牡丹是我国的国花，它幽雅别致，被誉为富贵的精灵，神美的象征。一提到牡丹，人们就会不约而同地追溯起牡丹和牡丹画的渊源。
　　 在与牡丹画王王世英的交流中，她对牡丹的有关历史沿革十分明晰。她这样的娓娓而谈：早在唐朝中叶，诗人刘禹锡就谈到了牡丹：早在北齐时期，画家杨子华已开始画牡丹，画面形象极为分明，可惜画作藏于宫殿。
　　 早在东汉时期的药书《神农本草经》和甘肃武威医简中就提到了。古时候的牡丹的花卉在北方的荒坡野地寂寞地自开自谢，数百年间，无人怜惜。公元706年，截止武则天同丈夫合葬于乾陵，他们的孙女永太公主陪葬其侧。今人考古发现，公主墓石椁线刻画中，已有牡丹的白描。后来成式见到时人李德裕收藏的画中，有盛唐人冯绍正的鸡图。“当时已画牡丹矣”。唐末人罗隐留下一首《扇上画牡丹》的七律，才使我们对于牡丹进入美术领域了解得更加真切。诗的中间两联说：“叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。闲挂几曾停蝴蝶，频摇不怕落莓苔。”此后，牡丹无论在河南的洛阳，无论在山东的菏泽，还是在现代文明的大都市——上海，牡丹都成了花鸟画领域里的一大重镇。
　　 在与牡丹画王王世英对话时，我对这位中国专职牡丹画艺术大家王世英作了提问：“大师，你能取得如此巨大的成功，是什么力量支持了你？”怀着敬仰和好奇，我们的采访直接开始了。她微微地笑了笑对我说；我画牡丹是从“一念”开始的。“一念？”于是，她故事的幕布立即被拉开。
　　 王世英从小出生于山东长青一户穷苦农民家里，她出生不久，父亲就参加了革命，坚强的母亲每天默默地操持着这个盖着茅草屋的穷家，日出而作，日落而归。王世英七岁那年，家里己经揭不开锅，母亲病弱无力，幼小的世英十分懂得家庭的困境，便拎着破篮外出讨饭，路上常常还要遭遇大户人家狗的欺侮，有时讨不到东西就去割野菜，家里每天过着“风扫地，月点灯，灶前柴草没半根”的苦难生活。
　　 一天，王世英走到一个村子，听到小庙里传来朗朗的读书声，她好奇地走了进去，在一间厢房小屋里，她看到有十几个孩子正在看老师在黑板上画画，破旧的墙上涂了一层黑色当黑板，黑板上画了一棵牡丹花。王世英踮起脚尖看了好长时间。这一次看给了她无限的灵气，这牡丹，除大户人家种在院子里外，在农村的宅边和野地里很多，她忽然给自己定了调：嘿，画牡丹？我当然也会。这一念，成就了她一生的梦。
　　 她回到家里，拉着母亲瘦弱不堪的手说：“妈，俺读不起书就学画吧。”妈妈是慈祥的，她的双眼直楞着：“孩子，妈当然会支持你，妈连买一张纸的钱都没有，何妨是一支笔的钱？”妈抚摸着世英的头，双眼的泪水像断了线的珠子。“妈妈，世英不是要这个，世英只想是妈妈同意了，世英用树枝在地上画，地就是一张很大很大的纸，用不完写不尽的。”妈妈抬起头来，擦去世英脸上的泪水说：“妈不知道你能否成为天才？如果像古时候有个叫王勉的就好了，那孩子从小家里很穷，但他长足志气，后来在沙滩上、河边画画，终于成为了大家。女儿呀，你有这个好心思妈懂了，妈当然支持你，不过这世道咱们饭也吃不上，你画了又有什用。”妈妈朝世英看看，世英朝妈妈看看，那两双苦泪淌过的眼睛，似乎是有了一种别样的信任的感觉。
　　 那年她七岁。春风吹拂的日子，田野里的牡丹花盛开了，大大小小的，花的颜色各不相同。王世英一边讨饭，一边细细观察，她的双眼就像一台照相机，常常在路上走累了，常常席地而坐，坐在牡丹花的边上，她开始用树枝在地上划来划去。她要画牡丹花，画一千朵一万朵……这样的日子，这样的画作，常常让她自己感到满足。一天，村里一位老者牵着毛驴下地回村，在路上看到了王世英画的牡丹花，一朵一朵排列在一起，栩栩如生，他定睛一看，只见那花开在路泥上都是花。“谁画的？”当他再回头看时，他看到了，一个拎着讨饭篮的女孩正朝着他笑。“这是你画的？”世英点头。“我不信，请你再画一朵给大爷看看。世英从地上捡起一根树枝，三下两下地在地上画了起来。真神了，这女孩变神童了！村子里的人都来观看，赞叹不已。从这时起，王世英越来越有兴趣了，她不仅画牡丹，还画鱼、虫、鸟、人物…越画越像。这种涂鸦式的画法成为王世英童年生活中的永恒记忆。她没有上学，但天天坚持画画。一时被乡亲们称之为“小画家”和“小才女”、“神童”，这样的画一直画到祖国解放她得以上学读书，整整有五年的时间。
