一把古琴
　　 一棵老树
　　 一个风烛残年的人
　　
　　 一弯清月
　　 一双疆手
　　 一曲老掉牙的情歌
　　
　　 一缕夜风
　　 一地碎影
　　 一次落叶风的舞动
　　
　　 一弦素音
　　 一喉呜咽
　　 一扇打不开的心门
　　
　　 一袭清霜
　　 一樽空杯
　　 一怀化不去的忧伤
　　
　　 一直守望
　　 一缕月光
　　 一条走不完的路
　　 曲曲弯弯
　　 地久天长
　　
　　 风烛残年的人
　　 用那疆硬的手指
　　 无声弹唱
　　 用那昏花的双眸
　　 接待月光
　　
　　 远方的人
　　 是否一个模样
　　 老了吧
　　 无法想像
　　
　　 风烛残年的人
　　 一直在想
　　
　　 读“草根人生”的这一首诗歌，伤感着、沉浸着、同时也想象着……
　　 白天在公司读了三遍，留不下只字片言，因为诗歌本身，每一个字符之间，隔着的不仅仅是感悟或者忧伤，也许更多的应该是对人生的感慨万千。
　　 诗歌用《待风烛残年》为主题，向读者展现了一“待风烛残年”之人所开始的心路历程。草根的诗歌里，写尽了夜月风影彼此之间的舞动、听一曲老情歌幽幽绵绵，之后便是一扇打不开的心门之外，一弦素音声声呜咽，独披一袭清霜、独举一樽空杯、独饮一怀化不去的忧伤……
　　 虽然，这首诗歌看似伤感，伤感之中却是有着令人共鸣之处。诗歌从开始到尾声，道尽了一“待风烛残年”之人眼中的无奈，却又在丝丝缕缕中、隐隐约约之间看到了月光之下的守望，那一缕默默的守望，在人生那一条走不到尽头的弯曲不平的道路上，坚持着什么、向往着什么、或者是争取着什么，坚持着一种信念、向往着地久天长、争取着生命落幕之前的精彩斑斓。于是，草根用他笔下的文字，用他喉咙里强有力的呐喊，让我们听见，那一个“待风烛残年的人，正在用僵硬的手指，无声地弹唱；正在用那昏花的双眸，执着地接待着月光……
　　 也许，这就是蕴含在诗歌背后的某种声音吧！
　　 “草根”的这首诗歌的第一句便是“一把古琴”，他用一把古琴开启了整首诗歌的韵律。在我看来，诗歌里所有景致或者是感触都与琴音相关，无论是清月、夜风、碎影、还是月光、清霜，它们都是琴的知音，都将与琴追随，它们相互缠绕着。
　　 读着诗歌，我想象着一席之隅，抚琴之人衣袂京尘、风姿洒落，十指开始流动，一曲琴声幽幽。一把古琴，可以弹奏着忧伤或喜悦。人间清苦，也许听一些音乐，会忘记一些痛苦，还有一些烦恼。人活着，生活无时不刻在演奏着妙音的旋律。妙是创造者的回音，给人带来的不是沉醉而是积极的面对生活。某一天的某一个时刻，忧伤会变成喜悦、喜悦会变成忧伤，所有的这一切，只是人生的考验。历经了风风雨雨，才会有花开的季节，这就是品味的规律吧！自然的风光是最美的，不管我们经历什么，还是要保持自己心灵空间里最美丽的一抹风光。
　　 在“草根”的诗歌里，我们听到了一曲琴音、一寸琴心的鸣响。那是一把古琴，看过铅华，看过离合；看过羞花，看过碧月；一曲歌如水，一场梦如梦！那是一把上好的古琴：面桐底梓，全身皆漆，黯然之中流露着嫣红的光泽，色调雅致，平滑之中闪现光亮。主人携琴于深山中静候聆听风吹树木的轻响，在看不到尽头的林间弹奏晓月残歌，轻叹多少旧梦已逝！看沉亭醉风，多少散成烟云？人曰：“琴者，情也”。三千年来，琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，一直居于古代文人“琴、棋、书、画”四种技艺之首；古琴善用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄丰富的神韵，而琴的表面形式却又极简约散漫：古琴形制之中，寓有礼教深意，又应着“琴者，禁也”。“众器之中，琴德最优”。三千年的礼乐文明，随古琴悠悠传递。琴上119个丰富的泛音至今无乐器可及。那铿锵的音韵富于表情，似人在吟唱……
　　 在草根的诗歌结尾部分，作者给了我们悬念或者是遐想的空间，用一段：“风烛残年的人/一直在想”结束了诗歌。往下读显然是没有文字了，可是那未尽的文字却存在于我们的心里。那个“待风烛残年”之人会想些什么，一直在想的是什么？答案也许在“草根”的脑海里，也许在用心阅读后的读者的心里。但不管答案是什么，我们都已经了解到诗歌那深远的涵意了。
　　 让我们阅读“草根人生”的这一首诗歌，与他一起伤感着、沉浸着、想象着……