不久前参加了由著名画家王世英和已故大师吴冠中先生合作出版的《艺术大师》画册专集首发式。两位画家的精美作品博得了画迷和专家们的一致好评。
　　 七十多岁的女画家王世英，此次和吴冠中先生出版的画册实现了吴冠中先生生前的夙愿，影响深远。翻开画册，王世英的牡丹画跃在眼前。一幅幅美丽的牡丹花，一幅幅精心创作的工笔画，把我们带进了牡丹的世界。一幅获得国际金奖的新作——“带到人间都是美。”让每个人都爱不释手。
　　 画面上，一位美丽的仙女身穿飘逸的衣裙，柔嫩的双手捧着盛开的红艳艳的牡丹，脚踩着云雾飞落人间，她的脚边，开满了千姿百态的牡丹花，花瓣上面有彩蝶在飞舞，微风吹拂的花瓣上，还闪动着点点露珠，工笔细腻，美不胜收，看了赞叹不已。
　　 王世英画牡丹，把牡丹的美和风骨刻画得入木三分，在她的画中，牡丹花开的各种神态，她都能传承得清清楚楚，就连刮风下雨天气下的牡丹花也有各自独特的姿态……画牡丹这是她一辈子的最爱。她和众多画家一样，每天都在研究和努力，为了把牡丹花托到最高的境界，她又结合人们传说中的美丽仙女，把她们融合在一体进行再创作，终于一举突破历代画牡丹的传统而成为画中精英，成为了耐看不厌的美丽，这是新时代艺术的升华……除了牡丹配仙女，她还配上鸡、兔、老虎、凤凰和孔雀等等，看了目不暇接。
　　 细研王世英的牡丹画，真是活灵活现。她画的牡丹，总是在悠悠中舒展着自己的花瓣枝叶，牡丹迎阳，幽香浮动，美不胜收：阴雨绵绵，牡丹承雨，润泽饱满凄迷中带着执拗；牡丹沾露，厚重骄美，挺拔中带着沉醉；牡丹临风，摇曳生姿，端庄中带着顾盼；牡丹含烟，影影绰绰，含蓄中带着几分羞涩……她把牡丹画神了。
　　 她笔下的牡丹，气象万千，色彩斑斓。有的红胜胭脂，黄赛纯金；有的绿叶翡翠，紫颜色同蔚蓝水晶……她借助雨、露、风、烟的自然界特有的神韵，把这些人们画不出来的东西带给每一个观赏者，通过她的笔赋予牡丹动态的希冀。不仅如此，她还营造出一种花香鸟语、有声有色的意境。蜜蜂飞来，色泽眩目，鸟雀啁啾。植物与动物，两种生命，两类个体，彼此交融，互相感应，纸面似乎奏出了讴歌生命的旋律。特别让人感兴趣的是，有时候她把鸟雀画在牡丹花叶的掩映下。如此构图，是出于布局谋篇的需要，是为了赋予画面以独特的玄机理趣。
　　 看她的画，不禁使我想起唐人王维的雪中芭蕉图，千百年来，那画的命意着实让人去揣摩，去遐想，让人感受的是象外之象，弦外之音。她的一生都和艺术生命结缘，观察牡丹、认知牡丹、塑造牡丹，牡丹成了她生命的一部分。一位外国朋友这样赞美：中国的牡丹遇上了王世英，是牡丹的幸运，是牡丹的福分。难怪著名画家吴冠中先生看了她的画高兴地说：“千年以来，中国人爱画牡丹的人多多，但像王世英这样的自成一家的画实属少见。王世英的牡丹画是有独创新的，特别的，中国人画牡丹己有千年的历史，但绝大多数围着花做文章，王世英的画是一枝独秀，我要见见这位牡丹花王…”
　　 著名画家吴冠中先生的画，更是彰显一代大师的辉煌。可以这么说，大凡会欣赏别人的画的并能爱之心动的必定是行家里手。大凡名画杰作都是和再创作分不开的，在艺术上，国外和国内其实都有共性。从观王世英的画再到观吴冠中先生的画，顿觉又换人间，又有一种神奇扑面而来。先生和王世英的合集，看似两个不同的画派，合在于起，是创造性的，是艺术的，是创新的，是精美经典的结合和展示，看得会引人入胜。
　　 吴冠中先生是我国中西璧合的著名画家，先生是画坛一帜，水墨、水彩、油画、丝网版画样样都行，在他走过和写生过的地方，所有的灵魂都会被征服。先生绘画，创入其中。他的经典画种类颇多，水彩画《鸟巢》、油画《水上人家》、水墨画《夜宴图》等就是百看不厌的杰作。特别是韩熙载《夜宴图》，这幅古代名画为多少人倾倒并临摹。自古迄今，多过少人想去追超《夜宴图》，但都是入了模仿之图，落入俗套，跳不出古人的框架结构。先生的画独僻一壤，他的每一幅画都是对艺术进行全面理解后的再创作，所作经典引人入胜，爱得目不转睛。
