昨天在广场学习了一首诗作，心绪极不宁静，总有想要说话的感觉。古体诗的创作，由于唐诗的影响之深，现代人难以达到那个高度，常让许多人望而却步。但也有许多人，本着对这种格律文学艺术的执爱，付出了艰辛的劳动，在这方面进行积极的努力探索。
　　 唐朝是繁荣的时代，各种文艺思潮涌起，使唐诗成为中华文艺宝库中的夜明珠。从历史环境来看，当代中国，人们生活水平，社会环境，文艺思潮等诸多方面可以说已经在向唐朝的那个繁荣初期发展，尽管出现了很多不让人满意的事件事情，但中国在全球独立，群众不为衣食忧愁，已是非常大的进步。人们渴望更好的生活水准可以理解，发点牢骚也可以理解。
　　 这样大环境下，古体诗的出路在那儿，是每个作者都认真思考的问题。在圈子广场，本人很少评论诗文，只在拙文《诗赋》中就诗歌的内涵作了浅陋分析。纵观圈子的诗作文章，许多人创作的态度存在问题，缺乏严谨端正的态度，诗文脱离生活，凑句子的现象非常严重。
　　 文艺创作一定要反映社会，赞美生活，贬斥丑恶，表达美的情感，让人产生愉悦的享受。诗作《五绝·塞下雪景》可以说具备了这样的特质，浅显易懂。“塞下雪茫茫，寒林饰玉妆。”这两句白描，直接写景。不用图片就可以感觉到天地一片雪白，树枝上满是雪挂。茫茫，极言宽阔宽广，是远景。寒林，诗人的目光由远及近，细写树粉装玉饰，是近景。给人以洁白，素雅的美感，宁静怡人。
　　 “谁来临胜境，撷韵入诗囊？”其实是两个设问句，谁来描写这胜境？谁来把这美景写成诗行？初看好象是感叹这美丽的景色无人问津。精妙之处诗本身就回答了这个问题，是摄影家来临摩这胜境，是诗人来写这画图。这就是我们通常讲的文字外象内涵的割裂与统一形成的美感和张力。因为画就在眼前，诗就在眼前。达到了“诗中有画，画中有诗”的效果。
　　 从思想性来讲，作者是文学艺术广场的管理，常常阅读大量作品，发现好的，给予加精置顶，让大家分享。然而广场圈子作品粗糙，通常遇到的是词不达义和晦涩难懂的诗文，大有高处不胜寒的感悟。因此发出胜境这样美，“谁来临胜境，撷韵入诗囊？”的慨叹，有安得猛士守四方的怆凉。极言圈子真才实学者少，期待诗人大家出现的心态和渴望。
　　 作为题画诗，这首诗达到了极高的境界。欠缺之处是，对画中色彩把握还不完美。比如画中的霞光，是这两幅摄影作品的灵魂之一，如果离开图片，我们就感觉不到。总之诗画精妙，让人过目成诵，心灵产生了美感与享受。不妥当之处，请朋友们批评，讲的与诗人摄影家意境不合的地方，请多指正。
　　 2011年5月17日草成
　　
　　 附录：五绝·塞下雪景
　　 作者：心香梅傲雪
　　 塞下雪茫茫，寒林饰玉妆。
　　 谁来临胜境，撷韵入诗囊？