众所周知，文学评论的方针是“百花齐放、百家争鸣”，提倡各抒己见，文章发表出来本来就是供人评说的。一篇文章优秀与否，理应由广大读者说了算，由时间说了算。要评价一篇文章的优劣，当然是要从整体上进行综合剖析，优劣并举，不逢迎，不诋毁，客观理性，畅所欲言，此为文学评论的精神所在。诚然，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，每一篇文评的观点不过是代表作者的个人见解而已，见仁见智而导致有失偏颇的现象也是正常的。诚如鲁迅所说：同样是一部《红楼梦》，易学家看到的是经，道学家看到的是淫，才子看到的是缠绵，革命家看到的是排满。
　　 《浮世》一文将近二万字，细细读过两回，而在写作此文期间，因为要从文中搜寻“证据资料”，又一并粗略地阅读过几回。由于俗务缠身，本文写写停停，历经时日，能写就出来，已深感欣慰，至于效果几何，且让他人作评吧。
　　 整体来说，这篇小说在情节铺排、人物刻画、心理描写、情景烘托、语言运用、视角出入、思绪延伸等方面是较为出色的，但也存在着个别背景描写与时代不符、作品的厚度与深度稍欠、思想展现不够全面等瑕疵，为此，笔者将《浮世》一文定位为：七分白璧三分瑕。
　　 一、 七分白璧
　　 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁，小说有三个要素：人物、故事情节、环境。对此基本条件，《浮世》一文显然是具备的；而好的文章不仅要给读者以文字层面的共鸣，也应给读者以文字以外的思索，笔者认为，《浮世》一文也做到了。
　　 【巧妙的情节铺排】
　　 小说分为七个小章节，故事叙述波澜不惊，稳中见崛：整体来看，小说的情节发展是顺着时间的脉络，从“我”的童年一路铺陈至“我”十七岁时段；从细节来看，则不乏插入家族背景交代的描写，可谓集倒叙、插叙、直叙为一体，安排合理，构架严谨。
　　 小说在故事发展的详略把握上是恰当的，作者将大量的笔墨用于童年（第一至第四节）的描写上，突出主人公的心理、性格的形成历程，从而推动了故事情节的发展。这无疑是合情合理的——人的性格定向，童年时段才是至关重要的阶段。
　　 值得一提的是，小说的情节发展虽然没有呈现出跌宕起伏、波谲云诡的一面，但小说的情节铺排依然是巧妙的，它采用双线并行的架构，一明一暗：明线是主人公素馨的成长历程，暗线则是以大宅里的人、物和事的变换展现暗示着时代发展的过程。这种巧妙的铺排，加上详略上恰当的把握，无疑使小说具备着清晰明朗的架构，而又不落平铺直叙式的俗套。
　　 【成功的人物刻画】
　　 人物刻画是小说的中心，在《浮世》一文里，人物的刻画自然而然，主配角的描写安排详略得当，不生硬，不突兀，没有突出于外貌、衣着等描写，而是巧妙地将人物的刻画融入于情景与心理的铺陈，将他们塑造得性格鲜明、血肉饱满，给人栩栩如生、呼之欲出的感觉。
　　 素馨，小说的第一主人公，作者将她刻画成一个心理阴暗、人性扭曲、富有报复倾向的人物，她除了“怀念在母亲子宫里的感觉”时有过些许的温暖之外，她眼中的大宅是“厚重的陈腐的味道积年不散”；她所接触到的人物几乎没有一个是健康的，就连德高望重的曾祖母，在她的心目中也成了“老得近似鬼魅的人物”；即使因为自己的举报而导致了偷情的绢姨自缢身亡，除了担心鬼魂索命之外，也没有表现出丝毫的愧意……
