高才咏华章妙墨书逸
　　
　　 推荐因一份浓浓的乡情，让我走近了书院门26号周至乡党高咏华新开的“咏华斋”。在一杯绿茶的品茗中，一幅幅绽着梅香的书法作品进入我的视线。那一气呵成的体势，那因锋造势的遒劲意兴，那整体和谐的勃勃笔姿，那行云流水的涵容与圆润将方块字的形象感与立体感神而化之。读他的作品，就好像欣赏一支优美绝伦的协奏曲，好比在欣赏芭蕾舞中的“天鹅湖”。
　　
　　 咏华先生出身柴门，却自幼酷爱书法，不管是少年求学，青年从军，还是转战油田，不管人生的角色如何的转变，手中的笔一刻也没停过。侵淫书道数十载，不事张扬，默默向学，初入唐宋，师习颜体，数经名师指点，师承欧阳中石和张海等书法大家，既谨遵师训，又师古不泥，博取众长，同中求异，同是放怀自然，异在各取生机。他从唐楷入手，遍临欧颜和汉隶诸贴，着意形与神的猜度，把险绝与粗犷，笨拙与秀气融为一体，在承颜体之大气与华体之筋骨。同时，又将欧体的秀美挺拔融入颜体之中，独劈一条欧颜并济的艺术之路，形成了自己含蓄劲健，向背和谐，凌云健笔，神采飞扬的书风。
　　
　　 在“咏华斋”所读作品中，咏华先生真行隶篆诸体皆随，尤擅楷书，工于行书。从他的作品中，我能读出一股雄强，朴厚，沉静的骨力感，同时又具有明显的柔情，洒脱，灵活的云烟之美。尤其让我感兴趣的是，他在行草中能将柔美与苍劲融合一体，多种笔法交相辉映，跌岩起伏，大开大阖，能给人一种强烈的视角冲击力。他善于以浓墨造势，枯笔写意，方笔示力，圆笔抒情，用笔法的灵活多变来追求作品的韵致。因之，他的行书作品才显得雄奇刚健，大气磅礴，同时有飘逸灵动，满纸烟云。这种书法境界，完全是咏华先生将贴学与碑学完美融合的绝妙境界。
　　
　　 书法第一要素在于用笔。用笔过重，会造成墨迹缰死，缺乏生命力，过轻，则会造成笔迹飘忽不定，缺乏沉稳之感，过放，会落墨轻狂，张牙舞爪，而过收，又会让读者感到呆板，没有张力。咏华先生在用笔上曾得中石先生亲点，用墨精微，将浓遂枯，很好的把握了疾迟、虚实，收放的恰当结合。在多幅作品中，他将浓墨润笔与干涩枯笔大胆的运用，总是蘸一次墨，尽情的一挥而就，这些作品中，浓墨与淡墨，润笔与枯笔相互映衬，形成显明的对比，前后左右充满呼应之势和顾盼之情，很好地表现了书写内容之苍凉悲壮的情调；如果咏华先生没有深厚的传统功底和超前的现代意识，没有超人的卓识和高深的境界，他自然是不敢如此而书写的。
　　
　　 书法是一门最心灵化的艺术，是书法家通过点，线，布白作为特殊语言倾诉感情的艺术。如果缺少了“精，气，神”那只能是操作的机械熟练，充其量只能称为匠，匠出来的东西，是注定没有感染力和生命力的。高咏华的书法作品好就好在形神兼备，气韵生动。不仅有表象的美，更具有内在的神。因而作品就显得很大气。既写出了自己雅致高怀的个性，也写出了蓬勃向上的时代感。他的小楷，行书严谨匀称，静谧平和，章法端庄精湛，既有颜体端正平整，宽博宏大之势，又含有欧书险绝秀丽之态，灵秀之巧中透着挺拔之势，书卷气极浓，给人以豁达儒雅，似侧耳听声，潺潺溪流；他的篆隶作品应规入矩，方圆乃成，意气密丽，疾闪飞动，笔法深沉稳健，凝重如山，端庄厚实，金石气十足。在我的记忆里，那幅《临江仙》印象最深，那缕行云流水的节奏，那般儒雅天成的神韵，那种才气横溢的诗情，读之使人如沐者风，如赏雨荷，如临涧望月，而又怎么能不击掌三叹！叹作者的宣泄自如，叹作者的意随笔到，叹作者的由术经艺，进入道的殿堂，就连中国书协主席张海参观咏华先生书作后，也给予了较好的评论：“形是颜体之风，细察之，有欧意，有魏味，入贴追求了形象，达到了神象，取欧颜之优势后，出贴自然，形成自己独有的风格，非几十年功力是做不到的”。著名书法家吴三大也认为“先生的行书能收得住，有大气势，有震撼力，中小楷却能放得开，秀气端庄，古雅厚实”。中国石油书协副秘书长任笑儒点评先生的字是“高雅洒脱藏苍劲，舒展飘逸透古拙”。
　　
　　 先生已知天命，不沉溺利欲，也不醉心虚誉，更不朝学执笔，暮夸已能。臻此境界者，惟咏华先生是也