浪漫主义——花草总关情
　　 ——简评白鸿诗集《梦醒花开花落时》
　　
　　 白鸿年岁不大，习诗却有些年头了。第一本诗集《梦醒花开花落时》已于2005年8月面世。在诗歌市场不景气的情势下，他为了年幼时的一个梦，一直坚持着自己的理想，爱诗、读诗、写诗，着实不容易。我相信，他精神世界的富有，不是凡夫俗子可以理会的。
　　 我是回国后收到他寄来的这本集子的，到手后连续读了两遍，当时只有一个感觉——感动。是的，感动。他的诗并不玩弄什么玄而又玄的“技巧”，也没有生冷而晦涩的辞藻，而是以朴实的情怀和饱满的激情先声夺人，使读者沉浸于某种特有的氛围里与他共鸣。这种感觉是如此真实而强烈，真是想留下点文字来表达点什么，却终因俗事缠身未能动笔。
　　 近日又拿起这本集子，为它写点什么的冲动再次涌上心头。不计工拙，简评一下，权当与这样一位难得的诗友作一次文字上的共鸣。
　　
　　 白鸿这本诗集收录的大多是他早年特别是大学时代的作品（上个世纪90年代初期），多少带有当时的“校园文学”的痕迹——青春年华的激情与冲动是肯定的，而世俗的圆滑与磨砺却不显见。这样的年华，最容易受偶像的影响，读了什么书、喜欢上什么人，便会在作品里模仿，风格上便会烙上一些印迹。
　　 白鸿肯定也不例外。当时对大学生影响较大的戴望舒、徐志摩、舒婷等优秀诗人对他的创作都会有一定的影响，而对他影响最深的恐怕要数中国第一部浪漫主义诗歌总集的作者屈原了，不然，他作品里那些浪漫主义元素从何而来？
　　 是的，白鸿这本诗集，有着浓烈的浪漫主义特征，这也是我这篇简评要着重阐述的内容。
　　
　　 浪漫主义诗歌的鼻祖是18-19世纪英国诗人华兹华斯（Wordsworth），我在大学里读过他的英文原作。”浪漫主义“这个称谓是后人加上的。据我理解，”浪漫主义“并不是我们通常所理解的”罗漫蒂克“（男女之间的爱情），而是指：诗歌的对象为普通人；诗歌的语言比较平实；诗歌描写的是日常生活中常见的事物；诗歌以热情的笔触讴歌人类情感；诗歌注重自然和人类的互动等等。
　　 就中国浪漫主义诗歌而言，屈原的《楚辞》对后世影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。历史专业毕业的白鸿，对屈子这位史上大家是怀有崇敬与膜拜之心的，他的作品受屈子影响便可以理解了。
　　
　　 浪漫主义诗歌的基本特点是语言的平实和创作的自由，基本上不受格律的约束。这点在白鸿的诗歌风格中最为显见。他不求语言的华丽与奇巧，而是在尊重诗歌本身规律的基础上，自然抒发情感，绝不去“因律坏意”。随手拈来一例：
　　 童年的我是一个污浊的小男孩
　　 无忧无虑地生长在一个贫瘠的小山村
　　 只管和狗儿、小草嬉戏
　　 不问家景不知忧
　　 ——选自《人间”三部曲“·童年》
　　
　　 浪漫主义诗歌的另一个重要特点是“描写自然”，中国山水诗歌是最具典型意义。白鸿的这本诗集并没有分类，而是以成诗的时间顺序自然排列，他在“自序”中说自己的诗歌分为田园与爱情两类。可见他是重视将大自然作为书写对象的。他的诗与风花雪月有关，特别是与花花草草有关，当然更重要的是他所热爱的那片广袤的坝上草原，他的家乡，那些触动他情怀的乡村景物。
　　 孕育了许久的梦境
　　 总想以一种惊俗的姿态乍开
　　 山丹花的红云
　　 仿佛在竭力证明
　　 贫瘠的土地上也能长出美丽的童话
　　 ——选自《花的思索·之一》
　　
　　 浪漫主义最大的特点当数“强烈的情感表达”及“大胆的想象和夸张”，这也是我将白鸿的诗风归类为“浪漫主义”的重要原因。他在“自序”里说自己“喜欢悲伤、悲壮“、“悲壮与辽阔是一种无与伦比的美”，这就说明他是一位具有极致个性特质的诗者，这种个性特质对文字的影响力是深远而又深刻的。他讴歌亲情、爱情与友情，所有的山水都与这些情感有关，而所有的这些情感都是饱满的，所有的情感宣泄都是毫无保留的——热烈时令人耳热，悲愤时让人胸闷，伤感时催人落泪——极致的“浪漫”情怀于瞬间便在读者的内心激起强烈的共鸣。
　　 父亲
　　 我站在殷红的夕阳下
　　 想你用瘦瘦的身躯
　　 支撑艰难的家庭
　　 父亲
　　 那美丽的夕阳就是你了
　　 ——选自《父亲》
　　
　　 总是在清醒的时候
　　 才发现机遇已从身边匆匆而过
　　 我站在湿湿的雨季里
　　 想你
　　 从天涯至天涯
　　 ——选自《阳台上，有枝头的苹果轻轻坠落》
　　
　　 虽说白鸿的诗具有浪漫主义的风格，但不意味着他所有的作品都是这个属性。很显然，他的创作还受到了舒婷的影响，“橡树”的意象被他借来使用，而舒婷的诗是浪漫主义与现实主义的结合体。
　　 我从封闭的栅栏中看你
　　 宛如春天田野里盛开的桃花
　　 你的笑意写在脸上
　　 愁绪却郁结在你的心房
　　 我不做常春藤去缠绕橡树
　　 爱你就是没商量
　　 ——选自《爱你无悔》
　　
　　 白鸿似乎也受戴望舒的影响，“结着丁香般愁怨的女子”多次出现在他的作品中，而戴可算是中国现代象征派诗歌的代表。
　　 撑着油纸伞
　　 带一脸少女的幽怨
　　 我看见我的她
　　 寂寞地踩在幽长幽长的石板路上
　　 进入戴望舒的诗行
　　
　　 ……
　　
　　 我无语
　　 无语地逢着一个丁香般郁结着愁香的
　　 姑娘
　　 ——选自《夏季的倾诉》
　　
　　 白鸿在“自序”里说：“一个不成熟的诗人，写不出成熟的诗来”。我非常同意这个说法，但所谓“成熟”都是相对的，没有先天的成熟，没有绝对的成熟。无论对于自己，还是相与别人，都是相较的成熟。诗人总是在不断的积累中丰富自己，最终形成独特的风格。
　　 三毛去世后，白鸿创作了诗歌《悼三毛》，曾在当时引进全国轰动，或许多少可以证明他比之同龄人是要成熟一些的，然而时过境迁，他的阅历与经验也都在不断积累，现在再回头看这个集子，看他过去的作品，包括这首曾有轰动效应的作品，会不会有新的心得也未可知。
　　 文字是一门遗憾的艺术，不可能十全十美，尽善尽美。惟真诚过、付出过，便可欣然。愿白鸿坚持创作，最好的作品永远是“下一个”。