《思考者的光影哲学——浅谈台州摄影家陈文彪的作品》
　　
　　 黑格尔认为：哲学是一种特殊的思维运动，哲学是对绝对的追求。求知是所有人的本性，人类是由于对身边的事物充满了好奇之心，所以才会去探索，去思考，从开始的浅薄到逐渐的深入，所以才会有了各种各样的世界观，意识形态，以及社会学说。
　　 一直觉得善于思考的人是伟大的，正是因为他们深刻的思考和对社会上各种现象的探究，才让我们朝着正确的方向前进。
　　 从某种意义上说，哲学是我们了解这个世界的一种特殊方式，我觉得它能够使人更崇高，更伟大。
　　 一直感悟到一切美好的事物，或者其他的东西，都应该具备哲学的底蕴，才能够更打动人心。艺术也是如此，美得深刻，美得有韵味，刻入人的内心世界，这样的作品才能流芳，醇厚。
　　 艺术是美，美就是一种独特的艺术呈现，在我看来摄影也是如此，在音乐，美术、建筑以及其他各种形式里，应该美到升华，美到大气，美到骨子里去，也就是俗话说的美到彻底，能够给人感悟的作品，这样才是真正的艺术。
　　 在台州摄影家陈文彪的作品里，我不得不停下自己的脚步，静静地思考起来，他的作品让我感受到了一种哲学的况味：关于人生的探索、生命的思考、以及对于身边事物的一种感悟，都渗透得如此厚重，如此力透纸背。
　　 那些看起来似乎静简到无形的摄影作品，每一幅都带着人生的思考，无论是海边的礁石，还是那些沧桑的码头、凌乱或者颓废的建筑残骸、无不一一向我们倾诉着内心的沉重，思索和探究！
　　 他的摄影作品擅长于在普通的事物里挖掘，从表象到质的呈现，都具备了一定的独自情感。在每一张作品里，我们都能够轻易看见这些熟悉得不能够再熟悉的场景，而这些平常的景象，通常是被我们所忽略的，可是他却用自己的镜头展示了独特的韵味。
　　 他拍摄的角度非常巧妙，比如一组简单的建筑残迹，却让他用光影捕捉得恰倒好处，视觉上的冲击是强烈的，又很独自，你几乎看到眼前的场景带着逼仄的气势扑面而来。
　　 在他的作品里，人类对于灵魂的拷问显得很深厚：面对拥挤的地球，面对日渐恶劣的环境，你该如何应对自己身边的事物？作为我们赖以生存的地球，我们又该如何去保护它，善待它？在陈文彪的作品里，我感受到了他内心的思考是深刻的，也是沉郁的，很多的哲学理念和人生观，几乎可以说是表现得淋漓尽致。
　　 在我认为，摄影是私密的情感领地，摄影家用自己内心的东西，捕捉镜头下普通的事物，本身就是一种心灵上的思考和创造。而怎么样表现出自己思想里的底蕴，让它更好地呈现在大众面前，是许多摄影家都应该思考的问题。对于这一点陈文彪做得非常好，他用灵魂的呼喊去感染别人的内心，其本身就是一种更深厚的意识形态。
　　 他的摄影作品，色调基本上以黑，白，灰为主，角度的选择和场景的选取相信都是经过慎重的思考，他知道自己的作品想要表达什么思想，这一点是最重要的。我们可以从他的作品里，感受到他内心激扬的情感，起伏的倾诉和鞭挞，这是作为一个艺术家最难能具备的可贵的品性。
　　 光影只是一种表现的手段，可是如何让它彰显更强悍的力量，却是非常困难的事情，陈文彪在自己的摄影作品，似乎一直在追求着这些东西，他站在一个普通的思考者角度去诠释自己内心的东西，把作品里的内涵呈现在光影里，让欣赏者自己去思考，去反问。有人说艺术高于哲学，真正的哲学能够让我们更正确地看待自然、社会和人生的发展以及变化，从而也能够正确地看清自己前行的方向和目标，其实说白了真正的哲学就是我们内心的指路灯，它起到了指导和促进的作用。我相信摄影家陈文彪正是看到了这一点，也感受到了哲学对于我们人生观的重要性，所以才会在自己的摄影作品里表现出这样的东西来。