　　 瞧，《夜宴图》画面上，五个古代乐妓的形象栩栩如生，浓墨淡雅和深沉的笔墨构画出了一群社会地位低下的为权贵们服务和享受的人。这些女人的命运就如唐代著名诗人白居易笔下所描绘的琵琶女一样，演奏的都是她们自己的辛酸命运之曲。吴冠中先生对《夜宴》进行了再创作。他不是就是论事为画而画地描摹，而是对其中的人物采取了形象、夸张的再创作，动用独特的手法和绘画功力，把身着华服内心惆怅的奏乐女子刻画得栩栩如生，优美的曲线和纯净的色彩在鲜艳中泻出。先生还采用了他惯用的直觉与错觉印象相融的西方现代构成手法，运用并引入中国传统水墨画，点线的扩散与奔腾，黑与白穿流，虚与实相辅，利用了减法和夸张的艺术手段，略去了一些无关主题的细节，减掉了可有可无的东西，只剩下代表身姿也近乎抽象的点线面，剔除了传统的画法。吴冠中先生的《夜宴》画，独创了他自己的画法，冲破了传统的绘画技巧，奏出了艺术春天的新乐章。
　　 吴冠中另一幅《春如线》亦是他晚年的传神力作。是他把江南早春的气息，用画笔表现得缠绵动人，诗意盎然。此画意境深远，格调高雅，有丰富的内涵和内在美。画面柳絮轻盈舞动，在微风吹拂下靓着倩影，真是桃红柳绿夹杂在绵绵细雨中，这是真正的春天印象。看《春如线》，犹如在品读古代著名诗人贺知章的“万条垂下绿丝绦”的意境，同时，又表现出哲学家朱熹所写的诗句中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的盎然诗意。
　　 看了吴冠中先生和王世英的合集，使人浮想联翩。杰出的艺术作品不仅仅是让人从平面去看，而是要扣住读者的心灵、用生活的阅历去感悟、去领会、去认知作品中的美学境界和精神的空间。看两人的合集画册，使我又一次想到了创与美相融与结合的真谛。
　　 在我们这个世界上，创与美永远是改造自然界的一份美丽。人类在战胜自然的进程中总是伸展出伟大的臂膀，创造出精美的东西，创造出一个全新的世界。
　　 茫茫的大森林一望无际，它们是地球绿色的精灵，随风翻卷起的绿色波浪，是供氧环保的好场所。林中百鸟欢唱，四季层林尽染，成为一道看不完的风景；巍峨的高山，峻峭美丽，葱绿起伏，山花烂漫；辽阔的大海，水天一色，浪花飞溅，鱼欢鸟飞，宽阔无边；圆长的湖泊，碧波荡漾，渔帆点点，渔歌缭绕，丰韵无限；绿色的田野，如意的村庄，五谷杂粮，五彩缤纷……
　　 然而，任何一样美的东西，如果让它放任自流，有时候美的东西会从反面发展，如果不仔细研究、发掘、保护、规划，那么所有的一切，都会失去原本的平衡和美丽。人类永远是美丽的创建使者和描图员，美永远像绘画一样需要更多创造，对森林、大海、湖泊的治理，只要不违背自然本来的规律，美的东西可以让它会变得更美，例如在海上、森林、湖泊按装大功率的风力发电机翼，不仅利用了风力发电，同时也也为它们的上空增添了一道现代化的风景，这大概就是一种自然美的升华。
　　 这个世界上升华的东西总是很多。这座山很美吗，你要去欣赏，没有路的地方需要有人去踩，这个踩就是创造。山的石阶一级又一级上升，有荆棘的地方还要去砍，有时甚至献出生命，当越过险峰到达顶峰，才会有了无限风光在险峰的境界。有了路，美丽的风景这边会独好。这也是一种创造。
　　 大处这样，小处也是这样，都要靠人类的智慧和理想，去维护、去塑造和创造。创造无处不在，创造可以把原来的东西变成新的和更美的东西，让一种合理的美在人的支配下伸延开来。我想，敢想就是一种极其勇敢的精神；敢创就是一种智慧和理想的闪光。名家的画作是这样，人类改造世界、战胜世界也更应该是这样。因为美永远珍藏在创造之中！