中国二十一世纪的文学会走向何方？离诺贝尔文学奖还有多远？网上的书迷有多少？网络的兴起，电脑和手稿能否永远并存下去？文学中的诗歌，还能坚持多久？这样的文学话题，会一直困扰着低迷的文坛。舒婷用长诗《最后的挽歌》告别诗坛，是因为自己很难突破自己，并对读者说：我拿什么奉献给你，我的读者。这是有良知的诗人的真诚独白。对于文学家来说，没有了创新也便没有了生命，因为文学的生命在于创造；从另一个角度来说，最难超越的就是自己。在网上，读着南永前的图腾诗，耳目为之一新。正因有了创新，他的诗才能在国内国外好评如潮。为此，若想提升自己的文学创作，拿出精品奉献给可爱的读者，除了创新，还能有什么！创新不单是形式之新，而应是空谷传音似的灵动和大气，对于社会的污浊和人生的启迪，应有强大的冲击波。这样的创新才是有价值的。
　　 诗人写诗是这样，读者读诗读什么？读感觉。用感觉的耳朵听，用感觉的鼻子嗅，用感觉的嘴对话。如果诗歌能创造出这样的魅力场，读者又怎么能吝惜自己的联想和想象？读者面对诗歌又怎么能摇头失语？陶醉于诗中的信徒，他们的激情被唤醒，他们的审美就有了愉悦。他们的微笑就是诗坛所需的面孔。沉寂的诗坛就不会像今天这样萧条。看看诗坛的严冬渐渐远去，诗歌的春天就真的要莅临了。
　　 诗人在写诗，用真诚用辛勤用智慧，躬耕于诗歌的田园沃土上，创作出让读者能读出感觉的诗歌。我不赞赏人人都写诗歌，这不是嫉妒，它太需要灵性之光的照耀。我希望人人都去读诗歌，不仅仅是因为中国是诗歌的国度，因它是艺术的，艺术的就是审美的；既然是审美的，就应人人去追求。在追求中寻找快乐，在追求中充实生活，在追求中提升自己的文化品位。诗歌要写得空灵一些，让人仔细思索，认真回味，走入诗境，把玩再三，创余音绕梁三日而不绝的佳境。
　　 诗歌整齐的形式是美的；诗行的参差错落亦是美的。欣赏着这样的美，走入诗歌的腹地，感受着诗歌平滑细腻的肌质，极致而富有弹性。徜徉其间，快乐其间，感受着诗歌的活力诗歌的激情诗歌的励志。阅读着诗歌的经典，诗歌的艺术永远燃烧着青春的火焰。每一次的阅读，它都是青春靓丽的，常读常新的作品。艺术就这样魅力永恒。诗歌艺术的多元化，不同读者有了不同的选择。诗歌剖析着人生，抓住人内心的灰暗，互相疗伤。读诗歌不要读同道间的互相吹捧的作品，它对诗歌的发展，有百害而无一利。读诗歌的最高境界，就读人人心中有，各个笔下无的作品。因它能触动真性情，让人过目难忘，能引起感情的共鸣。
　　 我何时能有这样的作品出现？我是只高翔于文学天空的灵性之鸟，渴望自己栖息于文学这棵大树上，即使变成一片树叶，也要为文学事业尽绵薄之力。我是现代诗的痴迷者，是缪斯的虔诚信徒，为文学耗时而费力，感觉很值得。因它已成为我生命的一部分，不为文学而吃饭，却为文学而充实生活。如果自己的作品能给读者一点点有益的启迪，也是对我心灵的莫大慰藉。让自己的作品去关注那些弱势群体，去关注那些急需关注的人，给他们受挫的心灵以疗伤。我这只小小的灵性之鸟，怀揣着这样的梦想，在文学的天空里飞翔，即使没留下痕迹，也要无怨无悔的飞翔。
　　 功夫在诗外。我品读着文学的经典，奋笔疾书着我的灵感。在作品中，尽量给读者留下暗示或想象的入口，引领读者的思维进入审美的空间。所写的作品不能随波逐流，平平庸庸。宁撞金钟一下，也不敲破鼓三千。因为“金钟”是经典，“破鼓”是平庸之作。向一字千金努力，不拼凑文字垃圾。在读书中觉得常读常新的作品，才是有生命力的。这样的作品恰是来自于生活的，反映百姓心声的，正如鲁迅所说的：“取之于民间，毁之于庙堂。”文学的精品在民间。我所知道的民间刊物如雨后春笋般蓬勃壮大起来了，有些刊物上的作品质量不亚于官办刊物上的。民间隐藏着闪闪发光的艺术珍珠，现代的传媒应广泛的传播这样的作品。重视这些厚积薄发的民间精品，不让这些作品埋没掉。少一点捕风捉影，少一点空穴来风，少一点吹捧炒作，这才是文坛之大幸。