　　 如果说摄影是独自的，小范围的艺术体现，那么我想说陈文彪的作品已经走出了自我的范畴，显出了一种独立的思想意识，而这也正是值得许多人去思索的问题。
　　 很欣喜摄影家没有忘记对社会的使命感和责任感，他在艺术这个浩淼的世界里，走得小心谨慎，亦从容而坦率！在他的摄影作品里，我们欣赏之余，也能够沉下来，静下去，思考一些问题，看清一些事物的本质，这才是作品本身最大的意义！
　　 感谢摄影家陈文彪的作品，期待我们身边的艺术创作者都能够关注生命，关爱环境，善待自然。
　　
　　
　　 《竹枝摇曳，光影描清翠——浅谈石广智摄影作品》
　　
　　 自小到大，素来喜欢国画的美感，而对于中国绘画，相信大家都知道国画中有名的“四君子”：梅、兰、竹、菊，特别是在一些花鸟画中，更是以它们为素材，历史上流传至今的画作也好，诗文也罢，更是层出不穷！
　　 曾读过很多关于描写“四君子”的诗词，因为在文人雅士的眼里，这四样东西，经常被誉为清雅、纯洁、挺拔之气，让人敬佩、崇高之意。尤其是竹子，更是成为许多人称颂和描绘的对象！
　　 记得小时候，读过郑板桥先生写的一首《竹石》诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗中对竹子的称赞和美誉一直刻入我的心底。郑板桥先生酷爱竹和兰，一生描写的诗文和画作里，通常都以兰竹为主。而这首《竹石》诗，就是郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子在这里被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
　　 自小开始，我也素爱竹子，那清翠摇曳的竹枝，婆娑起舞的身姿时常刻入我心，让心灵能够得到净化和升华。
　　 竹入画也好，入诗也罢，在许多人的眼里，它就是高风亮节的象征，它的清雅、素朴之姿，另人陶醉和沉思。从古至今，绘画竹子成为许多人的喜好，如今，数码普及，拿相机的人越来越多，拍摄竹子，已成为了摄影人的心头之好！可是如何选好角度，如何拍摄出竹子优美的身姿，却是许多人为之困惑的事情。
　　 竹子虽摇曳多姿，在风中婆娑起舞，动人而优雅，可是要想把它拍好却是难上加难。绘画能够水墨着色，或淡笔描就，或泼墨而成，可是在摄影作品里，要把竹子拍出画的味道，却是非常困难的事情。如今在石广智老师的作品里，我却看到了竹子别样的韵味，在他的光影和镜头下，竹子呈现出的各种状态，让人欣喜和惊讶。
　　 看过许多人拍摄的竹子作品，手法普通，表现出来的东西也是平常的，竹子既没有郑板桥先生画的如此纤秀，也没有多少惊奇之处。可是在石广智老师的作品里，我却看到了竹子多姿的一面，也看到了中国画的风格，惟妙惟肖，让人难忘。
　　 一直觉得竹子是最难拍摄的，没有想到石广智老师竟然能够用光影和镜头，定格竹子如此多彩的一面。在他的摄影作品里，竹子或摇曳，或清翠、或高雅、神态各异，让人一眼入心。
　　 在他的摄影作品里，竹子或如水墨一般透着淡淡的美、又似清风吹拂下晃动在山涧的精灵，透着一股高雅，纯净之气。在这些摇曳的竹子里，光影的效果非常通透，竹叶在风的吹动下，甚至动静相宜，仿佛他取的作品名称一样《清风竹影》，让我们感受到了竹子在风中摇动的身影。
