马克思的人道主义艺术观的产生依据于他的认识世界的总观点之一：人本世界观。由此，他提出艺术是人的一种实践活动，这即是艺术的存在形态，进而，他认为艺术作为活动的普遍本质是人的本质力量的对象化，但作为其重要的本质之一，就是艺术是自由的活动，即是说艺术活动是独立自主的，不受他人意志的干涉控制；它是以活动本身为目的，不受内在功利需要的牵制；作家以作品本身为目的，文艺创作是天性的能动表现。这些精深的理论对于文学创作产生深远的影响。
　　 历史上许多的文艺作品之所以能够成为堪称一世的力作，对世界文坛产生了巨大的影响，取得重大的艺术成就，就在于它们符合马克思的人道主义艺术观，这些作品的取得是没有内在的功利性牵制，是不受任何力量控制，是作家自我意志的体现，他们强调创作的自由。如17世纪英国诗人弥尔顿为了实现自己在大学时代的理想——写一部像荷马的《伊利昂纪》、《奥德修纪》的长篇史诗，正是在这种对自我理想的追求，对文学艺术创作的执著的追求，没有任何功利性因素的存在，因而创作出了结构宏大、气势雄伟的英雄史诗——《失乐园》。在我国文学创作中，由于在1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》确立了“文艺是从属于政治的”、“文艺服从于政治”的理论原则之后，“为政治服务”就成了文学创作的指导方针，因此，在这种的文艺观的支配下，使得当代文学初期的文学作品带有严重的功利性，大多数作家为了迎合当前的政治的发展，维护统治阶级的统治和迎合广大人民的心理，而不情愿地成为政治的简单的“传声筒”，充当政治运动和阶级斗争的工具，因此，此时的文学也就严重丧失了它的诸多艺术的功能，同时也危害了当代文学自身的健康发展。进入新时期，由于广大艺术工作者的努力，积极纠正这种政治功利性的偏颇，才使得这种功利性逐渐淡薄，因此，在新时期，文学创作得到了空前的繁荣，各类的作品以不同的形式相继问世，这些作品大多数是以迎合当前的政治，歌颂社会，进而来逢迎统治阶级，在这些作品中，真正具有价值的作品是很少的，大多数都是为了满足广大人民的消极趣味，因此，显得极其庸俗低级，毫无意义。这些作家写这些作品，是在经济功利性的支配下，他们通过写作的手段，进而谋取钱财，也就是说，他们写作是为了钱财而写，而不是为了艺术而艺术，因此，新时期文学艺术的繁荣，其实是一种虚假的繁荣，它的背后隐藏着许多的问题，是值得我们去反思的。
　　 总之，艺术活动是自由的活动，是不受内在功利需要的牵制。我真诚地希望当代文学能认真地反思自己，为艺术而艺术，使得自身得到完善。我真诚地希望他们大力强调创作自由，从各种功利性需要的阴影中挣扎出来，为我国文学艺术的创作的健康发展而努力吧！