一
　　 写诗，绝大多数是重视意趣的。尤其是以唐诗为代表的唐代，在文学、诗的成就上，那也是盛唐！
　　 二
　　 唐代论及诗的品位及风格的书《诗品二十四》，清末民初印制的名字叫《诗品二十四则》。其中对诗的风格分为二十四种，这对于我们爱好诗的朋友很有借鉴价值。我的心得写出来供大家玩味。
　　 他说：诗的风格分为：
　　 雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古，典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动，共二十四种。
　　 三
　　 到了当今，有很多诗已经在很窄的风格范围内创作。如文学网上也不乏其人。
　　 这原因是：在五十年代尤其是文革中，只允许雄浑、劲健、豪放、一种精神等等的风格，把其他的均列为资产阶级的、封建主义的风格，而加以排斥和淘汰。而且，大量的顺口溜式的所谓诗作，都是抄袭政治口号，使得近两三代人不懂得诗的丰富内涵和风格，更不要说诗韵了。
　　 现在虽然在百花齐放，但是由于文化素质教育的影响，古诗、新诗的创作，还是在爬行，还需要作综合的更大范围的努力。
　　 四
　　 《诗品二十四》，这本论述诗的书，是唐代司空图所著。司空图，字：表圣，官至礼部郎中。唐懿宗咸通年间内乱，他避乱隐居于中条山王官谷之中。号：耐辱居士。《诗品二十四》用四言韵语写其意境，平奇浓淡，包含了众多诗体的论述。
　　 五
　　 可以说，如司空图所处的环境一样，一个人在动乱和苦难、稳定和繁荣时，都可以锤炼出好的诗作和成为出色的诗人。
　　 六
　　 兴趣是诗的生命。
　　 兴趣的境界是什么呢？
　　 好诗，必须深入地了解和感悟，必须投入深沉的热情和繁重的思考和努力。
　　 好诗，必须有妙语——真实地、简练的、传神的、感情的诗的语言，而不是自造而读者不懂的词语。
　　 好诗，应该不涉理路、不落俗套、无迹可求、自然悟入、透彻玲珑，这就是妙处之所在。
　　 七
　　 这种不涉理路、不落俗套、无迹可求、言有尽而意无穷、自然悟入、透彻玲珑，要求写诗前必须达到主体的悟境。智和悟是不可分的。有时一个字可以想上很多天——实际上是说，平常的悟，就是创造的准备，那个词、那个字，会适时地蹦出来，这就是悟的境界。
　　 八
　　 古人说，好诗是这样的，或是这样产生出来的：
　　 如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相；
　　 是诗思之风流，透彻玲珑不可凑泊；
　　 是文已尽而意有余兴也，读起来味外有味，言外有意，神韵无穷，神韵缥缈；
　　 写意是随物应机，截断众流，涵盖乾坤。
　　 九
　　 写诗如同作画：笔忘记了手，手忘记了心。
　　 好的句子、活的句子，是忘却了、告别了“心”之后产生的。是从心境冥会之中产生出生动的句子。
　　 不要急于写，等到了对主题有了深深的悟境，心都想蹦出来的时候再写，活句自然而然的就出现了。抒情散文也一样。
　　 十
　　 古诗和新诗，都同样应该避免空空漠漠、暧昧模糊、神韵飘飘、难以捕捉。乱造词汇、简化词汇（诗句需要，四字变两个字）、时髦套用、生拉硬拽、没词硬写。
　　 诗也是美学的延伸，这就要在一生的历史长河中去体味，感觉，总括、提升。抒情诗要这样，白话诗也一样。
　　 坚持必有所得。没有学不会的东西，只要扎根于四个字：学、读、聚、练。