小时候，我喜欢带一盒火柴，在黄昏的滩涂上烧枯萎的野芦苇。隔不多远，就会有那么茂密的一丛，点燃，然后跑向下一丛，远远地，看着那些燃烧的芦苇，夜色中如舞蹈的精灵，或猛烈，或微弱，晚风中动感十足。长大后，常常在不经意间，想起那些熊熊燃烧在荒滩上的芦苇，感觉就像伐木工人燃起的篝火，在心中发出“噼里啪啦”动听的声音，便每每有了一种难得的放松。这种感觉延续到今天，一本名叫《情缘》的诗集，摊开在我的案头，竟让我记忆中的篝火，一下子沉重了许多，深刻了许多。
　　 看一本书，我习惯先看整体的布局，然后是作者撰写的后记。接着是走进作品，一个章节一个章节地看下去，适时地夹进书签，划上重点符号，做些笔记，最后才看到前面的序言，了解自己对作品认知的程度。自觉学识浅陋，看到序中总结性的文字居然和我的思考有相当比例的不谋而合，才放下一颗心来。
　　 我与箫笛先生从未谋面，从他的作品中，我不难发现他是一位勤奋而令人敬慕的文学长者，迈过知天命的门槛之后，还有着如此宏观宽泛的创作思路，着实令人感叹。他的诗词饱含丰富厚重的感情，那是一种对人生感悟的积累，非一朝一夕所能聚集。
　　 看了作者后记，才知道《情缘》已是箫笛先生继《枫叶》之后推出的第二本诗集，林林总总，收入了他创作的一百多首诗词。这本诗集中不但有新诗，还涉猎旧体诗词，其中不乏象《泉州十景》这样的精品，内容包罗万象，风物、人情、游记、哲理等等信手拈来，妙然成趣，不落俗套。此外，看其作品还有一个最大的收获，那就是在吟哦山川人物的字里行间，可以让你欣赏哲思美句的同时，明白一些看似简单却又复杂的道理。
　　 感谢箫笛先生给了我拜读《情缘》的机会，一连浏览了十余天，我沿着作品总体布局的脉络一路行走，走到深处，便不揣冒昧杜撰此文，聊记一二心得，以飨湘滨文友。
　　
　　 万物寓清理
　　
　　 在这个部分，作者匠心独运，将一些大胆直观的比喻文字与山川风物相融合，就有了一种意想不到的效果。在《瀑布》中，作者为我展示的是这样一幅画轴：“我是天上飞下来的水/我是站立起来的河/我是挂在峭崖上的水晶帘/我是轰鸣如雷的喉//……我飘下洁白的哈达/——献给绝壁的刚直/高山的巍峨……”作者巧妙地将瀑布比作站立的河流，比作洁白的哈达，这一想象空间，充满了灵韵之美，较之“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之类脍炙人口的诗句，就其想象空间来说，我觉得一点也不逊色。
　　 在箫笛先生的笔下，万物都有血有肉，被他赋予了生命。于是，我看到燕子“远涉重洋/一年一度归来”（《燕子》）。看到小草“以弱小的肢体挑战无限/为自己争得一分空间”（《草》）。看到空调“贻人以清凉的风/自己却热得淌汗”（《空调》）。只有真正用心观察生活、观察事物的人，才会让草跳起舞蹈，让露珠与珍珠媲美，在这一点上，作者可以说有一个较为完善的把握。
　　 箫笛先生的诗大多短小精炼，却浓缩了很多的情节，虽以白描的手法居多，却更能彰显其作品直观坦然的一面，令人视觉所至，没有拖泥带水之感。象《天然气》这首诗，“压抑在地底下很久很久/一发火/喷出愤怒的烈焰”，寥寥20个字，直达胸臆；在《飞蛾》中，“人们对你嗤之以鼻/却忽略了你的崇高/为了追求光明/不惜身躯被烈焰燃烧”，短短四句话，将飞蛾的遭遇和它为了追求真理而奋不顾身的精神勾勒出来了，让读者自己去领悟其中深沉的道理。
　　 合理运用对仗工整的排比句子，是《情缘》里面的另一个特色。在《雾》中，我们看到“薄薄如纱/朦胧是你的灵感/浓浓似乳/遮掩是你的擅长”，既生动成趣，又琅琅上口，毫无晦涩停滞之感；还有“你是以假乱真的典型/你是永不凋谢的奇花/你延伸了静静的美丽/你克隆了永恒的生机//你驱走了冬天的寒冷/你点缀了春天的温馨/你体谅了夏天的炎热/你阻止了秋天的失落”（《人造花》）。一连串的句子，工整相对，象“以假乱真”与“永不凋谢”，“延伸”与“克隆”，再用“寒冷”“温馨”“炎热”“失落”等词，来寓意春夏秋冬，配上“驱走”“点缀”“体谅”“阻止”等词汇，一首诗的架构就建成了，就像一个戏台，需要各种工具来进行装饰，而合理驾驭丰富的词汇，就是箫笛作品中最好的背景。
