一
　　 历史上，诗人，禅林，围棋之三者往往是相通的。许许多多的大家既是诗人，也是隐士，更是棋家。
　　 空灵的思想、无忌的行为、超然的观点最是醒目。
　　 围棋是智者的娱乐，他和琴棋书画一样成为精神的实践方式而被国人推崇。
　　 当我们终于在某一天把眼光瞄准星空，这漫漫星河之外，人事的喧嚣和外在的灵境既然成为我们思想梦寐以求的胜景。上天入地东西南北，这茫茫六合之外，这过去、当下，未来，这三界之外。谁没有在五行中炼狱。
　　 有种国粹叫手谈，有种形式叫坐禅，有种表达叫诗歌。这就是本文肤浅的解读。
　　 尘世的喧嚣透射到纹枰之上，我们仅仅是手谈可以交流的吗？交流什么？名义，利益，成败，荣辱，得失，生死……人生仅仅一回，而历史给与我们的仅仅只有一次，要知道人生往往仅仅只有那么一两回机遇。而围棋的游戏给与我们多次的轮回，多重的体验，生生死死，过得死去活来，干得轰轰烈烈。
　　 西方的佛教到了中土就这样被汉化了，变成禅。
　　 这是个好的名字。禅化、蝶化，终于成为我们的一种哲学式的信仰。
　　 棋文化，诗文化，禅文化，三流归一，就是禅人棋人诗人化为一体，僧道棋道诗歌水乳交融。
　　 这种情况兴盛于唐，蔚然与宋。影响波及所有追求理想的人们。这就是国人精神的至高无上的追求和探索。
　　 二
　　 “不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，便是禅宗标榜的宗旨。
　　 心空则天地空，万物空，心空则灵性空，空灵结合，与自然契合与宇宙同源。围棋如是。当代的吴清源的“中”的精神，围棋“六合”论的境界如是。可惜国手知道并且领悟的却是极少数，反而是民间的棋迷深得其乐。金庸如是，陈祖德如是，沈君山如是，研究和普及围棋文化的洪洲如是。
　　 围棋是心灵坦然的描绘，诗歌是心灵自然的歌唱，禅趣是超然物我的行为。
　　 感三味，通六合，行天地，归自然；化为诗，便是诗之禅；化为形，则是诗人，流于世，则是禅者。
　　 唐代：多而精，贾岛、杜牧、司空徒、刘禹锡……他们相关的禅道中人。宋代：泛而深，王安石，苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游……他们相关的禅道中人。历代人物：唐寅，……
　　 三
　　 诗人的诗心在于心灵和肉体的分离，最自由的出入人间和天堂。这人间天堂并不是因为你的存在而彼此对立，他们是轮回的。
　　 如果发自于自然而然的言语，诗歌就成为了诗人们最自由的表达方式，阅读诗歌是有价值的，唯有在接近诗人的灵魂才有意义。
　　 因此，到达这种境界的诗人并不太多。诗人的光环不是外界所赋予的，而是天才诗人与生俱来的必然。
　　 每一朵花蕾总有盛开和凋谢时的最完美理由。这理由就是自然的的归宿。在这个特别的时间和空间的绽放，本来就是和诗歌一样的美丽。读禅诗更是如此。禅的静是和外在的环境是相吻合的，可是这个静不是死寂和绝无生机。他本来就是动的一种表现形式。就好像一块硬币的两面。
　　 杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”又有谁分得清是因为花朵在流泪呢？还是因为悲戚流泪而看见花朵上的露水呢？又有谁是因为鸟的突然出现惊动了诗人的心情，还是因为诗人的情趣触动之后，才突然感到鸟语的歌唱是那样的触动诗人怨恨的情绪？
　　 四
　　 佛开两扇门，往来求道人。一朝可得道，百年难修成。
　　 修禅的方式最自由的，渐修是过程的一种，孜孜以求是强化、是刻苦，是洗脑。可是国人更津津乐道的不是长年累月习禅的山人，而是间于出入之间的突然顿悟者。所谓“放下屠刀，立地成佛”，一下子降低了习禅参道的门槛，打开了通往佛国禅道的大门。许许多多的诗人最终走向禅道之路，不知道是不是一种必然。
　　 失意的诗人，求达的学者，最后只好在酒，在棋，在禅理寻求庇护，最后用诗歌的形式表达出来了。最典型的当然是大唐的王维、李白们，宋朝的苏轼们了。
　　 酒，是短暂的麻木；棋是排遣中渴望表达和沟通；禅，是心灵无可奈何的归宿。而诗歌作为心证的记录。我们每每阅读经典的古典诗歌时，难能可贵的是可以从中品尝到他们苦涩的记忆。
　　 王摩吉就是一个典型的极致。
　　 “深林人不知，明月来相照。”空寂的世间，更加空寂的还是禅之空寂。这里的空，并不是没有，而是完完全全的拥有，是满满的意义。花鸟虫鱼，都无声无息的生活着，并不因为你的观照而幸福的生活着，歌唱着。花开花谢，没有悲伤的情绪，也没有沾沾自喜的冲动。鸟翔鸟栖，没有无聊的多余的活动，他们和自然融为一体。“子非鱼，安知鱼之乐？”这先贤的话语，更是让世俗的人汗颜。时间和空间，生存和灭亡在这样的画面般的意境里显得苍白无聊。过去是这样的，现在是这样的，将来还是这样的。前世如此，今生如此，来世还是如此。“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“返景入深林，复照青苔上。”同样如此的禅语。