　　 很明确，突出她的性格特点的微妙变化是顺着时间发展的脉络，以渐递渐进的方式呈现的——从小时候“独自游荡”的经历，到五岁时第一次接触死亡的感觉，到后来第一次看到男人的阳具，及至后来接触到的种种匪夷所思的现象……这样的安排，使得素馨这一人物形象完整而饱满，生动而鲜活，极富层次感。可以说，素馨这一人物的成功刻画，是小说的一大亮点。
　　 除此之外，其他人物的刻画虽然笔墨不多，但不得不承认，作者将他们塑造得各有特色：外表持重但内心龌龊的父亲、隐忍但又不失贤惠精明的母亲、外表端庄但行为不检点的绢姨、对事态心如明镜却又无力改变的曾祖母、成熟稳重却又大大咧咧行为不检的张翼、有些吊儿郎当也有些狡黠的张诚……如此等等，无一不跃然纸上。
　　 值得一提的是，作者为了突出人物的性格特点，在性启蒙与觉醒、偷情场景等描写上没有丝毫回避，而是以大胆直接的形式呈现在读者眼前，这是难能可贵的——以真实场面烘托出真实的人性，若然刻意掩饰，反而给人失真的感觉，失却效果。
　　 【出色的心理描写】
　　 好的小说作品，从来不是简单地描写人物的行动，而是在人物的心理发掘上狠下功夫，因为任何人物的行为动作都是源于他的内心世界。
　　 无疑，《浮世》一文的心理活动描写是到位而又出色的，作者没有将它独立地表达出来，而是依附于情节，以夹叙的形式呈现出来，同时，也将人物经历和心理描述互为层次，有机结合。作者的意图很明显，让故事情节、人物行为与心理活动相互作用、相互发展——透过情节的发展、人物的行为触动引发了心理活动的变化，然后又反过来以心理活动的变化丰盈了人物的形象，推动着故事情节的发展。这样的手法很老道，充分体现了作者娴熟的写作技巧。
　　 譬如“所有的恐惧来自于死亡，那份我小小年纪所不能理解的诡异。源于宅子，夭折的婴儿，大堂后院的厚木黑漆棺材，那条会死人的河，夏夜里狗的哭嚎……从此我无比惧怕黑暗，不敢再一个人走过大堂或者那些黑色的，幽暗的走廊”这一段心理活动描写，它首先是由在此段之前陈述的“夭折的婴儿”“大堂后院的厚木黑漆棺材”“那条会死人的河”“夏夜里狗的哭嚎”等情节发展带动出来的情景与人物行为触发的，反过来，它又很好地烘托出“我”心理阴暗、人性扭曲的特点，丰盈了“我”这一人物形象，推动着故事情节向前发展。
　　 再如“有时候美丽也是一种罪过，大宅子里的人和善，他们对我无比怜惜和宠爱，但是，周围的人在友好的同时，又在背后指指点点，说着我的怪异，不合群，还有出格的长相，这是隔代遗传的作用。我用孩子的眼和心去感知着世界，有着小小的快乐，也有着近乎病态的脾性”这一段心理活动描写，它所彰显的作用与上述一例是同出一辙的。
　　 【细节的情景烘托】
　　 如果说，细节是小说的灵魂的话，那么，恰当的情景描写就是灵魂中的灵魂了。作为“环境”要素中的核心内容，情景描写向来是小说写作的重点，它可以起到奠定感情基调、营造氛围意境、推动情节发展、暗示人物的身份与性格的作用。
　　 《浮世》一文的情景描写是令人称道的，可以说活灵活现，画面感强。作者通过大量的情景描写，自始至终将作品营造在一种沉郁的基调里，使得读者在阅读小说时的心情亦为之沉重，几乎产生了窒息的感觉，极富感染力。作者的意图很明显，除了通过情景渲染氛围意境之外，还进一步利用它来揭示环境之于人物成长的作用，暗示出人物心理、性格的微妙变化的原因，从而推动着故事情节的发展。
　　 比如“屋子分成好几个部分，而不时出现在我梦中的，却是那条绵绵的，似乎无止尽的走廊，它幽暗，深沉，似乎永远是黑夜，有着江南古老建筑的特征，细腻的雕花，精致的刻工。尽头有一扇门，离我那么近又那么遥远，无数次我在走廊恍惚地行走，到了门前，却不敢伸手去推”这一段描写，它很好地烘托出萧家大宅陈腐、幽暗的环境氛围，也很好地揭示出“我”阴暗的心理及沉郁的性格特点。