　　 在这个章节中，我充分领略到了作者意味深长蕴涵悠远的魅力，常常情不自禁地陷落进去，在这里我不得不重点提到《木偶》：“号啕大哭没有一滴眼泪/哈哈大笑毫不开心/讲话不是自己的声音/唱歌不用自己的喉腔/打扮装束任由他人摆布/举手投足全都身不由己/被玩弄于人家的股掌中/却能演出精彩的一幕幕”。这些叙述平实无华，每个人在看木偶表演时都会联想到，可贵的是作者在浅吟的时候，突然提高了嗓音，如讲评书的艺人拍下的惊堂木，突然来个峰回路转，“可悲的是/人世间有些人/被当成了你/成了某些人的玩偶”，这才是诗眼所在，才是作者最想要表达的实质东西，如此一来，一首简简单单的诗歌被突然拔高，有了活力。
　　
　　 聚散两依依
　　
　　 诗人大都有一颗不老的心，愿意在生活中挥毫涂抹爱情的颜色。我不知道箫笛先生这些缠绵悱恻的爱情诗创作于何时，但那份对爱情的美好追求和赞美，却如扑面而来的清新气息，让我的心上有了一种惬意的享受。
　　 描写爱情，不能缺少抒情，在这一点上，箫笛先生是不吝笔墨的。“你将灵感凝聚于笔端/用线条与五彩/涂出翡翠般的湖面/描出娇羞的水莲//在一簇荷花中间/我清纯又娇妍/多想，你像一只红蜻蜓/抖动蝉翼般的翅膀”（《情缘》）。在诗人的笔端，爱情是含蓄的载体，是两个人奇妙的缘分，可遇而不可求。作者有着严谨的思想，连情意绵绵的爱情，也被他打上了哲理的烙印，“夜，多么漫长/月光，苍白又凄凉/心，渴望轻抚/默默向苍天祈祷/白天长一点/夜里亮一束阳光”（《祈祷》）。读这样的诗句，我就像走在古老的栈道上，眼看前面没有路了，却忽然眼前一亮，原来，只需要再前行几步，拐一个弯，就是一条新的栈道。这就是诗歌的魅力，牵引着我的思绪，达到一种立意幽深的境界。
　　 箫笛先生在写这类诗作时，并没有一味吟哦那些应景之作，而是让抒情与叙事相结合，烘托出爱情诗的浓浓气氛。在《枫叶》一诗里，“红叶纷纷地落下/你轻轻地走来/伸出纤纤的细手/送一声：再见/我在小路上徘徊/枫叶呼吸我的悲哀//又一年春暖花开/你缓缓地走来/望着我身旁的枫树/含情脉脉/我采下一片新绿/已不再是去年的色彩”。这首诗只有十二行，语句流畅简洁，却向我们讲述了一个生动的爱情故事：女友绝情离去，主人公彷徨地在痛苦中煎熬，可就在他的心走出阴影趋于平静的时候，女友却回心转意，主人公的心情却复杂起来。作者通过巧妙的构思，运用枫叶作为见证爱情的道具（因为枫叶亦称红叶，和红豆一样代表相思，都是爱情的信物），折射出他无奈的心理反映。这让我想起了《题都城南庄•崔
　　 护》中的诗句：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。将一段相思悲剧刻画得淋漓尽致。箫笛先生的《枫叶》也具有同样的特点，在结尾的处理上，并没有给出一个明确的答案，而是用淡淡的笔墨，让读者自己去思考诗中的男主人公对这段失而复得的爱情，是接受，还是拒绝，多一些想象的空间，这就像观赏一部电影，如果看到明确的结局，比如皆大欢喜，或者悲情结束，往往会缺乏回味的余地，合理地运用诗歌结构的技巧，制造出一些悬念，在这方面，作者无疑是成功的。
　　 古往今来，有过许许多多的爱情故事，留下了很多生动的诗篇。爱情，有聚有散，创作手法千姿百态，总会给我们带来一些不同的视角感受。看箫笛先生的某些爱情诗作，虽然有些平铺直叙，但一点也没有破坏诗中的爱情元素，就如同我们在写作时，不管有多少文字堆积，如果没有标点符号的分隔，就不可能将这些文字分段、分句和组合。我想，这反映在诗歌上，也可谓一种感性的元素，箫笛先生就很好地把握住和运用了这些元素。
