我和世君的认识就如彼此在艺术的山野里散步，然后彼此采撷的一块料石，之后就一直互相砥砺把玩着，而他已经渐露本色——我们认识近三年了，对于艺术而言，时间也许早已膨胀在翰墨丹青的境界里，我们早已忘记此身之所在，只有道法自然地灵感在万法里休憩的瞬间，我方觉老之将至，我生何求，人生何求，许是俯仰一世——梦里。
　　 在现当代各种“艺术思想”的冲击下，大多数人在丹青的迷宫里蒙头转向，不知所措，矫揉造作，进而就有丑怪恶扎的肆虐和漫溢，而我认为这大概是一种无知和愚蠢的表现吧。老子云：“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为。”金农也曾写过这样一句赞美梅花的诗句“损之又损玉精神”，而金农之诗其实也是对老子思想的具体化表现。他们要告诉我们的要义就是“规避人为，道法自然”。而这也不仅是对于国画的要求，明代园林艺术家计成也说:“虽由人作，宛自天开。”他所说的也是同样的道理。这是所有真正的艺术都应追求的境界，因此我们要享受在艺术的山野里徜徉，就务必忘记所有的行为，让流岚带着你若幻若化。对于前人的境界，也许我只能理解到此，我们要做的就是要提醒自己在本性的驱使下与自然以豪情相待。
　　 我们在创作之后闲聊，在语言的交流上，世君经常开玩笑：“我这人比较野……黑整。”我不禁酣然笑之，这也许是我们艺术语言中一组自然的“对仗”吧！听说他要出本作品册，以用之与知己者交流，这对于我也是很高兴的事。他让我写点感受，我欣然应之，而这也是我在翰林墨海里游逸的回眸。书画本同源，我也时而赏阅古人丹青，尝为之所动，审其笔法，尽显书之妙道，我自小就喜欢书法，观鸿都一角，略知其理。因此，对于书法的追求是我有生之命。我在和张新生老师品味艺术的时候，张老师有言：“当代中国画坛，乌烟瘴气，有好多画画的人根本不知笔墨……何谈自然。”这使我又一次验证了自己的认知。观古人画，虽有笔墨，犹无笔墨，这就是自然了。在中国画的世界里，笔墨一直负载着浓厚的文化内涵和独特的审美价值，成为其艺术方法、艺术形式和艺术风格的特点；中国画强调墨以笔为筋骨，笔以墨为精神，笔墨互为表里，相辅相成，相得益彰。笔墨的风格差异往往成为绘画水平高低和流派不同的重要标志。从国画的发展历程来看，每一次大的变动，也都主要反映在笔墨的变化中。张彦远说过：“运墨而五色全，谓之得意；意在五色，而物象乖矣！”近人大家也不乏认知此理，黄宾虹提倡“五笔七墨”，五种笔法即“平、留、圆、重、变”， 七种墨法，即“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”。这些理论，虽为技法，但我们索性称之为自然，它们都是中国画涵养于造化的物象。
　　 赏世君近期作品，大多数为写意花鸟画，乍看来，让人猛然会想起“白阳青藤”的泼辣豪纵；八大山人的高古，简约；恽南田的清新绝伦……我认为世君对于国画也许是禀赋吧！他对书画的追求，近乎痴狂，经常画到凌晨才休息。他的笔墨之法，一直是我学习的榜样。世君把书法也作为自己的日课，常听他念叨临习《石门颂》的感悟，于我受益匪浅，康有为在《广艺舟双楫》中赞其为“隶中之草”，此碑放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然，犹如闲云野鹤，大开大合，可谓造化钟神。而世君的性情与此碑的气度实有几分相投，所以他的书法就不言而喻了。用艺术的眼光审视，他的创作和学习的过程本身就是忘我于自然的”道”，只是他和自然的交往还在某一个阶段，而这唯一需要的只是时间和经历对他的削斫。他的艺术追求不是思想的简单垒砌，而是山野的漫步无羁，或者说是与万法携手的一次随意游历。我也在无意的追随着他们的速度游目骋怀。
　　
　　
　　 《新华有名送春归》
　　
　　 看到《新华有名送春归》这幅画，我的第一感觉就是春天的景象了，简单的画面并不能阻碍我思绪的飞逸。一簇鲜花，几片绿叶，就是春天的代表或者引子，我仿佛到了一个落英缤纷，莺飞草长的奇异春天，画家也许是激动的无法言说和表达言外之意了，但他是悠然和坦然的，而这种境界正是我们感悟此在春天的 一条幽径，也可能是畅游春江花月夜的一叶扁舟吧！我深深的醉在其中，不管方向，也不管归途了。中国画的造型艺术中有个法，就是“弦外之音“，而这幅画从造型和布局上来看，法与境的表达好似落入溪流中花瓣时沉时浮，宛然天工。
　　
　　 《芭蕉》
　　
　　 看到这幅《芭蕉》图，我无比激动，勾起我的联想和回忆，也许由于对于书法的无比热忱，我骤然想起怀素学书时的艰苦和勤奋，羡慕那“壮士拔剑，神采动人”的气质；我不敢言自己命运多桀，自入江湖，走遍大江南北，也许是生于北国，所以对江南的总是有种清新、好奇、神归的感觉。我最喜欢的植物之一就是芭蕉了，看到这幅玄而又淡的水墨芭蕉，我神然有觉一场夏雨的洗礼，长空雨霁的湛蓝与芭蕉的青绿映在彩虹之隅历历在目，我已忘记是醒是梦了。世君对于“相”的理解和对于“境”的深入，我认为可以打动每个有具有意识的事物吧！而语言仅仅是我们的工具，但是我却无法倾诉所有的“美”，也许语言本身就具有我不知道的局限性。正如陶潜所言：“此中有真意，欲辨已忘言。”此刻，我必须感谢世君的画。也许会有更多的人感谢谈，只是方式不同罢了。
　　
　　 《青青》
　　 妙哉！这幅画唤作《青青》，只听其名就犹如抿一口蜂蜜，全身的细胞都感觉极舒坦。细细品来，慧思的人就会在墨色浓淡和线条的婉转中联想到一派田园之美；看“菜畦今日蝶来多”，画面中好似呈现出垄上的农夫正采撷白菜，值日风和日丽，溪水荡漾，嫩柳摇头，彩蝶飞舞，让人目不暇接，流连忘返。世君心中定有斯情，也许这是他对宇宙的认识了，我一直喜欢看一株草，或者草的思想。而对于世君画，其实也是世君的本身，我也是如此对待的。
　　 面对繁华的宇宙，闭目放眼，万法俱归玄，玄而生淡，淡而归道，道而归寂；而世君无疑是无比的平凡，也是肯定的“法“罢了。我们的生命都是宇宙的禀赋而已，世君一直在寻求表达禀赋的方式，他选择了水墨的空灵和幻化，自由的涵养其中，而这也是我们共同理想！
　　 当下，意识形态不禁让“活者“喘息，特别是在后现代主义思想的冲击下，大多数所谓的艺术家家早已被自己的思想所圈养，也有一部分画家，甘愿穿上政治的新装，扭捏着滑稽的身姿……而他们对于艺术，对于书画，对于自然，对于我要谈的一切，都只是天方夜谭。
　　
　　
　　 辛卯年农历冬月初四于长安阴霾中