“金黄的麦杆”与“被保存的空气”构建起一组充满张力的矛盾意象。“金黄的麦杆”作为核心意象，宛如一个神秘的容器，其内部封存的，不单单是空气，更是时间长河中被截取的切片，是岁月沉淀的具象化表达。诗中对“保存”的执念贯穿始终：薄雾温柔守护着女孩，高空静默储存着人类的献祭，直至最后地球凝缩为 “寒冷亮光的新星球”。这些意象层层嵌套，共同搭建起一个复杂而精巧的保存系统。
　　 麦杆：作为农业文明的典型符号，麦杆在收获的季节里闪耀着金黄的色泽，它不仅代表着丰收的喜悦，更暗示着一种终结。麦杆内部封存的空气，恰似被收割的时光，在丰收的繁华背后，是时间的悄然凝固与真空化，让人不禁思索在物质丰盈的同时，精神层面的空虚与失落。
　　 薄雾：从物理层面看，薄雾是一道若有若无的屏障，“让很多人能够放心”；而从精神层面深入挖掘，它是对纯真状态的一种永恒悬置。就像《甘南集》中描绘的“牦牛眼里的雪永不融化”，薄雾宛如一个时空琥珀，将那份纯净与美好定格，却也在无形中阻碍了与外界的真实交流，暗示着纯真在现代社会中的脆弱与难以触及。
　　 高空：高空被诗人赋予了终极储存库的角色，它接纳着人类所有未被开启的可能性。然而，这种永恒的保存却陷入了存在主义的荒诞泥沼，献祭之物因被永久保存而丧失了原本的意义，恰似人类在追求永恒的道路上，逐渐迷失了自我。
　　 这种层层推进的“封存”意象，深刻地揭示了诗人对现代性困境的深刻洞察：过度的保护往往演变为禁锢，对永恒的盲目追求反而导致了意义的消解。麦杆象征着丰收与终结，而空气的“保存”则隐喻着某种未被消耗的永恒性，两者之间的张力，与诗人其他作品中“钥匙中的匕首模样”“墨水中的荒野坚持”等意象相互呼应，共同指向诗人对“存在痕迹”的执着探寻。
　　 “薄雾中的女孩”被温柔地包裹于朦胧之中，这既是一幅具体可感的地域生活图景，如甘南高原上那如梦似幻的晨雾；更是诗人对脆弱生命的诗意隐喻。薄雾既是庇护的港湾，给予女孩安全与宁静；亦是遮蔽的幕布，模糊了真实与外界的界限，深刻地暗示了现代性对纯真状态的无情侵蚀。这一意象与《牛犊》中游客对草原的误读相互呼应，共同批判了外界对本土经验的肤浅符号化想象，呼吁人们尊重和珍视每一种独特的生命体验与文化内涵。
　　
　　 二、超现实的时空折叠：从“溪边静默”到“新星球”
　　 在这首诗里，“鸟儿因水降落”这一情节宛如神来之笔，成为关键的转折点。鸟儿的飞行轨迹，从原本垂直向下的降落，即从广袤无垠的天空朝着溪边而去，再到后来水平方向的迁徙，飞向那未知的新星球，这一变化悄然暗示着自然法则在这个独特情境下的悄然失效。
　　 ◎降维的鸟：精神飞翔能力的退化
　　 这只不再于虚空中肆意翱翔的鸟，被具体的水源所吸引，最终停留在大地上，成为了静默的观察者。它收起翅膀的动作，就像是一种无声的隐喻，象征着精神飞翔能力的退化。回想陶渊明笔下“羁鸟恋旧林”，那是鸟儿对自由天空本能的眷恋，而此处的鸟儿却主动放弃了天空，这种反向对应，更凸显出诗中所营造的独特氛围与深刻寓意，仿佛在诉说着某种精神层面的失落与变迁。
　　 ◎溪边的仪式：永恒的祭坛