　　 近百年的中国诗坛，越发的低迷冷寂了。它走进了象牙塔，日渐的远离了人民大众，尽管民刊如林，产生了许多精品，但它的声音微弱，对它的重视程度不够，民刊各自为战的局面异常突出。为此，诗坛何时才有它辉煌的盛况？再看林林总总的、屡禁不止的非法出版，更加显示出了诗坛的混乱。例如：如果你的名字或地址落在他们的手中，你就是他们商业收刮的对象。你会收到诸如“致富信息，诗歌联谊”，“征稿启事，入围获奖”，“重点联系，优先发稿”，“诗歌入选，交钱购书”等等。面对种种诱惑，你稍一虚荣，就要上当受骗被诗坛虱子掏了钱袋子。一些不法之徒，抓住了人的虚荣，钻了混乱无序诗坛的空子。面对诗坛的现状，诗歌发表难，诗界流派多，各立山头，没有权威性的诗坛言说。尽管现代诗意境之通幽，意象之朦胧，理解上却“曲径”，造成众说纷纭，混乱不堪。
　　 诗坛这种种不尽人意的地方，诗人何为？写旧体诗凭灵感，创作现代诗也是这样。古典诗歌优点固然多多，可李杜诗峰何人能攀越？宋词元曲的出现实属必然。直到“五四”时期，中国新诗没有纵向继承和发展，一改旧体诗的束缚，对西方现代诗进行了借鉴，实在是中西混血儿的自由生成。当然，近百年的现代诗还不成熟，还要摸着石头过河，进行探索实践。这样才能突破固有的模式，因为艺术从来没有固步自封。创新虽难，可是诗人从未停下探索的脚步。他们的努力也在鼓舞着我，让我一天天的更新着自己，提升着自己。现代诗必须有好的形式好的内容，能吸引住读者的眼球，引起他们的阅读兴趣。
　　 现代诗究竟从旧体诗中汲取哪些营养呢？唯有探索创新。这样的精神历险，是我的乐趣所在。我心中的诗歌，是生命力最强的、最具前途和魅力的现代诗歌。郑振铎说：诗歌的要素应为情绪、想象、思想及形式。为此，从中国古文化遗产中借鉴什么；从西方文化中拿来什么，这是我常常思考的问题。想象中，现代诗是一个体态轻盈，具有阳刚阴柔之美的混血儿。这不是痴人说梦。更新创作观念，敢于向文学的禁区挑战，胆气要足，不因循守旧，要敢于打破常规，不唯书，不唯上，只为实。实实在在的探索，实实在在的思考，才能有自己的真知灼见，才能不断的在创作的实践中推陈出新。取百家之长，为己所用，夯实创新的基石。
　　 文学创新的目的是为了审美。文学之美能直抵人的灵魂之所，给读者以美的熏陶。这一作用不应小视。把读者的目光吸引到文学作品上来，在审美中潜移默化他们，这是可能的。尽管文学，尤其是诗歌，是个不宽的小胡同，可是我们若瞧见了巷子，就等于瞅见了居民区。我们就应把文学作品往有人的地方领，猛吸他们的眼球。文学的胡同虽然窄，但那可是民众的栖息之所。民众也，文学之灵魂也。文学既然定位于民众，文学才有了审美，才有了力量。至于把民众引到书桌前苦读文学之书，这种天方夜谭、痴人说梦式的幻想，无异于海市蜃楼的虚幻之境。不可神话它的力量，但可用创新的形式，新颖的文学样式，给民众以审美和教益。
　　 文学要审美，可审美还有个懂与不懂的问题。在家中，文学也有碰一鼻子灰的时候——刚写完《剥削》一诗，读给贤妻听，妻说还行，就是你家的那点破事儿。我又找来《夜里，透明的玻璃不透明》，妻听后又说，真不明白，夜里谁也看不见玻璃的透明，这还用你说。读给妻听这样幼稚的想法，就很难与现实吻合。因为很难界定哪一种形式的诗歌，能被大众所认可。但最近读完《中国可以说不》《中国还是能说不》《邓小平外交》等书，再拿出1997年1.2期《诗歌报月刊》，通读一遍，又印证了“常读常新的作品，才是经典的”这句话。大白话的有好诗，读不懂的不一定不好。以前在读《海子骆一禾作品集》时，有些诗是很难读懂的，但我觉得里面肯定有好诗。现在手上的两期杂志：符马活的《一枚钉子》和林珂的《熬药》都是大白话，你能说不好吗？
　　 洋洋洒洒写了这么多文学的文字，不知天高地厚的，专注于文学创作，专注于投稿，即使诗沉稿海，也毫不气馁。这也许是兴趣爱好使然，才让生命具有了实在的意义，生活过得更加充实，自己的文学素养才往高处提升，自己的文学追求才不是梦。在文学上真想百尺竿头更进一步，王之涣诗句般“更上一层楼”。楼上风光美，登楼见奇观。真的很想上去看看！