我一直喜欢港片，所以《岁月神偷》我是看完了国语版又跑去看粤语版，每每看到吴君茹一边刷着红漆招牌一边用一把低沉的嗓微笑着说“做人，总要信，总要信！”说着说着就看见她的泪溢出眼眶，每每这时我就会不自觉的跟着落泪，我想一定是因为她那把嗓太过凄惶，一定是她那张脸上本来就隐忍了太多岁月的伤，所以她才能将那样一个乐观、聪慧的女人在那一刻的无能为力呈现得如此的令人动容。那个在长得好看的年纪里扮丑的女人，现在真的老到有些丑了，可是为什么她会越来越打动我，为什么在她已显老态的脸上，那些神情会越来越动人？
　　 ——题记
　　
　　 历史的变迁，让香港从一个当年只有千人的小渔村，演变成今天有“东方之珠”美誉的国际大都会，除了地理位置的特殊和历史原因的促成，香港人自身的努力和奋斗也是不可或缺的原因。
　　 港人的务实与勤奋由来为世人所称道，在香港除了极少数的一批原居民之外，各个年代的新移民也是香港一支强大而不容忽视的力量，本片又名《1969太空漫游》，据说影片素材大部分取材自导演罗启锐童年的亲身经历。
　　 作者远择了1969年做为影片的背景，那是香港最黑暗的年代，港英政府纵容官员贪腐，警察收保护费……影片中也有通过税务人员索贿，护士收费打针，递水也要收钱的情节，来反映那个时代的黑暗和平民的艰难；加之内地文革运动波及香港，很多内地人为了躲避政治风暴而移居香港，使得香港的新移民空前增多，影片中的主角罗氏一家便是这批新移民中的一份子，那一代的香港人即便不是水深火热也恐难免风雨飘摇。
　　 在评论电影本身之前，先说起这影片里的时代背景，是因为早在看片之前，就在网络上看到关于网友对于电影的一些评述，其中不乏持“煸情有余，厚重不足，或许两位导演本来就不想表现厚重，而是对往昔殖民时代的留恋？”论调者！
　　 影片厚不厚重的问题我不想多说，这片子的确是溢满了对于亲情与往昔的怀念，至于这种怀念是厚重还是轻飘，各人有各人的看法仁者见仁、智者见智，每个人心里都有自己的标准，不能统一的东西说来也是无用。
　　 但对于“留恋殖民时代”的说法，我却是不敢苟同，我们谁都没有办法选择自己的时代，但对于过往岁月和逝去亲人的怀念却是人性中无法抹煞的部分，若将怀念那段不乏温情并且浸透苦难的日子，视同于怀念那个时代以及那个时代的制度，我想这可能就是一个比较严重的误解了。
　　 香港有很多的影片反映过那个暗黑的时代，辟如90年代早期的英雄片《蓝江传之反飞组风云》、《五亿探长雷洛传》以及2009年的《金钱帝国》都是相对的从社会高层面去反映那个时期的香港，即便在《金钱帝国》里有方力申饰演的青年学生入冤狱，并在日后立志献身廉政事业的情节，也只是从侧面的反映了当时的社会底层人群艰难生活的冰山一角。
　　 《岁月神偷》却是直接的切入那样一个底层群体，或者出身中产阶级的罗启锐与张婉婷无意去揭露什么，他们更愿意唯美、浪漫的去怀念那些往昔，但那种浸透着艰难的往昔，却不可能不给他（她）们的创作留下记忆的烙印！
　　 就是在这样的时代背景下，一个移民家庭的日子在人到中年的罗鞋匠（任达华）手上敲敲打打的开始了，为生存也为了供两个儿子上学，任达华扮演的罗鞋匠在贫困的边缘挣扎着，却也自得其乐，他是个传统的父亲，为了孩子他可以终日低头忙碌，孩子承冀他所有的希望，当整条街的邻里都夸赞大儿子能干时，他会憨厚、隐忍的微笑，可当他发现大儿子考试不及格，小儿子背底里偷窃时，他却一反平日的温厚勃然大怒。
