隐者走进江山文学网将近一年的时光，出于对文学的向往，出于心中有真情实感需要流淌，出于现实和历史有许多沟通的桥梁，于是不管自己水平怎样，毅然冲进江山文学的殿堂。因为自己对电脑键盘陌生，打字不是自己的强项，因此想把自己的思想化作诗行；一不留神，信手涂鸦，时有古韵今律走进江山精品榜。走进晋忻李戏剧厚书，与戚寞诗歌共享；阅读古渡总编聊斋式的新版，欣赏漠海边城的内蒙古大草原；诗解依心阁主《跋涉文字，雕琢时光》，历史的厚书化作古韵飞翔；阅读李锦恒的《故乡》，江南水乡变成了隐者梦幻中的向往。
　　 诗作源源不断走进江山网，有人赞赏，有人善意批评，这些都是真言，都深深刻入隐者的心房。菊梦悠悠来了，邀我到《天涯》咏唱；江村雪社长来了，请我编辑《天涯》的篇章。江雪诗友来了，我开始走进《新诗部落》的天堂；白云岛主来了，给我戴上“诗人”的的桂冠。夕阳老师来了，邀我编辑系统中的诗行；漠海边城来了，点拨我诗歌水准与日同长。
　　 不少诗友建议，要我拓宽视野，到古今名家名作中汲取营养。于是，我走进大诗人屈原，《天问》《九歌》的赏读化作七言古诗的琼浆；我斗胆与李白对酒吟月，神游大唐风光，《诗酒剑月太白仙》《唐诗传奇留千古》是我与李白唐诗思想火花的激烈碰撞。宋代文学大家苏轼是我崇拜的偶像，我就在崇拜中写出《魂依江月苏东坡》《苏轼<赤壁赋>赏读》寄去我钟爱的酒酿。庄周的奇特想象，阐释乾坤至道的思想，是我永远也参不透的神奇宝藏，《逍遥仙道庄周魂》是我探究庄周道骨的一点狂想。司马迁的巨著《史记》是蒙受奇耻大辱血泪的结晶，鲁迅先生盛赞它“无韵之离骚，史家之绝唱”，《史记赏读系列》是隐者共鸣的眼圈中涌出的泪光。《红楼梦》是中华文化凝聚的巨大反响，诗词歌赋恣肆汪洋，红颜悲泪化作金陵十二钗光辉的形象，隐者的《红楼梦赏读系列》是我从曹雪芹大师那里采集的文学奇香，思想灵光。……
　　 现当代文学也赐给我富足的食粮。朱自清先生的散文雅俗共赏，《荷塘月色》《春》《绿》《匆匆》洋溢着诗的芬芳，隐者的赏读诗是我心灵的自然流淌；徐志摩的诗歌是现代格律诗的典范，《再别康桥》是这位天才诗人真实的梦幻，隐者一读再读总觉得有吐不完的快感。林徽因的诗情的忧郁令人一吟断肠，好像有人生的大疑团隐藏。贺敬之的《桂林山水歌》是现代山水诗情景交融的合唱，总也赏玩不够那种对自然美的神往；怡然快绿蕉下客的《黄河之歌》是新时代黄河歌声的荡漾，那悠扬给人以力量，给人以自然的豪壮，赏读诗是我长久的欣赏之光。纪宇的《风流歌》是作者在那个时代风流赞歌的精彩回放，那众多的时代宠儿是中华大厦的脊梁，学习的榜样；那人生的辉煌，原来都是血肉之躯筑起的长城高墙，读来赏去，反复是历史长卷中升起的星星月亮。
　　 一路走来，文人骚客竞相走向文学殿堂，二十多万字，字字都有血泪流淌，篇篇都凝聚着巨人的思想。
　　 细看江山众友的热情点评，隐者在品尝中掩卷回想，就如同品味五味七彩酿成的酒香。回味之余，有羞涩歉疚涌起心房。作诗，尤其是作古诗，需要揣摩韵律，而隐者在平仄上极少端详。自称律诗绝句，却在平仄上往往迷茫。于是开始鞭策自己，我开始品读《中国古代艺术论纲》。我在格律诗韵中漫步徜徉。我反思，反思自己在韵律上的不足，正在反思中窥探韵律的天堂。
　　 下面是我学习古韵律诗的笔记和感想，端出来，与江山诗友们共同品尝。
　　
　　 【一】近体诗和古体诗
　　
　　 近体诗也叫“今体诗”，古体诗也叫“古风”、“古诗”。所谓“近”、“今”和“古”的时间观念，是从唐代人的眼光看的，因为近体诗成熟于唐代，所以称之为“近”或“今”。其实近体诗和古体诗的主要区别并不在于产生的时代不同，而主要在于它们的体制特点不同。大体说来，近体诗在格律上有特殊的严格的要求，而古体诗就不受近体格律的束缚。虽近体诗在唐代盛行，但并非古体诗就已经消失；事实上，写作近体诗的同时，也大量写作古体诗。以后的各个时代，近体诗和古体诗都并行发展，各呈异彩，成为古代诗歌的两种重要体裁。当代诗歌作者依然在学习运用这两种诗歌表情达意，展示自己的风采。
　　 〖一〗近体诗
　　 近体诗包括律诗、绝句和长律，其体制特点有以下几个方面。
　　 1． 近体诗句数、字数有具体规定
　　 律诗每首八句，每两句为一联，共四联。第一联叫首联或起联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联或结联。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗又分五言律诗（简称五律）和七言律诗（简称七律），五律每句五字，全首共四十字；七律每句七字，全首共五十六字。
