诗歌意象，就是写作诗歌中，拟物状景，抽取形象。它包括两个方面，一是找取事物之间的联系与相似性；二是运用语言技巧，形象表达两者的相似关系。诗歌取象的水平，取决于作者的想像力空间的大小，直接决定着诗歌作品的优劣。
　　 对于第一点而言，诗人不仅要洞察万物，更重要的是搞清千差万别的事物之间的细微区别，抽出他们之间感性的、形象的、新鲜生动的结点，仔细琢磨其中的韵味与我们所想表达的审美表象之间的联系。
　　 接下来的第二点便是运用语言技巧，类比形象，使之成为一串串连续的意象组合。也许有人要说，诗歌不是需要跳跃的意象吗？对，诗歌意象的跳跃应是指诗歌意象与意象之间以及意象内部的张力，而不是生硬的断层与折裂，更不是风牛马不相及的强拉硬扯。这里说到的技巧，应该是多种多样的，需要长期练习积累。从手法上可分为三类，一是正向寻找事物的相同点，加以发挥；二是反向挖掘事物的不同点，突出特色；三是从相同中见不同，从不同中见相同，呈现一种交织状态。
　　 我们要把握住诗歌在于运用形象化的语言，还原事物的特质，渗透在语言中的形象，一定要具有独特性。诗人对外物的感知应丰富而多彩的，诗歌取象不应局限于常规思维里，诗人拿万事万物与自己的想象世界对照，然后反观于事物，从声、形、色、味、态等多个方面，打通事物与事物之间的脉胳，使两方或多方的共同点、反向差别，栩栩如生的展现在人们面前。读者对她的感知，应该是新奇，但却不陌生，有种相见恨晚的感觉，因为诗人道出了他们想说而终未能表达的想象世界，并且是那样贴近自然与生活，生动鲜活，让人过目不忘。