十四行诗源于意大利民间抒情短诗，也如中国的格律诗，十分讲究。“新十四行诗”是一指在新诗创作中自己提出并积极研究的重要课题之一。从网络等各种渠道进行查找，“新十四行”这个名字起源在国内外都存在，各自形成自己的格式和风格。
　　 新诗的创作方法和新诗的形式是每个诗人认真思考和积极探索的重点。新诗的创作，很难固定其形式，这是新诗不被全民所认可的原因之一。提出新十四行，就是针对新诗创作形式进行的探索。网络文学繁荣的今天，每位文学爱好者都可能成为作家行列中的一员，因为他们抒写的都是最能感动自己的事与感情。这必然会打动读者。许多人有这样的认识，感情真实了,用什么形式表现出来都是美的，但是我们还要考虑包装。
　　 首先是分行、分段的探讨。用十四行写新诗，就是新诗的包装，这就好比用酒瓶子装酒。酒是新的，瓶子不能用旧的，如果用了那就是假酒。新酒酝酿好了，就要考虑瓶子的问题，就是用最美，最漂亮的器皿去存放、去享用。一件漂亮完美的瓶子就是工艺品，陶瓷、玻璃，姿态万千，精彩纷呈。新十四行诗的格式也如此，设计的好了，就能令读者赏心悦目，先看瓶子就已经感觉到酒的醇香甘美，正如看到新的诗歌形式有了快意和美感。
　　 新十四行诗毫无疑问是十四行，多一行少一行，都不是新十四行诗。但新十四行诗绝对不是分成十四行的文字，它有其自身的规律与特点。通常许多作者没有给十四行分段，这是由于对十四行诗翻译的问题造成的不良现象。我国“五四”时期，冯至、白马等一大批前辈，翻译了西欧各国的十四行诗，十四行这个形式进入了中国新诗创作的视野，在分段形式大多沿用了四四四二、四三四三、四四三三等分段形式，出现了许多优秀的诗篇，用韵上基本都是西方的用韵方式。当代也有许多作者在积极探索新十四行诗，通常有七七、四六四或直接十四行不分段，用韵自然，或者干脆不用韵。
　　 我创作新十四行诗，主要有三三三二、四四四二、六六二等分段形式。如何分段全凭创作过程中的情绪而定，表现出对情感规律的自然定型。其中音顿的问题比较难以解决，到底新诗句每行几个音顿合适？西方的十四诗大多八至十一个音顿，这样在朗读中显示出优美的音乐性。许多作者力图诗的建筑美，把诗写的象火柴盒楼房一样，整齐划一，每行相同的字节，排的整整齐齐，感觉有些呆板，这种探索值得肯定，但不能把十四行写作当作模子中铸出来。诗行应当灵动活泼，表达饱满的情绪，诗句如同书画创作中的留白一样，应当错落有致，让人感觉出诗的美与语言的力量，这就是诗的张力，张力越大，引起读者思索的空间就越大，给予读者联想想象的空间就越宽阔。至于意象中的张力不在这次探讨范围，今后与朋友们交流。
　　 其次是韵律的探讨。在“新十四行诗”创作中，韵律非常重要，现代自由诗断句分行，许多作者放弃了韵律的运用，只是表达美感，写出了十四行诗，这是不可能出现传世之作的。“诗”是用来朗读的，通过朗读感染读者是“诗”的特质。就如“歌”唱出来才打动人一样，现代“诗”与“歌”已经区别开来，形成了不同的艺术门类，我不赞同无韵律的诗，对于诗的要求是读起来上口，让人过目不忘，这样的诗句才有可能流传千古。
　　 一是押韵。文艺复兴初期，十四行诗分为上下两节，上节八行，下节六行，每行十一个音顿，韵脚排列：abbaabba,cdcded。莎士比亚将十四行分为四节，前三节每节四行，最后一节两行，每行十个音顿，全诗韵脚排列：abab,cdcd,efef,gg。新十四行诗的创作，也应当有自然的押韵方式。我创作的三三三二用韵方式是aba，bcb，cdc，efe，gg。对于分段四行，用韵方式学习律诗的aaba的押韵方式，有时候整诗相同，有时候换韵。二是平仄。西方的文字没有平仄的概念，但西方优美的诗中都潜藏着韵味。就是单词最后字母相同的词多，我们创作新十四行诗，一定要考虑到平仄，诗句用词尽量平仄相间，避免古体诗创作中孤平现象出现，发挥汉语文字的独特性，以提高诗作的音乐魅力。总之，用韵是提高诗作音乐性的方式，不是根本，要求自然，不可强求，不能以韵律破坏意境。