　　 绝句每首四句。绝句也分五言绝句（简称五绝）和七言绝句（简称七绝），五绝每句五字，全首共二十字；七绝每句七字，全首共二十八字。
　　 长律又称排律，是十行以上合乎律诗规则的近体诗，长律也分五言长律和七言长律两种。长律篇幅没有长度的限制，可以从五韵十句写起，一直写到一百多韵，二百多句，如宋代王禹偁的《谪居感事》共一百六十韵，三百二十句。江山文学网的于进水先生也有长律作品的实践，诗友们不妨去看看。
　　 2． 近体诗的用韵
　　 近体诗的押韵主要有以下几个规则：
　　 （1）一般限定押平声韵，押仄声韵的非常少，尤其是律诗更为少见。亚平生云的不必举例，押仄声韵的如韩偓的《意绪》：
　　 绝代佳人何寂寞，梨花未落梅花发。
　　 东风吹雨入西园，银线千条度西阁。
　　 脸粉难匀蜀酒浓，口旨易印吴缭薄。
　　 娇娆意态不胜羞，愿依郎君永相着。
　　 这首律诗五个韵脚“寞”、“落”、“薄”、“着”都属入声“药”韵，这是极少见的仄声律诗的例子。
　　 （2）押韵的位置是偶句。绝句二、四句押韵，律诗二、四、六、八句押韵，长律也是偶句押韵。首句可以用韵，也可以不用韵。一般说来，五律或五绝首句用韵的是少数，七律或七绝首句用韵的占多数。
　　 （3）必须一韵到底，中间不能换韵，也不能邻韵通押。首句可以邻韵通押的现象起于晚唐，宋代则更加普遍，这种现象叫做“借韵”。如苏轼《题西林壁》：
　　 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
　　 “同”、“中”属“东”韵，首句韵脚属“东”韵，是邻韵通押。
　　 3． 近体诗的平仄格式
　　 符合近体诗平仄规则的句型，无论五言还是七言，都只有四种基本句型。
　　 五言的四个基本句型是：
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平
　　 由这四种句型错综变化，分别构成五言律绝的四种平仄格式。
　　 ① 首句仄起仄收式。
　　 五律：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 （字外加括号者表示可平可仄，下同）
　　 例如杜甫的《春望》：
　　 国破山河在，城春草木深。
　　 感时花溅泪，恨别鸟惊心。
　　 烽火连三月，家书抵万金。
　　 白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　 （字下加点字为入声字）
　　 五绝：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 例如王之涣的《登鹳雀楼》
　　 白日依山尽，黄河入海流。
　　 欲穷千里目，更上一层楼。
　　 ②首句仄起平收式。这一种无论五律还是五绝，只是把仄起仄收式的第一句变为（仄）仄仄平平，其余各句都不变。五律的例诗如王维的《终南山》：
　　 太乙近天都，连山到海隅。
　　 白云回望合，青霭入看无。
　　 分野中峰变，阴晴众壑殊。
　　 欲投人处宿，隔水问樵夫。
　　 五绝如卢纶的《塞下曲》二首之一：
　　 林暗草惊风，将军夜引弓。
　　 平明寻白羽，没入石棱中。
　　 ③首句平起仄收式。
　　 五律：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 例如王维的《山居秋暝》
　　 空山新雨后，天气晚来秋。
　　 明月松间照，清泉石上流。
　　 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
　　 随意春芳歇，王孙自可留。
　　 五绝：（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
　　 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。
　　 例如李端的《听筝》：
　　 鸣筝金粟柱，素手玉房前。
　　 欲得周郎顾，时时误拂弦。
　　 ④首句平起平收式。这一种无论五律或五绝，只是把平起平收式的第一句变为“平平仄仄平”，其余各句都不变。五律的例诗如李商隐的《晚晴》：
　　 深居俯夹城，春去夏就清。
　　 天意怜幽草，人间重晚晴。
