豆灯一盏，撕碎黑暗
　　 ——读邵永刚先生诗集《豆灯》有感
　　
　　 我以为，邵永刚把他的这部新诗集取名为《豆灯》，大有幽烛自照之意……如果用“思接千载，心游万仞”来形容邵永刚的心态，当无不妥。人在精神困惑之际或得意忘形之时，最易体察到景物中新的未知，而终至于物我两忘，他无须脱离现实社会而已得到心灵的寄托。邵永刚的诗正是这样，以生命的力度和美感的深度，写出了自己心灵的深层次感知。
　　 ——张振立《豆灯.序》
　　
　　 “好黑暗啊！”这是我对邵永刚先生的诗集《豆灯》封面的第一印象。是的，乍一看这本并不算厚实的书的封面，确实很黑暗，但是再仔细一瞅，便看到了那盏小小的灯和它发出的耀眼光芒。在漆黑的夜里，就着这盏灯，读读诗书，黑暗被赶到了窗外，寒冷被热血融化了。刚读完这本书就想写些东西，可又迟迟未能动笔，不是没东西可写，而是想写的太多，竟至于不知该从哪里下笔了。更害怕自己误解了诗人用忧伤和苦痛的心铸就的诗句。但是，不写心里更难受，因为那些诗句总萦绕在我的脑海里，涌荡在我的胸中。再一想，古往今来那么多诗人留下的那么多的诗篇，谁敢保证读者都正确理解了诗人心中的情愫，又有多少诗篇被一代代的人误读，算得清楚吗？同是一首诗歌，你有你的理解，我有我的体会，你夸它好，我骂它糟，你因此格外推崇作者，我因此更加反感作者——这些现象我们而今已经见怪不怪了。邵永刚先生既是我的父辈，又是我的前辈，在他面前我只是一个晚辈，或者说是个孩子，他思想深邃，诗境阔大，怕是我这辈子都无法完全正确理解的，即使我理解不当，亵渎了他的诗篇，想必他也不会与我一般见识的，不会见怪的。由此，我才下决心写下这些文字。
　　 《豆灯》给我的第一阅读印象是：诗歌很短，回味无穷。全书大约有百十首诗歌，一首诗短则两三行，长则十几行，超过二十行的就很少见了。他常说：“诗歌只有两种：好的和坏的。”是的，诗歌的好坏并不能以篇幅作为评判的标准。写得虽短，却韵味无穷，值得好好的回味与欣赏。他善于用浅显的文字写出深刻的诗句，读起来不费劲，可是理解起来却不是那么容易。因为他的诗歌写的委婉含蓄，意在言外，往往言有尽而意无穷，读完以后令人意犹未尽，沉浸其中，久久难以释怀。这也许正是他的诗歌一个魅力之所在吧。
　　 邵公的诗歌很富有哲理，有些很浅显的道理，虽然说出来我们都懂，但是我们却无法将之写进诗歌，而经他的妙笔生花之手一写，顿时也就诗意浓浓了。比如有一首《括号》：“它总能括住点什么/人，也许总得有点什么/需要被它括住。”这首诗歌只有短短的三行，但是所蕴含的诗意和深意却是无尽的。括号，是我们再常见不过的一个符号了，我们都用它，却很少有人去注意它，更别提把它写入诗歌里了。就算把它写入诗歌，我们又往往很难写出多浓的诗意来，因为它毕竟只是一个符号，有什么好写的呢？可是邵公偏能用它写出这首短小精悍的诗歌来。括号，是用来括住东西的，可是它又能括住些什么呢？似乎它什么都可以括住，但是又好像它什么也难以括住。我个人的理解是，这个括号指的就是一个范围，或者说是一个度。它能括住的是这个范围内的东西，它又必须括住一些东西。孔子说“过犹不及”。为人处世，凡事都得有个度，不可逾越和突破，否则就要出问题。所以，诗人说：“人，总得有点什么/需要被它括住。”人，总得被什么约束，被什么限制住，否则人人为所欲为，是要出乱子的。
