人总是怕鬼，大抵是因为鬼的不可捉摸与难测，人类这种无谓地臆测延伸到光影里，便有了惊悚鬼片中总以害人为已任的鬼怪形象，讨厌鬼、害人鬼、甚至厉鬼对人类施害，与人类争战，便成其鬼片的主流。超自然的存在与否，不是鬼片里要讨论的主题，鬼片存在的先决条件，便是先行假设它是存在的。做为恐怖片的一个分支，鬼片在世界电影史上也是重要的影片类型．除了港产鬼片，国内，日韩，泰国，欧美，都不乏这样的影片类型。
　　 鬼片多以鬼怪、灵异事件为矛盾冲突，通常有复仇、毁灭等主题，间或还有报恩等等。想象天马行空，造型设计恐怖、故事情节离奇，是鬼片最主要的特色。香港在鬼片的拍摄上，不论是鬼片数量，还是鬼片的类型与流派，都可说是集大成者。僵尸、艳鬼、怨鬼是港式鬼片的主要题材，搞笑，捉鬼，还愿，恩仇，是大致的表现套路，这也是港式鬼片的绝对主流。九零年代，徐克《倩女幽魂》系列的诞生，开创了鬼片的另一个旁枝，严格的说《倩》系列已经不是传统意义上的鬼片，片中的鬼与魔只是众多奇幻元素中的一种，更近于神魔奇幻类，姑且做为边缘非主流鬼片视之！说到非主流鬼片，不得不提到彭顺彭发兄弟，这一对孪生兄弟的鬼片，在一众纷呈的港式鬼片中辩识度相当可观。彭氏兄弟的鬼片发迹于泰国，并频获国际大奖，兄弟两个却是土生土长的香港人，在港拍摄的《见鬼》系列和《鬼域》均是其代表作。
　　 之所以把彭氏兄弟的鬼片列着非主流，很大程度上是因为他们擅用鬼片惯常的表现技巧，却往往能传达出主流鬼片不具备的深度思考与深邃意涵。
　　 这种轻形质重主题的惊悚影片，在一众港式主流鬼片的警示与劝善的主题之外独树一帜。但若要追根溯源，论及从惊悚中掘取不一样的意义的非主流鬼片，就不能不提到叶伟信1997年拍摄的三段式惊悚鬼片《回转寿尸》。
　　 《回》这部影片由一组三个系列的独立桥段组成，取材自生活惊悚度相当，情节依然是走传统神怪奇谈的路线，旨在表现情节荒诞惊心，在情绪渲染上细腻却稍显不够深刻。
　　 三个系列中又以最后一个桥段《最后的晚餐》为最佳，《最》故事单元里，细腻展现了逝者（罗兰饰）在回魂夜，回到家里做家宴、吃家宴的过程，旨在劝喻世人仰尊孝仪亲伦。
　　 影片原本劝警世人的主旨倒在其次，反倒是影片中往生之魂对亲情的依恋更为打动人心。这种依恋是对于生者疏于亲情伦理地警示，一些无私的亲情常常这样在不经意间被我们忽略，影片无意中掘取的这一份关于爱的忽略与感动，反倒是开创了深化鬼片主题的新方向。
　　 虽说比之后来彭氏兄弟在《鬼域》中那种完整的自省似的对亲伦情感地捡拾，《最》对亲情的着眼尚显得稚拙不足，却是开了鬼片主题先行的先河。
　　 彭氏兄弟的鬼片，很大程度是尽量的去淡化“鬼”的成份，更着重于影片主题的传达，在他们的镜头下鬼和其他类型影片中的人，并没有多大差别，同样做为自然造物的存在，同样有其生存的规律与法则。《见鬼1》里，主人公汶（李心洁饰）移植了通灵者的眼角膜后，意外获得阴阳眼，这看似是承继了鬼片的主流套路，实则这里的主角并非那双角膜背后的魂灵，主人公汶的心灵成长才是影片的主题与承载。
　　 影片并非要探讨“鬼”本身，汶接受移植眼角膜后，一系列不断渲染的灵异经历，甚至后来去追寻眼角膜主人以偿其愿的细节，其用意都不在细节惊悚的本身，更多的是要借通灵眼的媒介，传达人物本身对生命的热爱与珍视。被疾病折魔的病患离去时，对痛苦解脱的释然，对生的眷恋；因为不被信任而跳楼的孩子，灵魂仍然在执着的寻找成绩单证明自己；自杀的泰国女孩阿玲执着的再不是生前那些旁人的不理解，而是她对生命的放弃不能得到母亲原谅，她耿耿于怀的是要让母亲知道，在放弃的生命的那一刻她是充满悔意的……这些细节在惊心之余，更多的是发人深省的共鸣，影片传达的再不是人性之外的飘缈，反而是我们能体会的一些普遍的情感。通灵女孩阿玲（通灵眼角膜的原主人）预知到火灾，劝乡邻逃生却不被理会，眼见众多生命化为灰烬，阿玲深觉自己枉有超越众生的能力，又深怀悲悯之情，却还是无力改变一切时，她选择结束自己的生命，在结束的那一刻她后悔却无力回天。汶借玲的眼看见玲从幼年被人视为不祥，到后来自缢而死的全部经历。当她也遭遇同样的无力时，当她看清那场盛大的爆破灾难时，她也和阿玲一样去劝说众人在灾难前逃生，她也同样无力阻止灾难的发生，这时的她一定怀有和玲当初一样的绝望和悲壮。