　　 摄影是一门高深的艺术，而怎样用光影呈现镜头下最普通的事物，让它们折射出最动人的美，应该是摄影人一生的追求。有句话说的好，眼里看到的美是美，可是心里感受到的东西才是大美。我想前一个美应该是视觉上的享受，后一个美应该是带给我们心灵上的感触！
　　 在石广智老师这组《清风竹影》的摄影作品，我更是感受到了心灵中直接而纯粹的美，这样的美是淡雅的，自然的，直抵内心深处的，不夸张、不忸怩造作、不虚浮；这样的美也是真实的、从容的。在他的每一幅作品里，同样都是普通的竹子，却有着不一样的风韵，摇曳的，飘逸的、婉约的、一幅作品似乎就能够成画！你几乎无法想象眼前的这些竹子是用镜头拍摄出来的，也许你会觉得这些竹子就是画，被某一位国画家用笔描就的，清翠也罢，水墨也好，都优雅的如此高洁，如此素朴入心。
　　 从来不敢想象摄影能够达到这样的意境，石老师的这些竹子作品，在我的眼里，几乎可以和郑板桥笔的下的竹石相媲美。无论竹子坚毅的一面，温婉的一面、还有品性纯良的一面，都在他的镜头下表现得淋漓尽致。
　　 在石广智老师的摄影镜头下，那些竹子不再是普通的植物了，而是一幅幅能够说话的诗文，又或者是在向我们倾诉的一个个故事。关于竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得恰到好处，浓淡相宜。
　　 竹子的神态，叶子的清秀，在石广智老师的镜头下，有着别样的美感和神韵。在他的光影下，竹子似乎成为画家笔下的神来之作，几根纤细的竹枝，几张翠绿的竹叶、几道静简的光影，让普通的竹子竟然呈现了一份独特的诗情画意。
　　 摄影是私密的倾诉，也是内心的一种言说，石广智老师用自己手中的相机，拍摄出如此多神态纷呈的竹子，确实让我觉得惊讶。这样的惊讶相信是更多喜欢他作品的人都能够感受到的，这些竹子的身姿，能够一眼刻入心底，不曾褪色。我想石广智老师在拍摄的同时，心里所感受到的一定是竹子最美的神态了，所以他才能够让心里的想法，真切地融入自己的摄影作品当中！
　　 在石老师那些竹子摄影里，我看到了竹之高低错落，浓淡枯荣、枝叶之间、无不精妙的神态，我们在欣赏的同时，内心更是被眼前的作品所感染，心事瞬间似乎就能够静下来，随着这些清风竹影走进一个个世外桃源，从而深刻感受到竹子的高洁和清雅之意。
　　 也许郑板桥是胸有成竹，于是挥笔泼墨即成竹，而在我看来石广智老师却是心有成竹，眼里看到的，心里或许早已经构思而成，所以光影如何呈现竹子最动人的风姿，早已了然于胸了！很敬佩石老师运用光影的技巧和灵感，他能够在普通的影像里折射独特的美，这是摄影的一大境界，也是值得许多人探索和学习的地方。
　　 拍摄竹子，疏或密，浓或淡、每一种形态的体现都能够带给别人不一样的感受，石广智老师做得非常好，他的摄影作品《清风竹影》几乎是一种全新的视角，让别人出其不意的拍摄手法，又深入内心，让人由衷地喜欢！
　　 欣赏过石老师的其他不少作品，每一组不同风格的作品，总是能够呈现不一样的美，在我的眼里，这是艺术的魅力，能够轻易就感染人的心灵，而这组竹子的作品更是如此，几乎不费心力，就能闯入你的灵魂深处去，让你静默下来，无需焚炉煮茶，却似清茶入喉，沁人心脾，无限芬芳和优雅！
　　 感谢石广智老师的每一次用心，能够让摄影的艺术展现更独自的风韵，他用心营造的境界，把艺术推向一个端然而澄澈的空间，让我们在凡俗的红尘里，得以净心，且偷的浮生半日闲！
　　
　　 《光影描就的水墨画卷——浅谈台州摄影家叶文龙的作品》
　　
