服饰文明，人类文明艺术的永恒瑰宝！
　　 服饰作为人类特有的劳动成果，不仅是人类物质文明的结晶，还成为人类精神文明的载体。自人类诞生以来，服饰的发展给人文社会带来了巨大的影响，服饰艺术与时俱进。
　　 所谓“饱暖思淫欲，饥寒生盗心”，人类在解决了基本的温饱问题后，对生活的质量，生活的品位，提出了更高的要求，也使得服饰从人类生活的必需品中脱颖而出，一跃转化为文明艺术的承接者。随着人们生活水平的不断提高，人们更乐意把充足的精力投入到了衣食住行的高深层次研究。衣食住行衣为首，服饰艺术在当今社会被众人追捧为当代文明艺术的潮流风标。服饰艺术迅速摆脱了历史发展的约束，升华为一门高深的艺术，探究服饰文化具有深远的意义。
　　 穿越时空逆旅，探究服饰艺术，现在请您与我一道，心旅逆程，扬梦大清，揭开清朝文明的神秘面纱，领略大清装束的独到美韵，欣赏满清服饰的艺术瑰宝！
　　 管窥服饰艺术先从赏析服饰色彩迈足，服饰色彩的推进演化，对于服饰的发展起着至关重要的作用，而色彩的辩证始终贯穿大清王朝的龙脉，与盛世满清的民族文化融会相通，一脉相承。满族作为女真族的后裔，对于色彩的辩证，很大程度上受到中原汉文化的影响。宋朝时期，当女真的铁骑驰踏遍淮河北岸耀武扬威时，汉文化在南北易市中”随风潜入夜”悄然的植入了女真族的血统！
　　 清太祖努尔哈赤在女真遗族的军事角逐中取得节节胜利，随着势力的扩大，人口的增多，清太祖建立了以黄、白、红、蓝的四旗，正黄、正白、正红、正蓝旗面皆为纯色，以示其高贵纯正。后为了适应社会发展潮流进而推广为八旗，新增添了镶黄、镶白、镶红、镶蓝四旗，旗帜除四正色旗外，黄、白、蓝均镶以红，红镶以白。把后金管辖下的所有人都编在旗内。正黄、镶黄、正白三旗，由皇帝自将，称为上三旗，余下五旗称为下五旗。用色彩来区分权势地位，可见色彩的辩证已经深深地植入了满清的民族脊髓！清朝不仅沿用了汉元素对于黄色的尊崇，将其追封为皇家正统。
　　 清代对于服饰装束有着严格的限制。顺治元年（公元1644年）清世祖入关，定都北京，大清王朝从皇太极改国号为大清起，共历11帝，统治276年。随着清朝的建立、强盛、衰微及至灭亡，直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。女真族原是尚武的游牧民族，有他们自己的生活方式和服饰文化。他们打败明朝统治者之后，就想用满洲的服饰来同化汉人，用满族文化统治汉人的意识，用武力征服大汉民族的意志，强力推行服饰改革。自入关之后，就强令汉人薙发、留辫，改穿满族服饰。在清太宗皇太极执政时，就已有儒臣谏劝，请他采用汉族服饰制度，崇德三年（公元1638年）皇太极在命令中提到“有效他国（指汉族）衣冠束发裹足者，重治其罪。”可见皇太极对推行满族服饰是十分坚决的。顺治帝在北京建都时，距皇太极去世才一年，当然不会改变推行满族服制的既定方针，但顺治元年南方尚未平定，清廷为了稳住人心，就暂在服制方面维持原状。顺治元年，清皇帝坐在紫禁城里称孤道寡时，颁发的一系列诏书中就有一道明确宣布“文臣衣冠暂从明制”，意图笼络汉人，瓦解大明江山。然而，当时间迈入顺治二年的六月，江南初平，清政府命令豫亲王多铎：“各处文武军民，自应尽令薙发，倘有不从，军法从事。”据《东华录》记载：同月又谕礼部：“向来薙发之制，所以不即划一，听令自便，盖欲天下大定，始行此制，今者天下一家，岂容违异，自今以后，京师内外，限旬日尽令薙发。”并称：“遵依者为吾国之民，迟疑者为逆命之寇，若惜爱规避，巧言争辩，决不宽贷。”由于服饰文化牵动着人民的内心，此令一下，引发了轩然政治风波，数十万的江南汉民，奋起反抗，不惜惨遭屠城，“留头不留发，留法不留头”“头可断，发不可断”誓死捍卫民族尊严。清军遇到了入关以来最顽强的抵抗，损失惨重，清廷固执地为自己埋下了死亡的种子，却最终不得不屈服于汉民族的意志。采纳了明朝遗臣金之俊“十不从”即“男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而释道不从，倡从而优伶不从，仕宦从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从”的建议，在服饰方面像结婚、死殓时女的都许保持明代服式。未成年儿童、官府隶役和出行时鸣锣开道的差役，以及民间赛神庙会所穿，也用明式服饰。优伶戏装采取明式，释道也没有更改服饰样式，才使民怨得到一些缓和，清朝的服饰制度才能在全国推行。满清才得以开创并延续百年盛世的统治。
　　 清朝的服饰，不仅延续了女真游牧部落的服饰风格，并且充分承继了大明王朝的服饰艺术手法。下面先让我们看一些服饰在文学上的花絮“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。…………忽见丫鬟话未报完，已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。…………一时回来，再看已换了冠带：头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角；身上穿着银红撒花半旧大袄，仍旧带着项圈、宝玉、寄名锁、护身符等物；下面半露松花撒花绫裤腿，锦边弹墨袜，厚底大红鞋”以上是《红楼梦》的节选，分别描绘了林黛玉进贾府，初次相见王熙凤，贾宝玉的服饰装束！看到这些文字，不由得是我遥想神驰，单不说服饰如何，就是用于描绘服饰的文字，给我都是一种心灵的震撼！足以可见，一个人的装束，彰显出他的身份地位。同时也客观的表明，清代的服饰艺术已经迈向了时代的巅峰,满汉文化艺术的交融在服饰上体现得淋漓尽致！
　　 清代的服饰，在很大程度上沿袭了明代的艺术风格！总体上呈现出鲜明艳丽，雍容华贵的基调。由服饰的款式色彩判定他的身份地位,服饰的不同图案也有不同的内涵。最使我记忆深刻的是影视作品中，清代的黄马褂!清代君王为了犒赏有功之臣，而御赐一件有黄色丝绸制作的短褂，以示皇恩浩荡。见黄马褂如见君王，拥有至高无上的权利。清朝的顶戴花翎也是身份地位的象征，顶戴的上端镶嵌着一颗明珠，后面拖着长长的花翎，官位的级别不同，珍珠的品位花翎的色泽长短，不尽相同！
　　
　　 ……
　　 总之，一门艺术要想融入现实生活，必然要经过历史的长期磨合，大浪淘沙，方显出艺术之珍贵!服饰艺术承受起历史的层层考验，在当今的社会生活中，日益折射出万丈光芒。