　　 邵公的忧患意识很浓重，因此他在这个尘世里活得并不轻松，一再说想学以前的一些文人那样隐居山林。从他的诗歌里，我们可以窥见他内心的苦闷和痛苦：“愈是美丽的愈是最先破碎/有些事只能碎在心里/碎的愈细，愈是把痛苦/过滤得优雅、淡定，高远、澄明。”（《碎》）“只能碎在心里”肯定是异常痛苦的，只有经历了这异常的痛苦，反复的痛苦，最后才能抵达那“优雅、淡定，高远、澄明”的境界。美好的东西最容易破碎，最容易失去，这本已使人难过，可偏偏又要一次又一次的碎，痛苦的潮水一次又一次的来袭，这是何等的痛苦啊！但是不经历这些风暴的袭击，怎能苦尽甘来，迎来那一轮温暖的红日。如此，之前所承受的苦痛又算得了什么？痛苦的代价得以偿还，希望的旭日已经升起。
　　 邵公的诗歌写的充满着智慧和悲悯，有时读着虽感到凄伤，但也总能给人以力量。诗集取名《豆灯》，显然是要在黑夜里点上一盏温暖而又光明的灯烛，点亮自己的人生，照亮别人的征程。“瞧，有一盏灯——/亮在时间消逝的地方”（《无题》）这盏灯是用来驱散黑暗的吧！“神在我心里藏了一盏有名字的灯/夜深了的时候，它亮着/梦一样，莫名的遥远，和忧伤”（《九行》）夜深人静的时候，在心里点亮一盏灯，一盏与自己距离最近却又最远，而且还带着忧伤的灯。这灯梦幻一般，若即若离，虽给人带来忧伤，但也给人以憧憬和希冀。无论如何，心里有一盏灯亮着，即使陪着自己哭泣，陪着自己一起悲伤，也能将悲怆降低一些，把孤寒赶到门外。
　　 邵公与人为善，待人诚恳，特别是对和自己有着共同语言和爱好的人更是如此，他不恭维你，更不取笑你，而是与你坦诚相待，肝胆相照。他在那首《读诗人翟相波》中写道：“兄弟，那颗上楼梯的水珠/上到第几阶了/窗外，也许一只鸟在等她/也许一朵云在等她//天空依然蓝得辽远、忧伤/……她每上一阶/你的心是不是就疼一下/疼痛，也会一阶一阶高起来吗”。联系到诗人翟相波先生的实际情况，再读这首诗歌，确实让人的心也跟着疼了起来。如果不是对其人的了解与关切，如果不是对其人热切的关注与同情，如果不是对其人深入的研究和探知，邵公是无法把这首诗歌写得如此感人至深的。真切的感受，纯真的感情，深切的同情，深厚的情谊，使得邵公因朋友的开心而开心，因朋友的痛苦而痛苦，因朋友的忧愁而忧愁，不是兄弟，胜似兄弟。
　　 邵公的人虽在尘世间，心却在尘世的异乡，不与尘世间污浊的东西同流合污。“露珠儿，大地最小最干净的孩子/突然间被弹落了”（《风，倏然而去》）露珠儿，被邵公视为大地上最干净的东西，晶莹剔透，纯洁可爱，未与尘世相染。这是邵公品性与理想的自况。可叹的是，就是这天底下最干净的露珠儿竟然也难以保持它的高洁，还是被风给弹落了，落在了尘世间，身子也就无法再保持洁净了。不过，露珠虽然难免被污染，但是本性依旧。它不甘于同污浊的东西同流合污，尽管身不由己，身子不得自由，但是心永远向往着崇高，向往着圣洁，向往着自由。它一定会竭力追求并保持自己的本性的，无论付出多大的代价也在所不惜。尽管周遭狂风骤雨，阴云翻滚，但是它心中依旧纯洁如初，只有一个信念：我要恢复我的本性，保持我的本性，离开这令人窒息的地方。