　　 罗鞋匠的快乐有很大一部分来自他能干的妻子，聪颖过人、能说会道的罗太太（吴君茹），被街坊邻居戏称为“侠盗罗嫂”，勤俭、坚毅、乐观、善良、精明，吴君茹扮演的母亲角色集中了那个阶层所有女性的优点，在她利落的周旋下鞋店勉强的维持着日常生计，可越来越多的收费加之儿子的重病，使得生活越发艰难起来；一场风暴过后连罗鞋匠都灰了心，反复感叹“鞋字半边难”，她却依然笑着告诉丈夫“鞋字半边难，亦有半边佳啊！”她去看病中的大儿子前，反复的微笑着对丈夫说“一步难，一步佳，难一步，佳一步！”看到这里还会有人说这片“煽情有余、厚度不足”嘛？对于普通的我们来说，有什么比勇敢的面对苦难的生活来得更厚重？
　　 大儿子罗进一（李治廷）十六岁的优秀少年，对未来和爱情充满了美好的想像，他既承继了父母亲的质朴与隐忍，也乐于接受新的西方知识；看到女友芳菲的母亲弹琴时，他由衷的赞美，当芳菲无意的问起他的母亲时、当他讶然于芳菲家的富有时，他并不只是简单的自惭形愧，他也没有因此瞧不起自己的父母，短暂的调适后，他终于还是在芳菲离开时，勇敢而且心态平和的再次登门，向自己钟情的女子说出自己的爱意；他相信梦想、相信努力能改变现状，他正是那条街上所有的新移民的缩影，不抛弃传统也对未来充满信心，并相信终可以通过努力去改变命运；他的离世，充满了某种象征意义，片尾终于如他所望，他的墓前有鲜花为伴，天空中挂着两道彩虹！
　　 小弟，罗进二（钟绍图）是导演放在戏里的眼睛，导演正是要通过他稚嫩得看不到苦难、没有杂质的纯真双眸，来客观的看待那段日子，当苦难越来越真切的压迫到这个家庭时，即便童稚如进二也开始隐隐不安，世界透过戴在他头顶的玻璃鱼缸开始扭曲、变形！
　　 童年的罗进二把所有与哥哥有关的记忆和物什都丢进奶奶口中的苦海，苦海无边啊！我们的怀念亦是无涯，生活真的很苦涩，就像那无边的苦海，可是有了那份不绝的牵念，便有了那一叶可供航行的帆！
　　 影片其实很简单，简单到只是一个笑中有泪的故事，六十年代的香港，一个东西合壁、贫富并存的城市，生活的挑战、生命的无常，我们跟着光影里的这一家人，回到一个令人怀旧的旧香港，重新经历那个我们或者历过，或者来不及经历的年代，也重新塑造我们对于那个年代的集体回忆。
　　 影片里，并没有多少煸情的眼泪桥段，没记错的话，只有进二卖了明星画片后，拿钱悄悄的去供半份双黄莲蓉的月饼时被父母发现后童稚的哭声，以及被父亲发现偷窃后挨打时的哭叫，再有就本文一开头提及的，吴君茹在风暴过后，一边刷着红漆招牌，一边面对于丈夫的灰心，一边面对爱子的重病无能为力时，口中说着信念眼里溢出的泪水。
　　 更多的时候片中人都在笑，丈夫卖掉婚戒为儿子输血时，妻子触摸着丈夫的戒痕微笑；芳菲来看进一时听说进一贫血了，进一淡然的笑；罗嫂和一群街坊带着孩子去看戏时，为了“五大八小”还是“六大七小”和管理员讨价还价的说笑……
　　 影片的画面唯美、梦幻，弥漫着浓厚的怀旧气息，让人不由自主的感伤、沉静，可是影片中的人物却始终坚毅、乐观的微笑着；两相对比，这种略带忧伤的影片氛围与积极向上的人物精神，竟然形成影片中特有一种合谐的暖，片中人不轻易流泪，观影人却早已映着片中人的微笔泪光泛滥。
　　 生命中有人来来去去，爱情、亲情要面对各种各样的别离，可是不管还有多长的暗夜，相信总有光明的一天，不管还失去多少，相信总会有获得的可能。
　　 任达华将一个温厚、隐忍、背负的男人演绎得相当到位，并获得了29届香港电影金像奖的认可；可是我心里总对吴君茹的表演念念不舍，可能是她的身上的乐观，也可能是她浸透苦涩的微笑，更多的体现了港人不屈服于命运的精神，所以她的表演才更加打动我吧。
　　 “我们曾经如此相爱，即使生命如此相欺”影片用最浅近的语言告诉我们，一些关于人生中最深刻的道理：一路走来只要我们曾经彼此珍惜过，即便不能再继续拥有，我们还能将对方的理想承继，做人总要有信念永远不要对生活失望。这就影片要表达的香港精神，相信也适用我们每个人。