情注秦岭写神韵
　　 ——王安仓山水画赏析
　　
　　 山水者，仁智之所爱。王安仓也“未能免雅”，在那片闲悠的山水情境中，可以卧游，可以坐忘，可以用艺术的笔法模山范水。在他的笔神眼韵中，山是明的，水是秀的，树是翠的，石是润的，云是淡的，风是轻的，一切尽是自然物语。
　　 在县政府六楼闹中取静的画室里，我一下子被王安仓那神妙灵逸的艺术之境所感染、所吸引。那几十幅即将结集的画卷中，千姿的山峦、万态的溪水，那苍翠、那晶莹、那亮丽、那温馨，以及一片云烟、一缕霞彩，引你进入那一幅幅有着秦岭风情的作品中，如行山阴道中，忽儿猿啼鸟鸣，不绝于耳；忽儿怪影异形，纷纷而止，才逢终南阴岭，又遇云横秦岭，让人目不暇接。走进画境，倘徉林中，流连溪畔，听风送涛声，落叶萧萧，看细雨弄柳，茅迹板桥，揽天籁于心胸，悟自然之妙谛，如同读一首首耐人寻味的田园诗。
　　 安仓早年毕业于西安美院，素描功底扎实深厚，他师古不泥，对元四家的水墨精神致力最深，信奉刘文西、王崇仁、周政、张志武、王鹰等恩师“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作观、读画史、研画论、视重学识素养和人格修炼，对李白的诗，东坡的词，心追神慕。他常说人要顺从大道、大自然，大在情怀，是大道。始终认为：自然是万物之本、艺术之源、艺术美无非是要合乎自然美、保持原始状态真实的自然美。从艺几十年来，他以虔诚之心、纯真之情与大自然对话、与山水林泉相融，从大自然中参悟艺术真谛，寻求自我本真，以现代艺术之视觉，以及西画的透视，油画、粉画的色彩，注入中国画领域。在他的画作中，不但有中国传统的墨味甘醇、苍润、皴擦点染，又布色明丽斑斓，在画面内质上得以启悟灵感，既有泼彩，青绿山水之韵味，又翁郁厚重，结构严谨，满纸烟气，使自然与自我达到和谐统一，可谓是运用之妙，存乎一心。
　　 秦岭是黄河长江两大流域的分水岭，也是地理上、人文上的南北分界线，它四季分明，时异景殊，南坡迂缓，北坡陡峭，群峰奔涌，百川争流，悬崖绝壁，深溪峡谷。既有江南山水清秀妩媚，细腻肌理，又有北方高山峻岭的雄奇壮美，骨棱壁削，历来都为文人墨客所看重，是画家有了画不完写不尽的艺术源泉。而“生于斯长于斯”的王安仓，就出生在秦岭脚下，周山至水的浸润魂牵梦绕的乡情，使他拥有了秦岭博大的胸襟，才会让他在这几十年的艺术生涯中，不追风赶潮，媚俗随流，才只他有了自己***的人格，独特的画品。
　　 为了对秦岭从形到神的感悟，安仓用一双艺术的慧眼和手中的灵笔去观察、去描绘、去写生，他的足迹踏遍了秦岭的山山水水。长期的潜移默化，滋润融汇，使王安仓和秦岭有了一种血脉相连的情结，而这种情结的感情交融，便产生了他那一组组波澜壮阔、生机盎然的反映秦岭系列的山水画了。
　　 在这些画中，有大写意的《依山傍水生妙境》、《清幽妙境洗尘心》、《苍山岚烟》，也有了意境见长的《云横秦岭》、《雾锁寒烟》、《禅听高鸟道》，都有令人身临其境，神清气爽之感。
　　 秦岭在安仓的笔下，时而峰峦耸峙，飞泉挂瀑；时而清溪活水，空山雾霭，时而万壑稠木，独松疏影；时而雄浑古朴，丰沛厚重；时而诡谲奇丽，灵动变幻；时而含蓄温润，气象万千，不即不离，自由如意，大笔宽容，包孕南北。轻盈流动的线条，清淡丰富的色彩，浓郁鲜活的田园气息。秦岭间的周山至水在王安仓的手笔点染不变得格外诱人，极富人性感、人情味，活灵灵在你眼前展开，好像在邀你对话，与你细语。
　　 走进安仓的画境我看到了他的心境之澄明、心性之和煦、心态之平衡，他耐得住寂寞，宁静而致远，修身养性几十年如一日，默默向学，不事张扬，不为风气流变所左右，始终坚守中国绘画传统的精神值规范，恪守自己圣洁的精神世界，在充满诱惑的年代，摒弃着喧嚣在水墨淋漓的宣纸探求着笔情墨趣。