　　 汶在灾难中再次失去复得的光明，这样的不幸没有让她选择结束生命，她反而是坦然的接受一切。相信这与她借着眼角膜经历过了阿玲的悔意相关。如她在片尾所言，她已经看过了这个世界的美，美已经在她心里存在过，所以，她有勇气再次面对黑暗，她失却了预先洞悉灾难的眼睛，却没有失却洞悉美好的心灵。与其因为自己无力改变而放弃，不如珍惜自己拥有的一切，包括独特的能力和生命以及情感。
　　 如果说，《见鬼１》是彭氏兄弟在鬼片里，以人物为基点，掘取一些普遍的情感体验，趋外的传达珍惜的命题。那么《见鬼2》（又名《十月惊情》）则是更进一步的借由个体的情感体验，传达同样出以个人为基点并趋内的珍惜命题。广义的善美与爱固然值得珍惜，而狭义到个人的生活与情感，甚至对自己内心的释放，也未尝不是一种珍惜。
　　 《见鬼2》里舒淇饰演的雯在孕育小生命的十个月里，经历道德与爱情之间的混乱与背负，她的痛苦是凡俗的我们谁都无从摆脱的纠结。而鬼魂做为影片中的一种客观存在，从未曾如人们想像的一般，没有那么多邪恶的动机与因由，哪怕那只鬼是雯生前的情敌，是她所伤害过的对象。所谓鬼怪从来都只是人们自己解不开的心魔。
　　 雯一次又一次的跳楼，走、爬、挣扎……都只为了却她心里的结，纠结她的是她内心对男友妻子死亡（因她的界入）的负疚，从来就不是她以为的鬼魂要搞她的小孩，相反她的情敌死后的宿命是转世成她的孩子。鬼魂只是在她行经的角落，安静的看着她，在她欲纵身跃下的楼底善意地劝慰她。什么要害她的孩子，要报复……全是雯的一厢情愿，鬼魂的目的只是：忘记一切！唯因如此才能获得新生。
　　 可是雯不懂，所以，她一直不安的看见那些魂灵，混乱地臆测魂灵的动机。她和张先生（雯的已婚男友）对张太（将转世为雯的孩子的鬼魂）造成的伤害既成事实，张先生明白伤害已铸成，而他（她）们又负不起相应的责任，他没有办法再一次面对雯，所以选择离开雯来遗忘对妻子的伤害，同时释放自己的心。
　　 张先生也劝雯选择遗忘，雯选择的却是错乱而选择性的遗忘，她把张太的死和自己与张生的分开错乱了位置，她让自己遗忘张太的死，遗忘张太的一切，她让自己以一个被害者的身份出现在自己地臆测里，她逃避自己的爱情给别人带来的伤害，直到被伤害的魂灵哭着说：我只想遗忘一切。她才真正释然。
　　 后来，生下可爱的孩子后，雯也许还能看见那些站在准妈妈身边准备转世的魂灵。可是，我想她应当不会再害怕，再惶惑。其实，魂灵在或不在并不那么重要；重要的是，不论谁都应当学会珍惜，珍惜生命、珍惜快乐、也珍惜那些我们做错后用遗忘来原谅自己的机会。
　　 如果说《见鬼1》是对珍惜趋外的展现，《见鬼2》是趋内的传达，那么，到彭氏另一部蜚声国际的影片《鬼域》的出炉，则是这种思索与主题的进一步的升华，《鬼域》里呈现的珍惜更趋弥漫性，其内外延的延伸不再止于主人公本身，李心洁在鬼域里再不是一个独立的点。
　　 珍惜的主题不再是以主人公为轴心趋内或者向外，徐寻（李心洁饰）这个人物的经历较之《见鬼》系列里的汶和雯，其经历更具有普遍的意义，是放之人海皆可俯拾的，她经历的，总有一二样是荧幕前的你曾经历过的。徐寻不再是徐寻一人，她是很多个我们的集合体，影片中传达的珍惜意涵也更为宽泛。
　　 相比《见鬼》系列，《鬼域》似乎离鬼片还要更辽远一些。这部片借鉴了一些宫崎骏动画电影的表现手法，在奇幻瑰丽的想像中，经由画面折射出一些深刻广阔的深度思虑。鬼域，并非真是鬼的地域，徐寻到达那个空间前曾遇到一对祖孙鬼，祖母说“我们还要下一层”，其实，亦是点明此度空间与我们惯常以为的冥界有别，不是真正的鬼域。是主人公和其他人类遗忘弃绝的一个不存在，却又无一不是曾经的存在。