　　 在溪边那“静默无声”的氛围里，鸟儿与人的动作相互交织，共同构成了一场神秘的献祭场景。潺潺流淌的溪水，宛如一面液态的镜子，它映照出的不仅是周围的自然景致，更映照出《绿书》中“所有倒影都比本体更先抵达终点”的独特时间观。在这一奇妙的映照下，此刻溪边的静默被无限升华，成为了一座永恒的祭坛，承载着时间、生命与未知的奥秘。
　　 诗歌的后半部分，如同一场奇妙的时空之旅，从具象可感的自然场景，陡然转向了浩瀚无垠的宇宙维度。“蔚蓝的高空”宛如一个神秘的容器，默默保存着人类“献出的一切”，而“地球正在形成新的星球”这一描述，则如同一场时空的裂变，打破了常规的认知。这种大胆的场景跳跃，与李志勇一贯擅长的“心理现实”构建手法相呼应。就像在《街道》中，“一列死者不再搭乘的火车”竟在手表齿轮中行驶，这种将微观与宏观、瞬间与永恒并置的手法，营造出一种奇幻而又充满张力的艺术效果。
　　 结尾处，“闪着寒冷亮光的新星球”这一意象横空出世，宛如一把神秘的钥匙，开启了通往诗性寓言世界的大门，它内涵丰饶、充满张力，将全诗意境推至科幻诗学的崭新高度。从现实角度审视，它宛如一面镜子，映照出当下日益严峻的生态危机，比如冰川消融、物种灭绝等环境难题，以一种诗意的隐喻，让人们直面生态恶化的残酷现实。若从精神层面剖析，它又象征着人类精神世界的蜕变与新生，是在困境中寻求突破与重构的象征。
　　 诗人以荒诞却极具震撼力的宇宙图景，让人类在宏大自然法则面前的渺小尽显无遗。人类的一切活动，在这浩瀚宇宙与自然规律面前，不过是沧海一粟。值得一提的是，这一意象与《森林和灰尘》中“时间转化为果实而非灰尘”的哲思相互呼应，如两颗遥相辉映的星辰，拓展了诗歌的思想深度与艺术空间，吸引读者在奇幻诗意中不断探寻思索。
　　 纵观李志勇的创作，他擅长借自然物的异化批判现代文明。在《石头丰收》里，“女孩背篼装满石头”这一反常场景，充满反讽意味，深刻揭示出物质充裕表象下精神世界的荒芜。回到本诗，“寒冷亮光”的新星球，或许是在暗示因气候变迁、科技异化而走向的未来景象，与《烟》中“火葬的烟被埋葬”共同构成对消亡与重生的双重凝视，在毁灭与新生的碰撞中，展现生命的坚韧与希望。
　　 地球从曾经孕育万物的温暖摇篮，沦为如今寒冷的结晶，这无疑是宇宙熵增的生动写照。但李志勇并未就此沉沦于绝望的深渊，他赋予这看似死寂的星球“新”的曙光。恰似艾略特在《荒原》中所言“碎片撑起我的废墟”，在这仿若绝对零度的死寂之中，仍蕴藏着重构秩序的力量，为人类的未来与希望埋下伏笔 。
　　
　　 三、地域性与普遍性的交织：甘南作为精神原乡
　　 身为甘南诗人，李志勇的创作有着鲜明的地域烙印，却又超越了地域的界限，将独特的地域特征巧妙转化为蕴含深刻哲理的符号，在地域性与普遍性之间寻得精妙平衡。
　　 在他的诗中，“麦杆”与“薄雾”是极具代表性的地域意象。麦杆，扎根于甘南高原的农耕土壤，是这片土地上丰收时节的标志性景观；薄雾，常常在甘南高原的晨昏时分弥漫开来，为大地披上一层朦胧的纱衣。但李志勇并不满足于对这些意象进行简单的描摹，而是通过“封存”这一独特的动作，巧妙地剥离了它们的物质属性，让这些意象成为了海德格尔所讲的“世界的世界化”过程的生动载体。这意味着，它们不再仅仅是甘南地域的自然景观，而是承载着对世界本质、存在意义的深度探寻。