　　 看箫笛先生的爱情诗，最大的感受是强烈的跳跃感，往往在一段细致的描述之后，突然笔锋一转，让读者的思绪来次跨速度的定格。在《希望》中，作者这样写道：“翻开记忆的相册/浮现醉人的夜晚/月光下，我怀抱柔玉/岸柳旁，你倾吐衷言/情侣树边，你我目光对流/浮想联翩”。这就是爱的场景，平淡无奇，相信恋爱过的人都不会陌生，扣人心弦的是后面紧接着的诗句：“难道这一切、一切/将成为模糊的照片”。没有任何的预兆，作者突然设置一个悬念，让读者在感受诗意般美好的爱情氛围，其实只是主人公一段甜蜜的回忆。此外，作者借物喻人，也收到了良好的效果，这样的情节，在《杉木寄语》《星》《徽章》等诗中俯拾皆是，也是作者诗歌创作多元化的一种较为成功的尝试。
　　
　　 相约真善美
　　
　　 文学高于生活，而文学的源泉，也正是生活中的一滴滴水珠，汇成了潺潺的小溪，汇成澎湃的江河。看了箫笛先生的诗集，回过头来看他的人生轨迹，下过农村，当过工人，搞过供销，最后着陆于教育战线……正是几十年丰富的人生积累，让他有了全方位的人生触角，这使我对他能写出那些充满哲理的深度文字，一点也不奇怪。
　　 过去，我在湘滨文学网上对箫笛先生的印象，仅仅局限于他的富含哲理的诗词，觉得他的思维深邃且具极强的思辨性，想象独到，见识敏锐，发人深省。现在看了他的“相约真善美”这个部分，发现他的哲学理念非我所能望其项背，那借诗讽世的鞭挞力度被他拿捏得恰到好处，让我在欣赏作品深沉哲理的同时，吸收到一些饱含启迪的营养。
　　 说白了，哲理诗的深度，就是让读者从诗中明白一些道理。在《黑与白》中，作者说“黑/在岁月的洗涤下/渐渐褪色/透出了白//白/在时光的熏染下/慢慢变色/沾上了黑”。诗很短，很简练，看似简单的说教，其实揭示了一种社会现象，一种人类文明发展史中真善美的细微斗争，引人遐思。我们不妨选择一个角度来诠释，比方说一个公正廉明的清官，在长期的生活环境中如果不能洁身自爱，自觉抵御邪恶的诱惑，就很容易蜕变成腐败分子，这就是从白到黑的过程。能够以极小的篇幅，让读者在思考中得出N种假设，这本身就体现了哲理诗的深度魅力。与之比肩的还有作者曾刊登于《青年诗人》（《诗刊》青年版）上的《红与绿》，“红/在狂射滥炸中/流淌/她用心灵呼喊/还我和平//绿/在肆砍乱伐中/退缩/他用身躯呐喊/还我绿洲。炼句精深，雄浑大气，将战争的创伤，环保的恶劣状况一针见血地指点出来，发人深思。还有《“生活需要错误”》《公有，私有？》等诗作，无一不折射出岁月长河中那些暗礁逆流，那些与阳光极不和谐的阴暗的影子。
　　 点评人物是箫笛诗词的一大特色，一些耳熟能详的名人在他的作品中性格鲜明，栩栩如生，有古人，政治家，还有为国争光的体坛明星，这体现了作者兴趣爱好的宽泛。“语言的流沙中淘洗金子/词藻的矿藏里筛选钻石/在智慧的蓝光中提炼哲理/你的诗像朝霞一样绚烂……”（《泰戈尔》）。这首诗，笔法细腻，作者采用最直接的白描方式，截取几个横断面，就留下了一个审美的空间。
　　 此外，《情缘》中还收录了作者的几十首旧体词，包括观景记游、人物点评等几个方面，其中有些分别发表于《泉州晚报》和《青年诗人》等报刊，有的佳作还被收入长征出版社出版的《中国百年旅游诗词》一书，说明了作者浸淫此类词作的造诣之深，对箫笛先生的词，自认为还是门外汉的我不敢妄加置评，唯恐不能完整地把握作品中更深层次的内涵。
　　 通观全篇，觉得箫笛先生的作品特点鲜明，呈现出一种健康向上的格调，这就像一堆堆燃烧在荒原里的篝火，照亮了一方前行的路。在诗歌日益被边缘化的今天，能看到如此阳光的诗作，说明作者是一位热爱生活的有心人，一个人生旅途中孜孜不倦的追求者，令人敬佩。拙文浅陋，不敢以评论为题，故冠之以“有感”，不妥之处，还请各位文友、方家不吝指正！