“剪不断，理还乱，别是一番滋味在心头”，南唐后主李煜的这两句，缠绵无奈的语词，也深刻的表达出他愁思郁结，而又优柔寡断的性格。
　　 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这两句诗字字铿锵，朗朗上口，豪气十足。文天祥忠心报国，铁骨铮铮，什么样的血肉就写出了什么样的风骨。
　　 “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”愁怀难抒，心伤难消，愁眉紧缩间哀思自现。李清照寥寥几语便道尽辛酸苦楚，皆因心有苦难自制，便倏忽流泻而出。
　　 “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，轻轻一句慨叹，令人领略忧国忧民的胸怀，也为天下寒士心酸。之所以字句动人，皆因这是杜甫的心声：归来倚仗叹息黎民苍生。
　　 正所谓“文为心声”遣词谋篇再精妙，若是作者没有好的思想为其风骨，只怕美丽的辞藻永远只是件华丽的衣服。
　　 在简单的学习了一些文学理论之后，对文学原先诸多粗浅的自以为是有了很多改变和新看法。首先，一直自认优美的文字就是打开文学殿堂的钥匙，可惜我只顾欣赏杯子的样子而忽略了里面清冽的泉水。文章的思想、风格都与作者自身的道德情趣、审美水平、性格特质密切相关。
　　 其次，无论是记叙文还是、写景文、散文没有内在的精神支持，只会显得空泛，虚无。在我学习此课程前，往往写文是“为赋新词强说愁”文章满篇在叫寂寞，可是却只让人觉得可笑和虚伪。
　　 我在文学这条路上磕磕绊绊的前行时，一直有一种感触：一词一句皆来源于生活，并将高于生活。
　　 因而作者在习作之前应该为自己塑造高尚的品格和健康的思想，以利写作时言之有物,同时也能提升文章的思想水平，使文章浑厚饱满。
　　 而作者的思想取向和性格也是影响文学作品风格的重要因素，在学习文学理论时我了解到“风格是主题与对象、内容、形式相契合时呈现的特色”。在不断变化发展的社会背景里各种意识形态的出现，就对文学作品的风格形成一大挑战。我开始为自己的文章定位，却发现单薄的思想、粗劣的言语组织使其晦暗无彩。
　　 自古以来文章自有其风骨，有的豪迈大气、傲气难驯；有的缠绵跌宕、清心怡情；有的朴实无华、率真坦然，各具其骨，魅力天成。但在过去的学习赏析中往往关注过多的是文学作品中的遣词造句、结构方式。现在想来，真是颇有买椟还珠的意思。
　　
　　 另外我有一些想法，不知有无道理，诗歌的发展，似乎远逊于小说、散文。现代文坛脍炙人口，传播广泛的诗歌也很少。这是为什么呢？是否因为人们过多的关注文章的词句忽视了文章的思想内涵。而在中小学教育中对诗歌的思想情感也进行了格式化的规定：谁谁谁的诗一定是忧国忧民的，谁谁谁的诗一定是描写山水田园的。本人自觉这是对诗歌的一种伤害。正所谓“一千个读者，一千个哈姆雷特。”文学作品的思想内涵本就该由读者自己体味。诗歌文体特别，用词精炼，一句话往往包含很多意思，往往要结合时代背景，作者平生来理解。是否正因这样思想内涵的不确定性或难理解而致使人们疏离它？诗歌是抒情的很好载体，个人认为它是较为生动的情感呈现方式，更容易让人接触到作品的核心，思想的内部，作者的心灵。诗歌应该有更多的观众和创造者。