　　 再看“寒冷新星球”这一意象，它可看作是祁连山雪峰在星际间的神秘投射。那闪烁的“亮光”，与诗人在《甘南集》里描绘的“牦牛背上反光的霜”，在视觉光谱上形成了奇妙的呼应。这种呼应，绝非偶然，它将甘南地域性的寒冷，提升到了宇宙级别的存在温度，使读者在感受到地域独特性的同时，也能体悟到一种超越地域的、关乎宇宙和存在的宏大思考。
　　 这种“在地性”与“超验性”的完美融合，赋予了李志勇的诗歌独特的魅力。一方面，诗歌充分展现了甘南的荒寒特质，让读者领略到这片土地的独特风情；另一方面，又深刻地触及到文明进程中个体的孤独与抵抗。就像在《坐公交车》中，“一车沉默的士兵”这一意象，生动地描绘出个体在面对命运安排时的无声抗争，这种孤独与抗争，是人类共通的情感体验，使诗歌在地域的底色上，绽放出普世的光芒。
　　
　　 四、语言风格：冷峻中的诗意张力
　　 李志勇的语言风格以克制内敛而著称，在这首《秋天》中，这种风格得到了淋漓尽致的延续。
　　 诗中“鸟儿因水降落/默然站立溪边”，短短两句，诗人运用白描手法，不加过多修饰，便勾勒出一幅静谧的画面。没有浓墨重彩的渲染，却让读者仿若亲眼目睹鸟儿降落溪边的场景，于简洁之中尽显自然之美。而“静默、无声中”的重复表述，并非简单的词句叠加，而是像一只无形的手，将情感的压抑感层层推进。读者在阅读过程中，能深切感受到那种被抑制的情绪，如同平静湖面下涌动的暗流，虽未汹涌澎湃，却有着强大的内在力量。
　　 这种“沉静叙事”并非个例，在《冬夜街头》中“雪白白落下，没有作用”，同样以简洁而平淡的语言，传递出一种深深的无力感。雪的飘落本是自然现象，但“没有作用”四个字，却赋予了这一画面别样的意味。诗人通过这种细节上的留白，为读者留下了广阔的思考空间，引发人们对生命意义的探寻：在这纷纷扬扬的雪中，生命的价值与意义究竟何在？诗里“被保存的空气”与“永远不被使用”这一悖论，无疑是诗人对语言本身的深刻反思。正如他在《作品》中所写“诗始终怀疑我们的意义”，语言在承载存在的同时，也可能成为束缚意义的牢笼。在这个悖论中，我们看到语言表达的局限性与存在的复杂性之间的矛盾，这促使读者重新审视语言与意义的关系，体会到语言背后那些难以言说的深意。
　　
　　 《秋天》宛如一面多棱镜，从多个维度折射出李志勇诗歌的独特魅力。它既有对地域景观的深情凝望，展现出甘肃高原的苍茫与厚重；又蕴含着对存在哲学的深度追问，探寻生命的本质与意义；同时还包含着对语言本体的反思，揭示语言与意义之间微妙而复杂的关系。
　　 诗中的“静默”，不仅是自然呈现出的一种状态，更是诗人面对世界时所秉持的美学姿态。恰似《寂静》中“句号与空行表示的空白”，这种沉默并非无话可说，而是一种更为深刻的表达。在这无声的静默里，那些未被言说的真相、那些难以名状的情感与思考，都在悄然显现。这种“冷抒情”的风格，使诗歌在甘肃高原独特的地域底色之上，生长出一种超越地域限制的永恒诗性，让不同地域、不同文化背景的读者都能在其中找到共鸣，感受到诗歌的无尽魅力 。