　　 她真的被牡丹吸引住了，她爱上了画牡丹，她立志长大要当个画家，她始终被牡丹吸引着。到了十多岁解放那年，她才上一年级，从此有了梦中思念的笔和纸。从此，她画牡丹的激情一发不可收，她画牡丹，倾注着浓烈的情感。每到上学放学，她总是要到有牡丹的地方走走，看长在各个地方牡丹的神态，看风吹时牡丹叶子如何舞动，叶片上的光线怎样走，她更爱看蜜蜂和蝴蝶在风中飞翔和亲吻花蕊的情景。
　　 星期天做好家务以后，她就站在牡丹花的旁边，看牡丹在阳光下慢慢绽放，有时看到叶子上爬的小虫子她也要看个究竟。她常常在睡觉前想牡丹，思牡丹，甚至想到自己会变成一朵牡丹花，成为花的好朋友。常常是这样，常常是美滋滋的。有时，一想到画牡丹连饭都顾不上吃，可以这么说，她己经到了如痴如醉的地步。从小学到中学，从中学到考上中专，她在读书过程中从来没有忘记过画牡丹。
　　 记得读中学时，她把母亲给的饭费悄悄节省下来，她到镇上的百货店用零用钱购买了彩色颜料和墨汁，从此开始了画她想要画的国画彩色牡丹，她在啄磨，花瓣上的颜色怎么涂才能深浅不同，花瓣后的叶子如何着色才能达到背面和正面的不一样，她在想，如果哪一天自己不用添笔能笔画成深浅不同的花朵，那该有多美？她每天这样地练习，她的绘画水平其实己经超过了老师，但她从来没有骄傲自满，她常在勉励自己：“努力努力再提高。”她就是这样的执着，她就是这样的追求不懈。家里的颜料用完了，没钱买了怎么办？聪明的世英就选用野草和野花的汁作颜料，想尽办法要画出真正的牡丹，可以这样说，她是动了脑筋，千方百计，千辛万苦，不达目的决不罢休。她把绘画当作生命中最快乐的事。她在乐中酿画，乐中寄情，把画牡丹当作人生最美好的追求。中专学习期间，她又执着地博览群书，特别是购买了一些绘国画的书籍，国内外名人的作品介绍，从书中吸取名家的绘画技巧和方法。
　　 六十年代初，她25岁，全家随父亲南下工作在上海定居，她从此在上海生活并当了名工人。当时，当上工人是多么的荣光。她是多么的珍惜，一个从乡下走出的姑娘常常是感到一种别样的幸福，她在厂里专心学习技术，早出晚归成为她工作责任感的起步。她白天上班，晚上坚持画画。上海的房子不大，那时候对他们来说能有一套间的房子算是上等的住房条件，然而和乡下相比，是一处小窝。母亲和父亲也经常说：“现在进城了，有了上好的工作，你的绘画就歇着吧，但她从不因为房子小而放弃。一间不大的房子里堆满了她的书和绘画工具，有时行走不小心，颜料还会倒在地上，然而在艰苦的条件下，反倒是增添了她的信心。她画牡丹有这样一个习惯，画好了就挂在屋子里自我欣赏，如果觉得哪里画得不好，她会把画取下来，凡是她不满意的就撕了扔掉，她说扔是激励，扔是提高，扔了才有进步。她的画从此越画越好，她的画从此在上海生根开花。每年春天，当牡丹盛开的时候，她不是回山东探亲和看牡丹，就是到上海的公园里去寻找牡丹哪儿开，当她看到南国的牡丹，她又会思考，这南方的牡丹和北方的花瓣到底有什么不同？总之，在她的眼中，常常要找出不同的地方，找到了，她才会微笑。
　　 文革中，绘富贵牡丹被批判为有小资产阶级情调，是和花、鸟、虫、鱼和帝王将相一样被赶到了垃圾堆。王世英的画笔同样搁了一阵子，她只得把颜料和墨悄悄收起，但她的信心和爱好仍在，她的绘画一刻也没停止过。那些日子，她学习了许多绘画知识，她是一个有心人，趁此机会走在旧书堆里，买回了她喜爱的外国名家的画作和绘画理论书籍，买回了我国著名画家的绘画书籍，她在研究，她在分析，她在总结自己的绘画经验和不足。
　　 她画牡丹，自学成才，经过整整四十多年的认真绘画，她成功了。她画的牡丹，神态独特，妙笔神功，花瓣、花蕊都是鲜活的，她从小想用一笔画出的花瓣后来水到渠成，她笔下的花是有灵气的，生机盎然的，各种神态都有，达到了没有最好，只有更好的地步。在这一段时间，她始终在运笔上进行研究，她知道，只有不断创新才能有生命力，才能画出属于自己的东西，她在创作过程中又尝试将人物和山水融入牡丹图中，她创造性地把画牡丹和仕女、仙女、孩子、小动物，还有老虎等结合起来，做到牡丹为主，富贵为耀，其他为衬，相互作用，达到美育应有的艺术效果。
