2011年11月12日，应天津著名诗人罗广才先生的邀请，有幸参加了著名诗人（ 朦胧诗奠基人）“食指”先生的讲座。
　　 亲耳聆听了食指先生的讲座，可谓受益匪浅。老先生首先讲了诗的滋味和韵味，在理论上食指先生论述的很全面，很精辟。之后他又津津乐道的谈了自己在诗歌创作方面的切身感受，在讲到老先生在20岁的时候创作他本人的成名作《相信未来》时，老人家对当时的创作环境和自己的心境都坦诚的进行了剖析。食指先生的经历和他的创作历程让我感慨和钦佩，尽管老先生的生活很是拮据、简朴、清贫，可是老先生还是推崇诗人们还是要先解决生活问题，再考虑如何来讴歌社会和抨击时弊。在选材方面，食指先生还是告诫年轻的诗人们，要多写阳光、健康的诗歌，并对那些不健康的诗歌给予严厉的否定。
　　 在现场，食指先生为大家朗诵了他的诗《相信未来》，食指先生最后说，“尽管43年过去了，我仍然相信未来，热爱生命”。听了食指先生的结束语，我的心情很是振奋，历经坎坷的老诗人还有着对生活和生命有如此之坚定热爱，我作为一个年轻的诗人，还有什么话可说呢！
　　 参加完老诗人食指先生的讲座回来的路上，我一直在想，做一个什么样的诗人？写一些什么样的作品？如何才不愧对人生？才不玷污了诗人的称号？等等进行了反思。自己承认，自己的诗写得很嫩、很差，还不愿意或是不会写那些花草、树木、乃至情爱之类的题材。可是，自己认为，作为诗人看待世界、看待事物就要高于常人，看不到骨子里的问题都不是问题，发出的呼喊和抒情是要从心底发出，当然，诗歌的写法是诗人文学功底的问题，然而，诗歌的主题升华才是诗歌存在的意义，不管是哪一种诗，即使是你的意境再好，对事物的抒情都很惟妙惟肖，很感人、也很动人，可是，倘若没有主题的升华，也就是“花瓶”，或许是你在玩弄形成词的游戏。
　　 在这次食指先生的讲座后，还听到了一些年轻诗人的议论，说：食指先生的诗已经过时，等等之类的话题。自己以为：作为诗没有过时之说，倘若这么说，那些前朝的名诗，比如李白、杜甫、白居易等诗人的名作为何今日还是那么脍炙人口呢？再看食指的诗《相信未来》、《四点零八分的北京》等等为什么还这么流传呢？前辈诗人，看待世界看到了“骨髓”，也可谓高瞻远瞩吧！再来看天津诗人罗广才的诗《为父亲烧纸》，一直在民间广为流传着。这些诗，之说以生命力如此旺盛，就是诗人用心写的诗，也可谓从心底发出的声音。因此，诗歌没有过时之说。自己在翻阅大量的诗歌时，关于“诗歌创作的朦胧”问题感想很深，我以为，“诗的朦胧 ”完全是时代营造的，比如说鲁迅，他的诗作之所以含蓄朦胧，是因为当时的社会和年代，不允许他直白，文章或是诗歌太直白了，就一定会被抓起来，或入狱或是死，所以鲁迅那一代文人，不得不在写作手法上下功夫，即批判了当时的社会，又唤醒了民众。再看食指先生在文革年代创作的诗，之所以是很朦胧的诗，也是时代和当时的环境所致。现在有些诗人的朦胧诗，纯属瞎朦胧，让人看不懂。当然，在写诗的过程中，多用一些形容词、比喻、借喻，乃至含蓄都是写诗的手法，但是，你写的诗倘若让人左右看不透，甚至成了谜语，那就没有了“诗味”了。多学习，多领悟、多多提升诗歌主题上的升华是现在年轻诗人的任务。