干净利落、率意洒脱。他的身上有着一种傲然独立的人文风骨和超乎尘外的精神气节。那双富有穿透力的眼睛背后似乎藏着一个大千世界，而你又无法准确的去判断，那个世界里的绚烂会在何时突然绽放。谈笑间，常常于平淡之处现妙语，性情之中见真言。大家风范，无处不在！这便是刘岚老师给笔者的第一印象。和他谈画论道，是一件很愉快、很享受的事情。
　　 刘岚喜欢茶道。在他的画室里有一套精致的茶具，每有客人来访，他总亲自优雅闲淡地为客人温壶、洗茶、温杯、沏茶……喝着刘岚递上的茶，听他闲侃“笔墨情趣里的那些事儿”，茶香、墨香，氤氲萦绕中，天地乾坤、人生世象，就这样很微妙地超脱了“尘”，在刘岚睿智的话语中铺散开来……
　　 生于70年代的刘岚从小就表现出不凡的艺术天赋，且对国画一往情深。刘岚的爷爷和父亲都是酷爱书画艺术的行家，深受“书香之家”的熏陶和耳濡目渲，刘岚从小就对艺术有着一种好奇。年幼的他当时并不懂得什么是艺术，但他感觉得到自己对书、对画的痴迷和热爱。在刘岚的记忆里，父亲的书房里堆积起了满架的书。而那些书，竟像有魔咒一般吸引着他“一看究竟”的欲望。于是，他常常乘父亲不在的时候溜进书房，开始他的“寻宝之旅”。由于当时个头不高，书架顶层的书籍他无法轻易够着，但越是够不着，他就越想看。在强烈的好奇之下，刘岚只能在书架前开始“攀岩”。他顺着一层一层的书架格子像爬梯子一样爬上书架顶端，顶端“秘籍”最终难“逃”其手。
　　 那时的刘岚逮到什么书都要翻翻，有关于植物的、动物的图谱，也有当时普及自然生活科学的《怎么办》、中国画专刊《迎春花》、《广群芳谱》、《延安画刊》、古诗词《千家诗》、《宋词选读》、《唐诗三百首》等。当父亲暗地里看到他如此酷爱读书，于是暗暗引导，常常在桌子上故意放一些好书。有一天，刘岚发现桌子上放了一本关于画画的书，打开一看，竟然是《芥子园画谱》，书里的一叶一花、一树一石都使他如痴如醉。他常常迷恋在那些有趣的形象和自然山水花草的比对中，寻找着他们之间的相似和异同而自我欣喜。看着看着，刘岚就有了一种自己也想画画的冲动和欲望，于是，他拿起了毛笔，开始临摹画谱里的一些优秀作品。至今，刘岚都清楚的记得当初临摹的那幅作品。就这样，那年拿起的笔至今都没有再放下……
　　 上了初中以后，刘岚又表现出不凡的文学才华。普通的看图作文他也能写成十几页的“巨著”，且屡屡都被老师当成范文而当堂诵读。儿时的孩子总是有着很多斑斓的梦想。于是，他又萌发出一个想法，他又贼想着将来当个文学家。在这个梦想的驱使下，他又稀里糊涂的读了很多名家名著。一次偶然的机会，他却被同学父亲的一本小书给吸引了，这本书便是李泽厚先生的《美的历程》单行本。后来，他又意外地发现了一本姜今先生编的《画境》，从那里，他知道了石涛、八大。一个少年，就这样情不自禁地陷入了水墨世界而不可自拔。正所谓：“情不知何起，一往而深！”