　　 而诸如“黑色的、幽暗的走廊”“厚木黑漆棺材”“那条会死人的河”“大得离谱的蛞蝓”、绢姨的偷情情景等等情景场态的描写无不烘托出萧家没落、凄惨的景象，也揭示了对“我”及其他人的人性影响，为随后的故事情节发展作了很好的铺垫。
　　 【深厚的语言功力】
　　 写作不能不在语言上狠下一番功夫。汉语中有一个“推敲”的典故，讲的就是用心琢磨语言的事。清代著名文学家李渔说：“笠翁宾白当文章做，字字俱费推敲。”而法国作家福楼拜也说：“不论我们要说的是什么东西，要把它表现出来，只有唯一的名词；要赋予它运动，只有唯一的动词；要赋予它性质，只有唯一的形容词。”前者提到的“推敲”及后者提到的“唯一”其实是异曲同工的，其目的均是要求写作上务必字斟句酌，锤炼语言，力求表达准确、生动。
　　 对于《浮世》一文来说，它的语言运用可以说是娴熟自如、准确生动而又深具特色：简约、凝练而富于表现力。其实，前面所提到的人物刻画、心理描写、情景烘托等三方面已对此有所证明，笔者之所以将其再行单独罗列分析，是因为除了上述三点之外，小说还常常通过一段简单的陈说，就表达出诸多层次的元素，涵盖乾坤，张力十足。
　　 如“大宅之于我的印象，总是阴鹫而又暧昧的，它悠久古老，那样的颓废和残败里，不知掩藏了多少神秘的东西。小镇里的人，提起它的态度，也是同样的暧昧。萧家作为书香门第，傲然存在于这个江南小镇上，翻族谱时发现祖上还曾在朝廷里当过官。但我想象不出为什么这样一个家世显赫的家族会存在于这样的残砖旧桓中。是的，所有的种种迹象显示这不过是一个没落家族的虚名。当然，权贵不再有，但书香依然存在的，所以，我的爷爷们，几乎都上了大学，他们的子女，也纷纷留过洋，这在当时不是一件易事。我的曾祖父当过小镇的镇长，却依然两袖清风，最后不得不卖到一些祖田来供养儿子们读书”一段描述，不过寥寥数笔，便将萧家大宅的前世今生、萧家人落魄的形象及历史背景准确地表达了出来，内容之广泛，是不言而喻的，极显功力。
　　 除此之外，小说还娴熟地运用了各种修辞手法。试举几例说明：
　　 比喻。小说的比喻运用不算多，却用得较为出彩。如“但是我从来没有见过如此肥硕的鼻涕虫，像一只小茄子似地肆无忌惮躺在锅底”一句，将鼻涕虫比喻成小茄子，形象生动，逼真地呈现在读者眼前，令人过目难忘。
　　 暗喻。小说的暗喻运用若隐若现，似有似无，全凭读者体会。这正是它的妙处，因为暗语之“暗”，从来都不需要挑明的。它不但加深了文章的寓意，而且给读者以无穷的联想空间。如“那一条会死人的河”，作者似乎是通过河流的描述，将当时无形的、常常致人于死命的时代背景以暗喻的方式，转为形象化呈现；又如阴暗的萧家大宅，无疑是寓意成当时的社会；再如心理阴暗的“我”，显然就是代表了文革期间成长起来的一代人了。
　　 通感。读过朱自清的《荷塘月色》的读者，都深知通感这一修辞合理运用所带来的绝妙境界。小说对通感的运用极少，但颇见效果。如“她的眼神穿过人群，穿过缝隙，尤如一个毒咒，狠狠地盯到我身上”一句描述，是将视觉通感成听觉的运用，其效果是意象生动，寥寥一笔便将人物行为、心理活动表现得淋漓尽致，很好地突破了语言的局限。
　　 【独到的视角艺术】