　　 “月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅之清幽。清幽的是心境，在静中的自省。旁逸斜出的灵魂，动中之静态，是常人难以理解的。生机和希望，失意和绝望都不是正确的注解。在这样的时间，在这样的地点，在这样的季节，春水会绿，春阳会暖，春风会又绿江南岸。
　　 “返景入深林，复照青苔上。”禅之空灵。时间仿佛已经停止，又好像连绵不断。空间变换不定，又好像没有半点移动。动的不时静，动的是你的心境；静的不是静，静的仅仅是你的灵台。只有灵台空寂，才会遨游长空；惟有心灵自由，才会涅磐花开。
　　 围棋，这东方智慧的游戏，就是禅的思想和行为最快意的表达，就像诗歌一样的流动的灵动的表达。围棋棋盘本来空空，结局还是空空如也。
　　 生死存亡的棋局也好，万劫不复的结果也罢，成败荣辱的过程也好，快意恩仇的潇洒手谈也好，禅的修炼就在过程中。最羡慕的不是一掷千金的赌棋，关乎时局命运的所谓的名局，而是平平常常的棋迷的游戏。在游戏里人间几乎反映的情感都会在围棋的过程里淋漓尽致的表达。爱恨纠缠在一起才是真，成败纠葛在一局才是真，获得便宜也许就是累赘负担，半点优势也许就是失败的关键。据说在围棋之初的优势往往就是棋局失败的根源。这也是诗人为什么会往往以棋入诗的缘故。
　　
　　 五
　　 棋艺的诗性。
　　 如果说，不懂得诗歌是一种悲哀；
　　 那么，身为中国人，不懂得围棋，
　　 更是一种怜悯。
　　 诗歌，可以歌唱、反复的咏叹
　　 而棋，在千古无同局的的背景里
　　 美妙的图案，隐隐约约演绎
　　 坐隐、手谈、忘忧、烂柯的故事
　　 哎，这些入诗入画入乐的的幕后
　　 是围棋精神的最好注释
　　 围棋的诗性，不是我的发明。而身为艺术的围棋和艺术的完美形式之一的诗歌同样精彩。如果完全抛开最表象的东西，那就是在慎密的逻辑思维的外衣之外；棋局呈现出来的诗性，或者贯穿诗性的主要的本质已经在棋局进程中展现了所有的特征。这个只有棋迷可以理解，也是棋迷终日沉溺的根源。
　　 围棋有千古无同局的感叹，诗歌、优秀的诗歌总是不能模仿。如果不懂得诗歌是一种悲哀，那么身为中国人，不懂得围棋，更是一种怜悯。诗歌可以歌唱、反复的咏叹；而围棋棋局，千古无同局的格言中，诉说着，在这块棋局中，正充满着创造的灵性和诞生最美妙的图案。诗歌和棋局的相同就在于如下三点：创造和创新、个性和独特、完善和完美。
　　 列举如上这些词汇，诗歌所表现出来的原创的欲望、独特的个性、追求的尽善之美和围棋的对弈的过程几乎完全一样；唯一的区别是一个在棋枰上复制，一个写在旋律之中而已。
　　 棋局片段:
　　 马小飞、曹燕子、剃刀坂田、石佛、古大力……棋手的个性和特质以棋手的的标志性外号为例子足以说明。而最强大的生命力是江湖称号授予给棋手的无冕之王和永恒的记忆，这记忆来源于棋手的探索和创新，比如，武宫流、电子计算机、中国流……
　　 对于败军之将，作为棋迷的我曾经希望用相同的方式再去赢他，可是随着棋局的进程，我发现永远也不可能。因为什么？对手当然不希望重蹈覆辙，何况还有强烈的战胜我的欲望，迫使他中途改变了主意；有时仅仅是改变了其中的一个小小的步骤，棋局终于被赋予了崭新的内涵。
　　 即使是所谓的“模仿棋”，对于围棋棋局，也不是一味的模仿得了的；变数，彼此的变数，随时存在。此刻的围棋棋局，如同是在阳光明媚的原野上面行车，尽管你始终小心翼翼，可是总会有沼泽、泥潭、还有陷阱、风暴……
　　 棋局在创造中勾引棋迷痴迷、即使是废寝忘食，也仅仅是表象而已。透过现象，我们发现，与其说他们是在棋盘上敲子，不如说他们手捏的不是棋子，而是此时此刻创新和探索的试金石。一种开拓和创造。更为巧妙的是，围棋的完美居然会是和自己的对手之间演练合作的结果。若果仅仅是为了这一局的胜利，而采取盘外的招数，被取笑的终将是自我的灵魂。
　　 翻开中国文化的书籍，在斑驳的泛黄的书页之中，完美隐隐约约可以看见许多著名的诗人也是围棋高手也。最典型的人物数不胜数。创造了“建安文学”的曹氏家族几乎人人会围棋，而大名鼎鼎的诗人杜甫、刘禹锡、苏轼、白居易、陆游更是用诗的语言为我们展现了围棋的魅力。
　　 即使是大历才子唐伯虎之类的市井画家，也曾经以棋消遣度日，还可以赢来美味佳肴也：
　　 万仞芝山接太虚，
　　 一泓萍水绕吾庐。
　　 日长全赖棋消遣，
　　 计取输赢赌买鱼。
　　
　　 注：围棋术语：坐隐、手谈、忘忧、烂柯、模仿棋、中国流
　　 中日韩围棋国手名：马小飞、曹燕子、剃刀坂田、石佛、古大力、武宫流、电子计算机