　　 高考的时候由于要考素描，刘岚不得不暂时“改行”学习了半年的素描。顺利考入西安美术学院后，他步入“正轨”专修国画。从西安美院毕业后，他又顺利进入长安中国画院从事中国花鸟画创作。后又师从陈子林、张之光、贺荣敏等书画大家，又得王金岭、王炎林、江文湛、张拙先生点拨。之后，赴北京中国画院高级研究生班，得到詹庚西、邓琳、张立辰、郭怡宗、姜宝林等先生亲授。刘岚现为陕西省美术家协会会员、西安中国画院画家、长安中国画院画鸟研究部主任、陕西英才组委会花鸟创作部副主任、陕西省花鸟画研究会理事，国家二级美术师，文学学士。在全国、省、市及各大赛中多次获奖。作品被录入《长安书画名家精品集》、《西部艺术家》陕西卷、《长安书画》、《陕西省花鸟画作品集》，《西部实力派书画家》等多部艺术典籍。作品被中国司马迁研究会、中国张骞纪念馆、西安美术学院、陕西省图书馆等国家机构收藏。出版画册《刘岚美术作品欣赏》、《刘岚中国画》、《刘岚花鸟卷》。如果说在这以前的刘岚能够提笔画画，不过是他对于美术的爱好和热忱，那么考上西安美术学院，就是他真正地踏入了艺术之门，开始了真正的艺术创作的路途。
　　 对于国画的热爱和痴迷，刘岚可谓是“用情至深”。他曾用这样一段话来描述自己内心无法抑制的真切感受：“那种魂牵梦绕，若断还有的感觉，那种悠然陶然，如坐春风的感觉，那种摧心裂肺、肝胆俱焚的感觉，说不清，道不明，仿佛日子和生命水乳交融一般，根植于生命深处。”看来，他已经把国画看成了他生命中不可缺少的一部分。
　　 刘岚酷爱文化艺术，但对于艺术的本质他却有自己独到而深刻睿智的看法。在他看来，艺术就是人类文明程度的符号。可以没有科学，可以没有任何东西，但是只要人类存在，就决不能没有艺术！他觉得一个画家，作品背后的东西比作品本身更为重要。这大概就是文化素养吧。他说：“任何的文化都是艺术。例如我们的汉字，它本身就是艺术，它的形象以及构字方法产生的过程，都是艺术。音乐、医学、数学，什么不是艺术啊？人的生活更是艺术！文化反映的是人的精神生活状态，所以归根结底呢，文化的艺术是人的艺术，文化的含量就是人类精神的含量。作为一个画家，更应该全方位地发掘我们对艺术的这种理解，来丰富创作。我希望我能如实地反映我自己的精神状况、生活状态和我在生活里面、我心里所泛起的每一个波澜。就是我的追求。”
　　 刘岚的作品内容，都是他在生活中有感触的东西。他常常把对生活的感悟，和对艺术的探索结合起来，在继承前人的基础上，努力寻找属于自己的个性语言。无论在写生当中，还是与文人雅士的交谈，抑或是翻阅一本古书，往往都会触发他的灵感，让他感悟很多。而透过作品表面，一种“禅意”似乎又渗透其中。就像他的谈话，往往有着一种超凡脱俗的大境界！
　　 在和刘岚先生的整个访谈交流中，笔者不时地被他幽默睿智而又富含哲理的话语深深折服、感动。在谈及画家的艺术灵感时，刘岚一句：“灵感是一只鸟！”便精辟地作了概括。“与其说我是一个画家，还不如说我是一个喜欢画画的人。人生在世，不被名利所累，站在自己喜欢的位置做自己喜欢的事。这样才能彻底扫除一切对艺术有障碍物的东西。在生命中播种一颗美好的种子，让她开美好的花。”面对喧嚣的社会，他始终保持着一颗明净的心，用画笔来抒发自己对于自然的领悟，营造着属于自己的一方心灵净土。他在不断的创作中体验着人生的快乐，享受着书画艺术带给自己的惬意的意境。他不仅仅要将国画的魂研究透彻，更要把生命的诗意延续于生命的过程。
　　 趣意人生笔墨间，长风万里荡苍山。这一路，刘岚心怀诗意，淡定前行，他用墨的灵动泼洒着生命的绚烂。就像他在一篇《且行且歌》的文章中写道的那样：“苍山锁长云，洱海荡苍山，风华雪月事，尽在图画间。法真古寺杳，暮鼓晨钟闲。濠濠一池杨枝水，万里谁为点天眼？一念方欲起，一念复又来，乱霞舞目眩，影半云过山，渐过渐无影，复得返自然。”