　　 小说从六十年代末（也就是素馨的出生时段）写起，作者以沉郁冷峻的笔触，顺着时间的发展脉络，渐行渐进，透过主人公成长过程中的所见所闻，以微妙的心理变化的刻画，选取典型的人物及不断的情景变换，反映出一个没落的书香门第的生存状态，折射出社会在发展过程中林林总总的现象及人性的点点滴滴，“让人不忍直观但又不得不直面”。可以说，小说里的萧家大宅就是当时社会的一大缩影。
　　 显然，小说是以“我”的视角反映萧家大宅的没落景象，以“我”的角度折射出一代人的生存状态，再以萧家大宅反映时世。这样的视角切入是独到而刁钻的，而在视角延伸上则产生了宽阔而又深邃的透视效果，两者均见艺术性。
　　 无疑，小说里的“我”是小的，萧家大宅之于整个社会也是小的，但这两者均是小说是描写的焦点，这既是作品创意的浓缩和生发，也是作者匠心独具的安排，因为两者已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大地高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
　　 可以说，小说是采用主体视角的方式，以“我”在看、“我”在说，艺术性地把整个叙事谋略的枢纽，错综复杂地联结在“我”在看到何人何物之上。它巧妙地把看者和被看者的情态有机结合，打通看者幻觉与被看者现实之间界限，将故事的内容以以点带面、由虚到实的方式付之于众目睽睽之下；它将形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想，给读者带来宽阔的视野召唤。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给写作者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为读者提供了广阔的想象空间，获得心灵上的触动和丰富的联想。
　　 可以毫不唐突地说，某种程度上，《浮世》一文吸收了《红楼梦》《白鹿原》《尘埃落定》等名篇巨著在视角艺术上的神韵。
　　 【深沉的思绪延伸】
　　 所谓小说，并不是简单的故事陈述，它必须留给读者一定的思考空间。而这种思考是建立在已有的清晰的文字表述及朦胧的思想内涵基础上的，文尽而意未尽，见仁见智，千人百解。
　　 《浮世》一文的结尾给人戛然而止的感觉，但却给读者带来无尽的回味。小说的时代背景从六十年代末跨越至八十年代初，如果再以“我”的爷辈、父辈的生活背景向前延伸，则涉及至五十年代的时段。在这漫长的时空跨度里，反右、破四旧、文革等是当时的主流运动，虽然各自的政治口号、激烈程度有所不同，但相同的却均是政治的延续。其目的是为了巩固革命成果避免敌特的破坏；为了实现高度发达的集体主义思想；为了保持革命队伍的纯洁性……由此而实行闭关锁国、打破一切旧有事物（堂皇冠冕地称之为破除封建迷信）、排除革命“异己”（通俗地说就是整人）等等行为。在这种政治环境下，人们不能有过多的私欲，思想、行为均受到严格的限制；商人、富裕人家、读书人家、海外侨胞的亲人亲戚等等，不问来历，均归于“地富反坏”之列的，必须打倒；而世代穷困潦倒的才是根正苗红的革命者，可以大加扶持；甚至出现交白卷的学生被视为英雄的情况。为了达到政治目的，从政者莫不要求民众之间互相检举、互相揭发，一经发现“异己”，旋即进行隔离审查、批斗、打倒等行为。而人们为了自保，常常出现朋友反目、父子成仇的现象。可以说，当时（尤其是文革期间）的人们早已黑白颠倒、是非混淆，思想被摧残，人性被扭曲，价值取向荡然无存，彼此苟延残喘而又惶惶不可终日地活着，完全没有了自己的灵魂。