　　 水墨画是绘画的一种形式，自古以来被视为国画的代表，许多人喜欢水墨画，就是因为其清雅的色调，浓淡相宜的笔触，让人在欣赏之余感受到一种飘逸，轻盈又不失神韵之感。
　　 流传至今许多名家画作里，水墨画一直占有独特的地位，那些气韵生动自然，以形写神的作品，更是让人感受到一种境界的升华。此刻，在台州摄影家叶文龙的一组作品里，我也感受到了这样的神采，那些淡雅、轻柔的山水摄影，似一幅幅淡墨描就的画作，怡然清雅地出现在我的眼前。
　　 摄影作品看似小小的一张图片，可是包含的元素却是纷繁而璀璨的，文学、美学、音乐、甚至还包括人内心的素质和修养等等，各种各样的意识形态构成了其作品的风格和神韵。
　　 叶文龙的这组摄影，让人感受到了其间深厚的美学底蕴，让人在欣赏的时候，内心的一切浮华似乎都能够趋于平淡，这些清雅、淡然的作品，轻易便虏获身心。
　　 艺术作品是一种心灵的调化剂，尤其是好的作品，更是起到了洗涤身心的作用，比如齐白石老先生的那些水墨画作，无论欣赏者站在哪个角度，相信或多或少，都能够触摸到人类最私密的境地。
　　 摄影作品也是如此，一幅好的作品除了本身折射出来的内容，更应该带给欣赏者不一样的感受和内心的语言。让别人去感受作品的思想，然后延伸许多画面以外的东西，才是成功的作品。
　　 叶文龙的这组摄影作品，以其淡雅的光影和色调，营造出了一种飘渺朦胧的意境，让我们看到身边熟悉的山山水水，竟然能够美得如此超凡脱俗，直抵内心深处，这样的美是一层一层地渗透进去的，似乎不经意间就感染了你内心的情绪。
　　 在他的摄影作品里，你几乎感觉不到眼前的这些作品，是在镜头和光影里呈现出来的，那么轻盈，那么淡然，似乎画家用心研墨，淡笔着就的轻柔，又像丹青高手浅韵描出的画卷。这些水墨一般的摄影作品，欣然飘渺地走进我的视线，一颗在浮世里漂泊的心，突然就静了下来，画面上袅娜的烟雾，仿佛白色的纱巾，轻轻地笼罩了四周的喧嚣，内心片刻就得到了升华。
　　 原来优秀的艺术作品是会说话的，它仿佛在用自己独特的语言，告诉我们自然的纯粹，那些山水空朦的写意和从容。在叶文龙的镜头下，山是静而雅的，似含羞的女子，欲说还休；在他的光影里，水是空灵的，柔软而温情。这些渗透着诗情画意的作品，无需更多言语的描绘，只需于桌前，打开轻柔的小曲，端一杯茶，于寒夜静坐，细品即可。
　　 一直觉得摄影是艺术里最直接的表现方式，它让美和丑真实地再现在我们的肉眼里，你能够从感官上去触摸一些细微的事物。而叶文龙的这组摄影作品恰是如此，浓淡相宜的光影，色调处理得恰如其分，多了一分则浓，少了一分则淡，前期的拍摄视角，加上水墨画一般的色彩处理手法，让整组作品俨然脱颖而出，像一幅幅素手描就的水墨画卷，欣然飘逸，空灵清淡。
　　 欣赏这组摄影作品，我不禁感叹摄影家对美学运用的自如和从容，他善于从简单的画面里寻找独特的质感，从普通的山水之间捕捉轻盈，闲逸的气息，用自己的镜头呈现山水空灵的神韵，画面简洁，素淡，黑白灰三种色彩怡然自如，渲染出水墨画卷淋漓尽致之韵，不得不让人佩服和欣赏。
　　 品味着叶文龙的摄影作品，我的耳边蓦然响起周杰伦演唱的一首歌《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里......”我想好的艺术作品是一首好歌，也是一曲好词，更是一首好诗，无需刻意描摹，就能自然而然地抵达你的心灵
　　 感谢叶文龙的摄影作品，让我品味到尘世外清净空灵的山水，亦让我在这些水墨一般的画意里，沉浸于空灵和娴雅之中，独自静静聆听！