　　 野草花，老去的荒宅，赤井里婴孩的胚胎，无人祭奠的亡灵，被舍弃的孩子，被遗忘的先人，被抛弃的旧书、玩具，甚至作家一念之间创作又舍弃的面目模糊的角色……那么惊心的熟悉，那么熟悉的陌生，我们遗忘舍弃了多少？我们珍惜自己的生命和所爱、所求的时候，可曾想过，那些被舍弃的一切，那些被遗弃的怨艾会有多么不甘！
　　 影片假设，当我们也被自己原本熟悉的世界舍弃，禁身鬼域时，我们会是怎样的心情？徐寻为了离开鬼域，开始一路找寻，回溯式的找寻。徐寻捡拾起所有曾被她遗弃的一切，包括回忆，爱，亲情，孩子甚至她的一闪念，才回到了现实；观众随着她对记忆的捡拾，学着懂得珍惜所有。
　　 那样一个异域的造就，正如徐寻爷爷所言“不止是你，其他人也有份”，是的，我们都有份轻易的舍弃我们理当珍惜的一切。一段情感，一件旧物，一个念想都是自然与造物的恩赐。片尾用一个惊悚的细节做结，徐寻回到现实中来，却发现另一个徐寻把她写进小说里，然后遗弃在废纸篓。这样的惊悸是对我们的警示与惊醒，情感、生命、物质、环境、甚至意念都可珍贵，至此珍惜的外延已被扩容至无所不在。
　　 彭氏的非主流鬼片着眼在珍惜上，对情感，生命甚至自然万物的珍爱，是他们越过鬼怪的樊篱发掘出的光影主题。那么，更边缘的徐克式鬼片又如何，素来以浪漫唯美充满想像力又视角独特著称的徐克，拍起鬼片来也分外的天马行空，《深海寻人》看起来给人的感觉更近于一部浪漫唯美的爱情片，虽然也倚重于鬼怪的元素，但因为情节的巧妙设置，影片大抵是给人浪漫、幽美，又不乏深邃的整体印象。
　　 徐克的影片历来不缺少浪漫的桥段，但是，这部以海洋为背景的影片，还是浪漫得出乎我的意料。影片中的鬼怪元素集中在影片中部，以主人公神智混乱的思维做为依托，使得这部影片拥有双向解读的可能，一边是荒诞不经的追寻，一边是不能道破真相的残酷。
　　 主人公高静（李心洁饰）为了寻找自己心爱的未婚夫死亡的真相，先是展开了一场混乱的追索，在她心里规避式的混乱中，她仍不倦的寻找事情的真像与死因，混乱中她对未婚夫的爱不停不歇，在臆想中圆满自己的爱情。然而真相却是未婚夫的妹妹小凯（梁洛施饰）尽心尽力的照顾她、治疗她，一卷记录真相的录影带阴差阳错，最终还是到了康复但失忆的高静手里，那是小凯最后悔也最害怕发生的事，但录像带却宿命式的只有半前段的美好，后半段关于残酷真相的部分（原来是高静迷乱中刺伤了未婚夫，这伤最终导致他的溺毙）被洗掉。
　　 高静没法再找到真相，但她却越来越多的忆起关于死去未婚夫的点滴，凭着复苏的记忆，她重回当初与未婚夫潜水发生意外的海滩。她捡拾回与未婚夫所有美好的往昔，她循着她（他）们心中的蓬莱而去，消失、徜徉于深蓝的大海深处。
　　 我不确定片尾时，高静的精神状态是不是已经完全正常，但无论如何那样美丽的向往和追逐，都唯美得富含深意。蓬莱何处？她（他）们一直追逐的蓬莱，也许是一份世外的爱情，也许是一个无忧的胜境，也许是……蓬莱可以是任何一种具像或抽象的美，他时远时近地悬在追逐美好的人们心灵的前方！
　　
　　 在惊悚之外深掘出深刻主题的影片远不止这些，这里不过撷取一二加以论述，这一类卖座又深刻的优秀影片的涌现实为可喜之状。我个人最喜欢《深海》与《鬼域》，《见鬼》系列次之，喜欢《深海》的原因，更多的可能是在于个人对海洋的喜好与向往，而《深海》营造的浪漫而唯美的氛围，大约也是观者于彭氏系列的沉重与惊悸之外，更多的一份对轻松愉悦不由自主的偏好。
　　 这类更偏重主题的影片，其实，已然超越了影片题材本身，再次印证了优秀的影片不在于是怎样的题材，而在于创作者要表达和挖掘怎样的主题，优秀的影片从来都不限于题材的界限。至于非主流鬼片的主题模式，若有朝一日能成为电影的主流，亦不失幸事一桩．