【编者按】做编辑一年多了，我始终认为诗歌是书写心灵的疼痛的，这种疼痛含义极其丰富，它可以是本意，全是那些来自生活的，来自心灵的疼痛，表达一种情感的倾向和倾诉，这来自于诗歌本身；还有一种疼痛就是来自读者，疼痛着诗人的疼痛，因为共鸣；疼痛着诗人的技艺的高潮，拿捏文字于手间，就能轻而易举的拨弄读者的心扉，更多的是因为欣慰。一种对现代诗得以传承的欣慰，一种对现代诗良好发展的欣慰。更是一种诗人对生活深刻感悟深刻顿悟的欣慰。而读边城老师的诗歌我就深刻的感受到了这一点。读这样的文章，只需跟着诗人的诗句，你就可以被文字感动，如果再继续品味，那种来自心灵深处的欣慰的疼痛就越发无法遏制而且汹涌澎湃了。整组诗歌与酒有关，意境就见得深了。所谓无酒不成诗，更所谓酒后吐真言，一些清醒时不能说不肯说不愿说的隐秘此刻都可以清楚明确的找到倾诉的缺口了。 酒杯倒在椅子上，你坐在灯影里 对面的书打开着，像一个女人 开篇用景造境，很好，像一出戏剧拉开了大幕。思念的主人公隆重登场就占据所有舞台，暗示此情深厚无比。 其实秋天到了深处，就该幻想了 春天的桃花会开出几种风姿 只有酒醉后才可以如此惬意的想象，不掺杂任何情感，作者的留白何其微妙，桃花几种风姿与自己有什么关系吗？诗歌含蓄的美就在这里。直白了就不凝练了。唯有此刻我可以尽情想象是个主人公各种各样的桃花一样的娇媚可人。 在正午就开始微笑的月亮 还等待着另一个同行的伙伴走过来 一种时间的错乱，正好表现了一种情感的炽烈和急切。 在视线以处的一串记忆中 有一朵尚未开放的蓓蕾，悄悄地转身 可是现实如此残酷，记忆却如此清晰。一直在想明天会是哪一天 灯光躲进枕头，梦慢慢地打开闸门 落荒而逃的笑容带着满地冰霜 于是一些悲伤的情绪启程了，诗歌逐渐达到了高潮。千回百转才是诗歌： 冬如约而至，在长椅的背后 有一双陌生的眼睛，望着陌生的远方 从熟悉人到熟悉的陌生人，这是诗人情感的巨变，与太多的无奈，也有太多的期盼。一种不敢面对现实的悲壮和凄美。因为记忆还停在老地方熠熠闪光： 我一直无法远离那把落在角落的红伞 寺院的钟声撞响耳际的夜晚像一条沙漠 然而诗人寻找真情的脚步何曾停止，这就是诗情的巨大魅力，历尽艰辛而百折不饶，山重水复而追求依旧： 指尖上的发香飘得远了 漠北的风滚草正努力地寻找水源 驼铃像一首童谣，漫过山岗 远在天空的黑鸟拼命的呐喊着我们听不懂的语言 就算全世界都可以把我忘记，我依然可以把你追忆： 我真的快要忘记了谁该来浇水 那盆丁香花，落下了最后一片叶 风停下了，门口的铃声轰然而起 你转身的那天，正有一些雪，落着 这是心灵的暴风雪，雪后的日子呢，多么值得人去想象，余味悠长了。这是醉后的思绪，更是真情的流露，亦是对生活的梳理和期盼。最后一首诗歌可以说是对前三首首诗歌情感的延续，坚定了一种对情感的执着。十分欣赏，推荐欣赏。----玉树临风【江山编辑部?精品推荐011111313】