千万奏琴者，百遍《英雄会》，只教音色起，不为浮名累。
　　
　　 终于还是听了广陵散。在《英雄会》里，徐君跃带着他的“壑雷”，在琴界新老琴师中脱颖而出。其实，收录这张集子已久，但每次都避开听广陵散。这次是阴差阳错，居然被高潮部分大江大河般的跌宕起伏牵引，于是返回重听，一遍一遍。
　　 于是，先是一分沉稳沉重，又是一份潇洒快意，接着的是一份气韵浑圆……不知是这具唐琴“壑雷”奇迹般地活了过来，还是徐君跃真的参悟了《广陵散》的妙处，我只隐约感到了嵇子在第一次习奏《广陵散》时的那份激动。这个江南浙派新秀，琴家名后，在气度上已然勘破大师的境界了。
　　 听徐君跃的《广陵散》，没有“广陵散绝矣”的怅叹。而是隐者坐拥江湖品得淡定心后，直面山川溪流对宇宙万象的自我剖析。嵇子随心随性，自然驻足，有心要学便是不在悬念之中。
　　 这，绝非世人所知的《广陵散》。“壑雷”弦丝争鸣的，没有嵇子赴刑时琴盒里吞吐的悲韵。这是嵇子在竹林里饮酒的间歇为这曲无明琴谱添加的自己的人文气度。仰头观天宇，俯首察地宙，清风逐云涛，山势掩尘嚣。音节渐渐激烈，登天之梯时隐时现，扶摇而上，全曲一个道字。而弹者，早已隐入了仙云缭绕的境地。《广陵散》，所见所感，皆是一个随字。
　　 而在《潇湘水云》中，徐君跃一改曲风，云海骤集，暮色忽下，风惨惨，叶微微，一片寂静之后，荒凉心顿现。那是社会凋敝，原野衰草燃尽时偶尔升腾起的几缕细烟。琴声中，似乎听不到弹者有任何愤恨或是哀叹，可是，整曲听完，叫人无力再去动一下腰躯，无处不在的绝望渗在每个毛孔中，却又在千丝万缕之中，寻求一点点如萤如微的希望，这希望似是神明悄然飘临的前兆，教人忘却呼吸，秉神静待。徐君跃，正是把这一点心思点活。
　　 如果《广陵散》演奏的是徐君跃的气度，那么，《潇湘水云》演奏的就是徐君跃的文化和阅历了。在新秀中，“古琴圣手”一名，当之无愧。
　　
　　 第二曲，诸城派掌门刘赤城则是以宋琴“秋风”圆满了一曲《流水》。
　　 似是秋风，流水，在冥冥中暗合，琴音如秋风掠过流水，第一声便凭空中造了一个辽阔辽远的境出来。我仔细搜寻存在于脑中的关于这样形象的地理山川，可惜无一符合，也许，这就是《流水》抛开人文情怀后之所以传世的理由，竟是如此从容，叫人击节。
　　 也许宋琴秉承了道的精髓，“秋风”更是以清著名？才得以在这样不可得的山水之境中，把人文情愫付诸与高山流水之间？纵使相逢，一笑置之。即算分离，一笑如何？所有难以割舍的心绪，便不在言谈举止中，教这一曲《流水》慢慢消磨，轻轻化解。如此，方担得起知音一解吧！
　　 再听诸城掌门的《平沙落雁》。琴丝划过耳际，似在水墨一副高天旷远的卷轴。云如抽丝，山如隐纱，留白之处，臆想中或许会有苍鹰流转天际，鸿鹄鸣响仙家。可是，仔细一看，画中什么都没有。只见抽丝之云随意浮动，山雾窈窕，与云气连接。素风萧萧，不缓不急。卷轴瞬间成了横幅，望不尽了……
　　 品过《平沙落雁》，赤城大师又起婉转指法，宫廷怨女悄然隐坐雕梁之后，这便是《长门怨》。生平所历，不得以之处，似在气息的一张一合间，不经意流出，溢满整个宫廷。如此描绘一个女子心思，不在眉目之间，不在举手投足之间，不在哀怨叹息之间。大师似在用音符触动怨女的气脉，自觉地流出，彰然于“秋风”琴上，叫人欲语又怕失语，欲转身又怕惊扰。此音此心的《长门怨》，不失一个真字！
　　
　　 张子谦，龙翔先生。他的“惊涛”和《龙翔操》配合地可谓天衣无缝。在这一曲中，张老娴熟的技法把曲谱本身的情感稍稍掩藏，唯有细心聆听，才找得出来。于是，我想起了《琴赋》，又想到了《声无哀乐论》。在这一曲中，分辨不出哪一个音节是塞漠风沙呼啸，哪一个音节是长安迟迟徘徊。这是超越了市井的辩解，自发的对人文历史的尊重。我想，“惊涛”更是适合表达这样一种情愫的。这样的声音，似能剥离长安城上砖瓦间的土灰，似能湿润沙漠里干枯的山脊。又如饮水止渴，止于渴。所剩的是留给听者无限回味的空间了。
　　 接下来，这位广陵派泰斗终于把掩藏起的那份情愫掀起了一帘窗角，奏起了《阳关三叠》。你可琢磨自心，身前杨柳依依，身后风沙卷涌。这是多么形象的一副比照？身前景，身后影，身内心。所谓三叠，不是波涛云卷，胜似波涛云卷。琴声响起时，不知箫声何处传来，这已是不可知无须知了。阳光已远，远在心间……
　　 如果《龙翔操》是隐匿的心绪，《阳关三叠》是暂露一角的思绪，那么《梅花三弄》可谓是赤诚相见的心地了。张老指法之处，怕是无人学的来，那么，付诸指法之间的琴韵，恐也只有聆听了。《梅花三弄》，箫管声声，琴韵在微微的沉浮间，又是微妙地百转千回，何止三弄？这是万分思绪瞬间集结，又千丝万缕地飘散在风中，吹远，吹散，不复寻见。
　　
　　 知道阮籍，便就知道了《酒狂》。陈雷激奏响“琅石泉”，却不似全醉时的阮籍。虽也亦步亦趋，踉踉跄跄，仍遮不住意气风发的才气。陈雷激毕竟中年，仍有贤者饮酒微醉时谈吐文气的酣畅。阮籍虽历穷途而哭，但却极为认真。他的认真表现在他的风流。陈雷激也认真，认真在他演奏时的琴韵毕露。这毕露，又夹杂着深厚，于是不难想到，他从师的龚一琴技深沉。
　　 在听他的《渔樵问答》时，这份深沉便彰显出来。无尽的禅意，无尽的客观。在其中想要找到一个共鸣的点似乎很难，却又不能抛下不管。天在上，人在下，天人合一，这是最难做的境界了。陈雷激的潇洒不羁，又师承龚一的圆润深沉，他自然窥得了这样的法门。于是，在《渔樵问答》中，仿佛是置身无尽的大海，无边无际，思际始终在天与人之间徘徊。若找不到一尾得道的鱼儿，那么，或许就在这片汪洋中迷失了。
　　
　　 《英雄会》，名琴名师汇集，“敢问天下琴士，谁为英雄？”这一问，便是将这四名琴师大大地打了折扣。英雄是无须自问的，更是无须他人凭夸的。
　　 手挥五弦，长空论琴。莫问英雄，所谓英雄，独在一方！
　　
　　 2010.06.23