　　 并添高阁迥，微注小窗明。
　　 越鸟巢干后，归飞体更轻。
　　 五绝如李嘉佑的《白鹭》：
　　 江南绿水多，顾影逗轻波。
　　 落罢秦云里，山高奈若何？
　　 七言句型的平仄是在五言句型的前边加两个字，构成以下四个基本类型：
　　 平平仄仄平平仄
　　 仄仄平平仄仄平
　　 仄仄平平平仄仄
　　 平平仄仄仄平平
　　 由这样四中句型错综变化，分别构成律绝的四种平仄格式，这里不再详细阐述。
　　 长律的平仄格式是由律诗的平仄格式扩展、反复循环而成。
　　 （2）粘对
　　 所谓“对”，是指律诗每联的出句和对句必须平仄相对。五律是“仄仄平平仄”对“平平仄仄平”，“平平平仄仄”对“仄仄仄平平”。七律是“平平仄仄平平仄”对“仄仄平平仄仄平”，“仄仄平平平仄仄”对“平平仄仄仄平平”。如果首句用韵，则首联的平仄不完全对，这是允许的。
　　 所谓“粘”，是指后联的出句和前联的对句的平仄一致。事实上不可能完全一致，所以最关键的是要求第二字必须一致。
　　 粘对的作用，实施声调多样化。如果不对，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。
　　 违反了“对”的规则叫“失对”，违反了“粘”的规则叫“失粘”。上面所举的例诗都是符合粘对规则的，唐初在律诗尚未定型时，有过一些失粘失对的诗，以后就很少了。
　　 （3）避免“孤平”和“三平调”
　　 在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声，如果用了仄声字，那么除了韵脚之外只剩下平声字了，这就犯了“孤平”。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯“孤平”。“孤平”是诗家大忌，唐宋诗人的近体诗中是找不出“孤平”的句子的。
　　 所谓“三平调”是指一句诗的末尾接连出现三个平声字。三平调主要发生在五言的“仄仄仄平平”和七言的“平平仄仄仄平平”句型中。这种句型中，如果五言的第三字、七言的第五字不论平仄，就会出现“仄仄平平平”和“平平仄仄平平平”，都是以三个平声字结尾，这就叫“三平调”。“三平调”使一句诗的声调平板，失去抑扬高低的节奏感，也是诗家之一忌。
　　 （4）关于“一三五不论”
　　 过去有一个关于律师平仄的口诀：“一三五不论，二四六分明。”意思是说每句的第一、三、五字的平仄可以灵活互用，而二、四、六字的平仄，必须严格依照固定句式，不能随意变换。这话有一定的道理，因为诗句的节奏点主要是由二、四、六字表现的，所以，这几个字的平仄非常重要，不能马虎。而一、三、五字不在节奏点上，就可以随便一些。这里所说的第五字，只是指七言的第五字，至于五言的第五字，七言的第七字，正当用韵的地方，平仄要求更严，理所当然要分明。
　　 这个口诀大体上反映了近体诗平仄格式的声律要求，但也有片面的地方。比如五言“平平仄仄平”句型的第一字，七言“仄仄平平仄仄平”句型的第三字，平仄不能不论，否则就要犯孤平。五言“仄仄仄平平”句型的第三字，七言“平平仄仄仄平平”句型的第五字，平仄也不能不论，否则要犯三平调。还有五言的第四字、七言的第六字，有时也不一定分明。如：五言“平平平仄仄”句型三四两字的平仄有时可以互换，变为“平平仄平仄”；七言“仄仄平平平仄仄”句型五六两字的平仄有时可以互换，变为“仄仄平平仄平仄”。
　　 （5）拗句与拗救
　　 符合近体诗平仄格式的句子叫律句，凡平仄不按常格的句子叫拗句。诗中出现了拗句，一般都用“救”的办法，这叫“拗救”。所谓“救”就是补救、补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面就在适当的位置上不上一个平声。拗救的办法有本句自救和对句相救两种作用。本句自救的例子如贺知章七绝《回乡偶书》的第四句“笑问客从何处来”，本来第三子该用平声字，却用了仄声字“客”，于是在该用仄声的第五字处，用了平声字“何”，以相补救。
　　 对句相救的例子如白居易五律《赋得古原草送别》的颔联“野火烧不尽，春风吹又生”，上句该是“仄仄平平仄”，第四字平声却用了仄声字“不”，于是把下句该用仄声字的第三字改用平声字“吹”，以相补救。
　　 本句自救与对句相救相结合的例子如李白五律《宿五松山下荀媪家》首联“我宿五松下，寂寞无所欢”，上句的第三字“五”字和下句的第一字“寂”字都是该平而用仄，“无”字平声，既补救本句第一字，又就上句的第三字。