“互联网时代，信息爆炸，人们愈加不珍惜获得的答案，也不再分析获得信息的途径。因为获得信息的途径愈来愈简单，不需要思考和沉淀。同时，似乎也不提倡独立思考，甚至有时不希望有太多的想法，而是一味追求娱乐至死……”这是我在近期《世界博览》上一则小短文里获得的信息。当“娱乐至死”一词映入眼帘时，我一下子来了感觉。
　　
　　 按照百度上最简单的解释，娱乐，是一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动。娱乐不仅具有心理调节功能而且还有着复杂的社会功效，鉴于此，作为一种寻求快乐的途径，一种文化现象和日渐兴起庞大的文化产业，从娱乐的角度一路寻去，可以透视出一个时代的精彩而且魔幻的让人吐血。
　　
　　 然而“娱乐至死”又与读《罗密欧与朱丽叶》有着怎样的关联呢？不妨从作者本身，创作背景，以及创作手法上加以阐明，一部传承了几个世纪的经典之作是如何娱乐了几代人，如何使娱乐的受众迷恋如痴？
　　
　　 让我们坐上时间的飞车回到16世纪文艺复兴时期的英国，而此时正是英国历史上有名的伊丽莎白女王统治的盛年。经济繁荣，王权强盛，国家统一。同时，也是英国人文主义文学的鼎盛时期。诗歌，诗剧，戏剧是达官贵人消遣的最好娱乐方式。
　　
　　 这不由地让我想起大唐盛世的歌舞升平，人们在富庶的太平光阴下，温饱思乐，从宫廷到民间诞生出了相当规模的悠闲阶层，拿什么取乐打发光阴？按照祖上传下的最雅致的娱乐当是吟诗作对，喝茶下棋了。于是便诞生出代表了那个时代庞大的文化娱乐产业：登峰造极的唐诗。可以说，上到皇帝下到庶民都沉浸在诗歌的海洋里。于是当人们至今还在吟咏“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”时，就会想起诗仙李太白来，想起他生活的那个时代，以及那个时代给予人们的诸多思绪。
　　
　　 这里不是拿太白与莎翁做比，只是在借照一种景象。盛世泛滥了娱乐，时代创造了文学，当文学与娱乐纠集一起时，就生成了“一种头脑抽筋，痴狂迷恋，呕心沥血”的娱乐至死。
　　
　　 尽管人们对莎士比亚的作品有着很多的评说，与我却只有两种目光看来，其一是一只眼笑，一只眼哭的悲喜剧，这是他早期的十四行诗，历史剧和部分戏剧，《罗密欧和朱丽叶》就在其中；其二，就是两只眼都是哭的悲剧，他的四大悲剧《哈姆莱特》，《奥瑟罗》，《李尔王》和《麦克白》。
　　
　　 《罗密欧和朱丽叶》发表和搬上舞台是1595年，这是莎士比亚年轻乐观激情创作时期，此时距1588年英国击溃“无敌舰队”，打败称霸一时的西班牙，过去了七个年头，也是标志英国逞强欧洲，那个伊利莎白时代的第七个年头。不难想象，那些衣冠楚楚的绅士挽着雍容华贵的小姐太太们，坐在富丽堂皇的伦敦皇家剧院，观看那些演绎的舞台剧是怎样的惬意？也只有他们，这些皇宫的贵族才能拥有如此方式的娱乐。
　　
　　 同样可以追溯到1588年之前一个强势的西班牙。同样上演着宫廷贵族的娱乐形式，那就是被誉为“英雄本色”的斗牛。无论怎么赋予斗牛士的英勇，在我看来那依旧是一场残忍的娱乐。那些最初的斗牛士是被抓来的奴隶，而牛则是疯牛，没有章法没有规矩，只有殊死搏斗，用人和牛的血搏换来富贵之人的笑颜和狂妄的发泄。
　　
　　 尽管进入17世纪以后，宫廷中废除了斗牛这项娱乐方式，却又逐渐在民间演绎成了一种斗牛精神，规范了人和牛，但是这种以死亡为代价的运动，或者还是一种娱乐形式，我的看法依旧不人道，不忍去观瞧！
　　
　　 所以，在此渐渐明朗化“娱乐至死”的真实含义。一则：泛滥的娱乐，无视近忧，不管远虑。一则：以终极死亡为娱乐。
　　
　　 《罗密欧和朱丽叶》剧本写的是一个意大利故事，主人公罗密欧和朱丽叶是一对热恋的青年，但是他们的家庭却世代为仇，互相残杀。他们冲破家庭复仇的传统观念和封建伦理，追求爱情自由，终于酿成悲剧，有情人双双殉情。此剧本作为戏剧的娱乐形式，迎合英国那个时代戏剧的鼎盛泛滥时局，而且是以爱情的殉情为终极娱乐。所以给人的“余震”是强烈的，刻骨铭心的。于是我想到了莎翁的良苦用心。
　　
　　 莎翁在改编创作《罗密欧和朱丽叶》时，已经在盲目的激情乐观中，洞悉了太平盛世里暗藏的社会矛盾，新兴资产阶级反封建斗争中的诸多问题。为了揭露这个时代的主题，寻求和平安宁，莎士比亚在自己惯用的歌唱爱情的旋律中，借用了死亡，用死亡唤醒人们起来反对封建纷争。用娱乐至死的方式提升了作品的思想境界。
　　
　　 所以，人们在几个世纪的文学研究里，从来就没有停止过对莎翁作品的赞扬。正如《西方文学史》这样描述：“莎士比亚是‘时代的灵魂’，‘他不属于一个时代而是属于所有世纪’”。歌德也评价他：“说不尽的莎士比亚”。的确，他既是时代的产儿，又具有不朽的意义，他一路高举娱乐的大旗，在幽默风趣中淬炼人们的智慧，即使当今再来品读他的《罗密欧和朱丽叶》依然意义深远。