　　 其三是诗眼的探讨。每一首诗都应当有诗眼，让人过目不忘，发人深省。这是优秀的诗之所以被广泛传诵的原因之一，因为它已经成了经典。如:雪莱在《西风颂》中高呼：“让预言的号角奏鸣，哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？”（江枫译）；莎士比亚在第六十六首十四行诗中深情地唱：“只是我死了，要让我的爱人孤单”（屠岸译）；莱蒙托夫在《诗人之死》中痛喝：“即使你们用你们所有的污血，也洗不净诗人正义的血痕！”（余振译）；叶芝在《当你老了》中倾诉：“多少人爱你年轻欢畅的时辰，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂”（袁可嘉译）；白朗宁夫人在诗中感悟：“你知道，爱就是火，火总是光明的；燃烧的柴堆，栋梁，荆榛，火焰总跳得出同样的光辉。”（方平译）；歌德在《少年维特之烦恼》中讲：“青年男子那个不善钟情，妙龄女子那个不善怀春？”（郭沫若译）等等。从这些不朽的作品中，我们可以看到诗要有眼睛，它让诗在读者的心目中活了起来，就如画龙点睛的故事一样。莎士比亚十四行诗的诗眼在最后两行，这两行诗是对整首作品的总结、概括和升华。是诗的灵魂所在，也就如我们的丹田，精气的凝结，是情感的浓缩，是哲理的宝库，凝含了作者创作过程中的全部力量，就如长跑中的冲刺一样，所有的心血与力量在结尾的瞬间奠定最后的胜利，使诗发光，发亮，引人深思，让人回味。
　　 新十四行诗的形式还有许多问题要进行探索。新诗的创作形式多种多样，五彩缤纷。新十四行诗只是无限宇宙中的一颗小星星。研究十四行目的就是，积极把西方诗与中国古体诗的创作形式结合起来，融合多种文化基因，创造出适合汉语新诗创作的形式。撰文只为抛砖引玉，不当处诗友们批评指导。
　　
　　 附拙作几首
　　 空酒瓶
　　 文/塞上一指
　　
　　 空酒瓶的世界精彩纷呈
　　 大大小小的巷街
　　 收废旧的男人女人
　　 雕花的吆喝总象是歌声
　　
　　 空瓶上的美人口笑目嗔
　　 期待街头有风刮过
　　 诉说被遗弃的寂寞
　　 回忆走进过酒的红尘
　　
　　 酒鬼酒瓶是浓缩的麻袋
　　 装的是浓缩了的粮食
　　 文化，会不会也这样酵醇
　　 罐上了水才走近百姓
　　
　　 收藏者的空酒瓶装的是文化
　　 摔碎的空酒瓶不会去装假
　　
　　 注：”巷街”读音为xianggai
　　 酒鬼：湘西名酒，黄永玉曾为此酒创意了一只麻袋酒瓶，双方达成创意设计费1800万元。
　　
　　 2010年11月23日初稿
　　
　　 炭化的岁月是记忆
　　
　　 河岸流浪着的片石
　　 磨平了棱角才会
　　 显影出心中的彩色纹底
　　
　　 沾满了真情的诗句
　　 泪水儿清洗才能
　　 品味那真爱无限地相知
　　
　　 笔墨描摹过的山水
　　 晕染出烟雨才会
　　 收放那春来冬去的燕子
　　
　　 青春燃烧过的岁月
　　 炭化的部分定然
　　 沉积为永生难忘的记忆
　　
　　 穿过秋天的流水懂得木叶的心声
　　 守望清溪的树林知道海子的深情
　　
　　 注：海子指西部对小湖泊的称呼
　　 2010年9月6日初稿
　　
　　 渡口
　　
　　 黄昏地薄幕洇过溪岸，
　　 形单的鸟儿徘徊于草间；
　　 守候的还有许多情侣，
　　 它在爱意的边缘了望云天。
　　
　　 苇草在秋波摇拽的驿站，
　　 流水延伸入苍茫地遥远；
　　 浓墨点出地那几朵帆影，
　　 心爱地人呀可立于帆前？
　　
　　 眉宇流露出相会的期盼，
　　 内心计算着行程和时间；
　　 伸手测探流水的速度，
　　 梦中良人快飞到他的身边！
　　
　　 生命的小站，鸟儿的渡口，
　　 承载爱的可是近来与远去的乡愁？