江山文学网举办的第一届“网络故事”征文圆满落下了帷幕，硕果颇丰，仅仅小说类参赛作品就达数十篇。作者朋友们参赛的踊跃，作品的丰富多彩，风格的幽默风趣等等都相当契合这次征文的要求，超出了评委们的想象。参赛小说作品内容涉及社会生活的方方面面，几乎涵盖了当代社会的整体生活，容量之大，题材之广泛，集中体现了江山作者群体的宏大。所有这一切都是令人无比欣慰的。但是，在阅读了全部参赛小说作品以后，也发现了一些存在的问题。因为本次征文的目的主要是为拍摄百集电视剧《网》征集脚本，以后随着摄制组的需要，可能还会举办几届“网络故事”征文，所以现在有必要将本次征文中发现的问题分析一下，以利于广大作者朋友在以后创作参赛作品时做到心中有数，提高参赛作品的入选率，使更多的参赛作品能够顺利改编成电视剧剧本，并投入拍摄。同时，也想借此机会简单探讨一下小说与电视剧的关系、小说作品与电视剧剧本的差异等等问题，希望对江山的小说作者朋友们以后参加第二届、第三届“网络故事”征文有些许的帮助。诚如是，老耕幸甚。
　　 本次征文涌现出许多优秀小说作品，这在公布的获奖名单中可见一斑。但是，其中也存在着一些问题，老耕不揣浅陋，就事论事简单说一下：
　　 第一，有些参赛作者朋友没有认真阅读赛事规则，没能够遵循参赛作品的字数要求。本次大赛要求5000——10000字，可是有的作者一不小心就写了20000多字，15000多字，12000多字，这应该说没有遵守征文要求，难以参加评选。还有的作者朋友只写了3000多字，编者基于鼓励的意愿勉强给予编发，但同样不能参加评奖。虽然编者发信要求作者增加一些文字，争取参加评奖，但是没有得到作者回应，一点消息也没有，这就有点对自己的作品不负责任了。
　　 第二，本次征文主要是为拍摄百集电视剧《网》征集脚本，作者朋友就应该依照征文的要求进行创作。既然是要拍摄电视剧，在创作应征作品的时候，作者朋友们心中就要有镜头感，写出的作品应该是可以用摄像机的镜头能够表达的。但是，有些作品（很大一部分）只是注重了“网络”这个要点，却忽视了镜头的难度。比如，有的作品虽然写的是网络故事，契合本次征文题旨，但是，主人公的所有活动都局限在网络聊天的电脑显示器上，都是在显示器上发生的事情。这就很难在电视剧里反映出来，因为导演不可能让摄像师一直把镜头对着显示器，那样观众也不答应。
　　 第三，有的参赛作品写的风生水起，写作手法圆熟，各种叙述手法运用得心应手，作为小说来说绝对是优秀之作。但是，本次征文要的是拍摄电视剧的脚本，那些倒叙、插叙、补叙的手法从小说艺术角度来说是文学艺术上炉火纯青的表现，可是要改编成电视剧，这些手法就难以被编剧和导演接受。因为这些艺术手法很难在镜头前展示，虽然可以用独白、旁白、闪回等电视手段弥补，但是过多地运用这些手法，会破坏电视的画面感和节奏。况且改编起来也很费功夫，如果被选中，也是编剧和导演万般无奈之下的选择，除非小说作品特别出色，一般情况下都会被淘汰。
　　 第四，参赛作品很多注重环境描写和心理描写，这在摄像机前是很难表现的。电视画面非常直观，难以表现人物的心理活动。过多的景色描写，也是电视镜头不能满足的。因为电视剧要的是剧情，不可能长时间停留在景色上，不然，观众是不答应的。还有的参赛作品不是A级授权，这就更不能参加评奖了。
　　 第五，百集电视剧《网》是要用轻喜剧的风格拍摄的，这在参赛须知里说得很明白。但是，有的作者朋友没有仔细阅读参赛规则，没有领会大赛题旨，把自己的参赛作品写成了正剧，还有的写成了悲剧，这与征文要求南辕北辙，其参赛作品从作者开始创作的时候就注定不能入选。
　　 本次参赛小说作品存在的以上问题，就文学艺术形式来说不是问题，但在电视剧创作来说，这就是不容回避的问题了。这样说，就牵扯到小说作品与电视剧的关系上了。
　　 小说是一门语言艺术，是以语言作为媒介塑造人物形象，表达艺术家人生理念的载体。电视剧是视觉艺术，以声音和活动的画面作为媒介。与文字语言相比，画面语言更为确定、更为直观，但是在表现能力方面不如文字那样自由。文字与所代替的事物之间的关系是长期存在的社会历史发展中约定成俗的，当我们用眼睛接触到文字的时候，要通过自己的想象把文字和其代表的事物连接起来，这样才能理解其所指的事物。而电视画面却要直接把事物呈现在我们面前。老耕试举一例：
　　 巴尔扎克这样描写葛朗台老头：
　　 “他身高五尺，臃肿，横阔，腿肚子圆周有一尺，多节的膝盖骨，宽大的肩膀；脸是圆的，乌油油的，有豆瘢；下巴笔直，嘴唇没有一点儿曲线，牙齿雪白；冷静的眼睛好像要吃人，是一般所谓的蛇眼；脑门上布满了皱裥，一块块隆起的肉有些奥妙；青年人不知轻重，背后开葛朗台先生玩笑，把他黄黄而灰白的头发叫做金子里搀白银。鼻尖肥大，顶着一颗布满血筋的肉瘤，一般人不无理由地说，这颗瘤里全是刁钻捉狭的玩意儿。这副脸相显出他那隐现的狡猾，显出他有计划的诚实，显出他的自私自利。所有的感情都集中在吝啬的乐趣，和他唯一真正关切的女儿身上。而且姿势举动，走路的功架，他身上的一切都表示他只相信自己，这是生意上左右逢源养成的姿势。所以表面上虽然性情和易，很好对付，骨子里他却硬似铁石。”