　　 邵公的这本诗集中有许多诗句堪称绝唱，必为经典。如“秋夜，灯下的一段时光，你可以将它/珍藏，也可以任它一点点变旧”（《散记》）时间对每个人都是公平的，关键在于你怎样去利用它，去创造什么样的价值。“梅花在枝头用风骨刻字：一朵、两朵/用河造桥，用远方造一抹/雪山，一座寺院”（《冬日》）冬日的梅花是可敬的，尤其是它“凌寒独自开”的品性和风骨，更是足以使人肃然起敬。桥本是造在河上的，而用河造桥则近乎于神话了。河都造成了桥，还有什么不能过去的？“他说：写作是第二重耻辱/第一重，他说是做人的耻辱/砸到大地上疼得高高跳起的雨滴心都碎了”（《小令》）古往今来的文脉里始终绵亘着旷世的忧虑和凄怆，文人的忧患意识浓厚把自己与别的人区分开来。做人和写作都是耻辱吗？心痛啊！那从地上又跳起来的是雨滴，还是泪珠？“雨从你问的地方来/细雨的梯子，也许/正把人引向一个有光的地方”（《冬日试笔》）但愿这是一个的确有光的地方，诗人虽说难免会受伤，可是谁又愿意受伤？“人最终要使自己洁净起来/时间是最好的药物/和最好的治疗”（《午后》）洁净是人永远的追求，可是谁又能做到真正的洁净呢？如何疗治伤痛，时间可以击碎一切。“万年亿年，一个含碳的名字/把光与热一点点铸进了心底/万年亿年，他用一再被压低的心跳/将自己与岩石区分开来”（《煤》）煤将光与热吸走，再释放出来驱走严寒。“一朵会飞翔的花/把孤独/也打扮得那么美”（《蝴蝶》）连蝴蝶都成了可以把孤独打扮得很美的花，可见诗人心中的浪漫情结和胸中汇集的孤独是多么的强大。“如今，母亲住在土里/风往时间的上游吹远一点再吹远一点儿/游子的脚步声里，雨有多辛凉，心就有多惊慌”（《疗愁之歌》）母亲走了，当自己控制住时光的翅膀飞回到从前那个四处流浪的年代时，游子心中的凄凉只有母亲懂得，只有母亲可以为我们治疗这种伤，这种烦愁。“呵！站起来的水——/一腔剑气，直抵大地昏聩已久的穴位”（《瀑布》）剑气又何尝不是正气，但愿可以使大地那昏聩已久的穴位活泛一些。“不少时候/你不得不选择沉默/不少时候，沉默/并不意味着什么都没说”（《沉默》）是啊！有不少的时候，我们不能说、不敢说、不必说，只能选择沉默；但是沉默，并非我们无话可说，也并非我们真的什么话都没说，因为什么都没说的本身也就是已经说了……
　　 邵公说文人都是兄弟，不喜欢别人称呼他为“老师”，尽管他确实当得起这个称呼。不过，由于他是我的父辈，在文学创作上来说又足以做我学习的榜样，与他称兄道弟明显不太妥当，也不足以表示对他的尊重，但又不能不尊重他的意思，那就在行文中暂且称呼他为“邵公”吧！因为“公”，在过去既可以称呼兄弟、朋友，也可以称呼长辈和前辈，且都是尊称。邵公说他的姓源于周文王的儿子召公姬奭；如此，我认为称呼他为“邵公”就目前来说还是比较妥当的。居住在汝南城这个有着深厚文化底蕴的地方，邵公能写出这么多有分量的诗歌，应该说还是很接地气的。《豆灯》就是一盏亮在黑暗中照亮人生、温暖人心的灯烛，将漆黑的夜色和阴云撕裂揉碎，给人以光明的憧憬和希望，抚慰作者心中的忧伤与孤寒，也安妥着读者的内心和灵魂。
　　 齐云轲
　　 2011年12月22日
　　 辛卯年冬至于汝南城