　　 牡丹引领王世英走进了中国画坛，她在五十岁后的时期，创作上突飞猛进，越发闪烁出其独特的个性和魅力，她创作的力度和活力在日渐加大，使每一幅牡丹画都成为创新的艺术。为了画出微风吹动下的牡丹，她常常躺在牡丹花丛中观察；为了看雨丛中的牡丹，她会撑着伞看上一天；为了看阳光下的牡丹，包括一天中上、下午花的变化，她能痴情一天守着；为了画出蝶的千姿百态，她走进公园拍照观看；为了看老母鸡怎样带小鸡在花丛边玩，她买了老母鸡和小鸡一起游戏；为了画鲫鱼，她去菜场买回几条，放在鱼缸里养着观赏；为了画老虎，她一连五天去野生动物园；为了画仕女，她把历史上所有的美女都进行了研究，就美女身上的一根线、头发的型状都要分析，直到自己认为满意为止。
　　 细细品味她的画，认真看她的作画表演，相信每个人都会陶醉其中，只觉得是特别，只见她手提画笔，笔轻轻地在宣纸上划过，来回几下，一朵美丽的牡丹花立即呈现出深、浅、淡三色，在三色花瓣中又分别透着红色、白色、神奇得让你不敢相信自己的眼睛。她画的绿色也是一笔凝成，但叶子的颜色却是随光线的流动在流动，绿色中泛着奶黄色，如在真正的阳光下看是一模一样的，她真是神笔了。
　　 当问到为什么最喜欢画牡丹时，王世英说：“牡丹不仅带来美的享受，她还浑身是宝，花可酿酒，根叶可制造中药，尤其她舍命不舍红，快死时，还挣扎着开花。”原来王世英喜欢牡丹与她的为人处世是分不开的，生活中的她具有牡丹一样的品格，她不顾年迈，近年来她风尘仆仆地来回于社区内，向社会居民传播美的知识，给社区居民带来美的熏陶。她热忱地为老年人讲授绘画知识，给老年人带去了老有所乐，老有所为的快乐感；她耐心地为青少年上美术课，孩子们把自己的每一次获奖都归功于她的教育；她数次出国领奖归来，不休息就重返讲台，学生们都热烈唤她“王奶奶”。王世英从来没把自己当作大家，上课第一是不计报酬，第二是教得“彻底”，用她的话说“俺是掏心掏肺地教人家”。她认为画源于生活，应服务大众，在盛世到来之际，画家的笔墨应当为创建文明多作贡献，多做服务。
　　 王世英画的的牡丹活灵活现，在悠悠中舒展着自己的花瓣枝叶，幽香浮动，美不胜收：
　　 牡丹承雨，
　　 润泽饱满，
　　 凄迷中带着执拗；
　　 牡丹沾露，
　　 厚重骄美
　　 挺拔中带着沉醉；
　　 牡丹临风，
　　 摇曳生姿，
　　 端庄中带着顾盼；
　　 牡丹含烟，
　　 影影绰绰
　　 含蓄中带着几分羞涩…她把牡丹画神了。
　　 看王世英的牡丹图，似乎是走进了一座天然的牡丹园遐想万千。古人云：“台上一分钟，台下十年功”。王世英画牡丹整整五十多年，她吃了常人难以想象的苦，花了常人难以想像的功夫。她是一位勤奋好学，实实在在的画牡丹的杰出代表。她说：当她把牡丹作为绘画题材时，她企盼着进入一种与众有别的境界。所以她笔下的牡丹，气象万千，色彩斑斓。有的红胜胭脂，黄赛纯金，有的绿叶翡翠，紫同水晶。颜色一旦随着纸面铺开，便被定位成静止的凝固的格局。她借助雨、露、风、烟这些画不出来的东西，来赋予牡丹动态的神韵。不仅如此，她还营造出一种花香鸟语、有声有色的意境。牡丹舒展着自己的花瓣枝叶，幽香浮动，蜜蜂飞来，色泽眩目，鸟雀啁啾。植物与动物，两种生命，两类个体，彼此交融，互相感应，纸面似乎奏出了讴歌生命的旋律。特别让人感兴趣的是，有时候她把鸟雀画在牡丹花叶的掩映下。如此构图，是出于布局谋篇的需要，是为了赋予画面以独特的玄机理趣。
　　 与她长谈并看她的画，不禁使我想起唐人王维的雪中芭蕉图，千百年来，那画的命意着实让人去揣摩，去遐想，让人感受的是象外之象，弦外之音。王世英说：她的一生都和艺术生命结缘，观察牡丹、认知牡丹、塑造牡丹，牡丹成了她生命的一部分。一位外国朋友这样赞美：中国的牡丹遇上了她，是牡丹的幸运，是牡丹的福分。是的，在王世英女士的笔下，所画的牡丹都有一种特别的亲切感，称她为“牡丹王”、“牡丹皇后”的女国画家当之无愧。