　　 这样的描写在小说这种文学样式看来算得上细致入微。可是在读者心目中，葛朗台老头到底长的什么样，还是很难拼出完整的人物形象，而且出现在每个人脑海中的葛老头肯定是不一样的。但是，在电视里，葛老头的形象就会被某个演员具象化，成为确定的鲜活的实体。并且，巴尔扎克的那些描写虽然细腻，就文学上来说算是经典，但很难用画面表现出来，从电视镜头的角度讲，这些描写都是无用的。这就是我为什么要向作者朋友提出上述第四个问题的原因。
　　 再比如：小说《贫嘴张大民的幸福生活》如此描写张大民一家：
　　 “他叫张大民。他老婆叫李云芳。他儿子叫张树，听着不对劲儿，像老同志，改叫张林，又俗了。儿子现在叫张小树。张大民39岁，比老婆大1岁半，比儿子大25岁半。他个子不高。他老婆1米68。儿子1米74。他1米61。两口子上街走走，站远了看，高的是妈，矮的就是个独生子。去年他把烟戒了，屁股眨眼就肥了一倍。穿着鞋84公斤，比老婆沉50斤，比儿子沉40斤，等于多了半扇儿猪。再到街上走走，矮的在高的旁边慢慢流浪，看不着腿，基本上就是一个球了。”
　　 我们不得不承认，作为小说，这段描写十分生动形象，但读者也只能借助想象才能使这个人物具象化，而且还是模糊的、抽象的。但我们在电视剧里看到的却是演员梁冠华饰演的形象，而这个鲜活的张大民与书中的张大民还是有差别的。
　　 这说明什么？说明小说作为语言艺术在艺术表现上有更大的自由度，不受时间和空间的限制，可以任意表现有形或无形的事物，借助于想象深入到人物的心灵深处。电视剧是影像和声音作为语言的视觉艺术，在表现方面难免受到时空的制约，尤其在表现人物心理及抽象的意念方面相对比较被动。但是电视艺术在形象的直观性和生动性方面，也是用文字作为语言的小说难以比拟的。这也是老耕要特别提醒将来参加“网络故事”征文的小说作者朋友应该注意的问题。
　　 当我们试图把一部小说改编成电视剧时，就很容易发现两种艺术形式的差距。小说中的许多内容确实很难用画面表现。譬如写约会，男主人公来到约定地点等候女主人公。在小说里，可以花大量的篇幅描写他此时的心情，可是在电视剧里，要完全把这种心态表现出来就不容易了。当然，也可以用画外音、旁白、闪回等形式来弥补，我上面已经说过了，这样容易破坏电视剧的节奏和韵律，损坏画面的和谐和完整，导演只有在迫不得已的情况下才会这样做。
　　 作为视觉艺术，影视作品更讲究外在情节，虽然很多影视作品都是从文学作品改编而来的，比如电影《悲惨世界》、《战争风云》，比如电视剧《围城》、《一地鸡毛》等等。但是，并不是所有文学作品都可以改编成影视作品，这是老耕要提醒将来参加“网络故事”征文的作者朋友们的。你们在参赛前创作应征作品时，心中一定要有镜头感，这样你的作品才有可能被导演或者编剧选中。就算是世界级的文学巨奖写出的世界级的文学名著，如果写作时没有镜头感，也可能不被编剧或者导演看好。譬如：普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、加西亚.马尔克斯的《百年孤独》等，都是大哥大级的世界文学经典，却没有哪个编剧或者导演把它们改编成电视剧。因为这些名著在叙事方式和叙事结构上与电视剧的差别太大，难以把握，令人望而生畏。
　　 把文学作品改编成影视作品并不是一种简单的语言转化，不是简单的把小说中的情节用声音和画面表现出来，这是思维方式的转变，是表现手法的转变。所以我们说，一个优秀的小说家不一定是一个优秀的影视剧作家。江山的小说作者朋友们对此要特别注意，在创作参赛作品时，千万要注重表象，尽量避免大量的心理描写，不要轻易的倒叙、插叙，不要为追求艺术上的表现力颠倒故事情节，因为你写的作品是要准备改编电视剧的，所以主要用顺序的写法才能更容易改编成电视剧剧本。有一个特别需要明确的常识，影视作品首先是商品，然后才是艺术品。影视作品首先需要看重的是市场，是发行量和收视率，也可以说市场决定着影视作品的生命。
　　 关于电视剧还有许多深层次的东西，比如电视剧的艺术定位、艺术特征、语言特点、人物设计、戏剧冲突、运作程序、剧本格式及写作要领、题材选择与价值判断等。江山网老总赵兴华先生是目前国内著名的影视编剧和策划人，他会对影视剧创作有专门的论著。请恕老耕力有不逮，就不在这儿班门弄斧了。
　　 这段文字只是就事论事，就“网络故事”征文谈谈我的一管之见，也不知道我说清楚没有，谬误之处，敬请江山的作者朋友们斧正！