舞台，是一个神奇的地方。艺人们在舞台上，忘情地投入自己，演绎着别人的故事，而观众们，则在舞台下，看着华灯幻彩下精彩纷呈的人生百态。他们时而欢喜、时而悲怆、时而愤怒、时而忧伤，操心着别人的悲欢离合。
　　 舞台上那一出出戏，道出了世事沧桑，说尽了风流佳话。“学君臣，学父母，学夫妇，学师学友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏；或富贵，或贫贱，或哀怨，或喜或乐，将一时离合悲欢，细细看来，管教拍案惊奇。”
　　 所以，我一直都觉得，舞台艺术，比电影、电视剧更感人，要演好，则更不容易。要知道，舞台上的表演，时时刻刻都是实况直播，不能出丝毫的差错。它不比拍摄电影、电视剧，在影视剧的拍摄中，不管错得多离谱，只要导演一声大喝：“Cut！”于是，一切都可以重启，所以，呈现在观众们眼前的，永远都是完美无缺、白璧无瑕的形象。
　　 舞台表演可就不一样了，稍微一点点的差错，就会毁掉整台演出，想掩饰都很难掩饰，因为，观众正看着呢。
　　 这，就是所谓的舞台事故。
　　 俗话说，人有失手，马有乱蹄，常在湖边走，怎能不湿鞋呢？所以，舞台事故，总是难免的。舞台事故多种多样，有各种不同的表现形式。
　　 比如，道具、布景发生了问题，试想一下，当时迁正在桌子上跳来蹿去，展示着自己非凡的轻身功夫的时候，他脚下的桌子如果突然之间断了一条腿，该是如何可怕的场景。抑或者，演员正唱得兴起呢，话筒突然不发声音了，演员又该多么尴尬啊。
　　 再比如，演员自身由于各种原因而发生错误，这种错误也是纷繁复杂的，有演员自己拿错了道具；有演员冒场，在不该上台的时候，如穿越般突然出现在了舞台上；有演员失神，唱错了台词，又或者，干脆彻彻底底地忘掉了台词……
　　 虽然我没有做过详细的统计，但是还是隐隐觉得，对于相声演员来说，出现其他错误的几率可能还是比较低的。相声舞台上，道具比较简单，几个话筒，一张桌子，放上扇子、手帕、醒木、快板之类的几样小道具就足够了，所以，道具出错的可能性，真是微乎其微。这样的话，那问题就只能出在说相声的人身上了。忘词，可能是他们最容易出现的问题了。
　　 也许有人会说，相声演员忘词，有什么关系啊，相声嘛，本来就是跟聊天、唠家常一样，忘记了，随便说些什么就糊弄过去了。
　　 您之所以会有这样的想法，可能还是因为您不太了解真正的相声。其实，相声演员和其他戏剧演员一样，也是有台本的，相声演员也需要排练、背台词，即使他们在台上会使用现挂，可能也有部分现挂是在台下有所计划或准备的。
　　 毕竟，相声也是一门曲艺艺术，一门舞台艺术，它也具备舞台艺术的基本特点，既然如此，那么，舞台上那些常见的错误，在相声演员身上，也同样会出现。
　　 比较有趣的是，可能正是因为相声演员的台词稍微活一些，所以，对比那些有腔有韵的戏剧，反而更容易出错一些。
　　 记得有一段相声，是岳云鹏、于谦的《怯大鼓》，岳云鹏表演得相当之好，在模仿老两口说话的时候，巧妙地运用了河南话，屡次说：“我有句话，不知当说不当说。”演出效果相当之好，观众互动也十分响应。可是，也许是因为观众实在是太热情了吧，岳云鹏不慎将“北京市区”和“北京郊区”说反了，聪明的观众马上发现了这个错误，于是善意的起哄便开始了。
　　 这时，岳云鹏展示了自己卖萌的特点，有点耍无赖地说：“我说错了。我说错了，你拿我怎么样？”观众又是一阵起哄。
　　 这时，作为岳云鹏师大爷的于谦毕竟老到，马上用河南话说了一句：“唉，你这话，就不当说。”于是，迎来了观众的一片掌声。
　　 这个例子告诉我们，相声舞台上，也同样会出现忘词的尴尬，要化解这种尴尬，需要的是演员的智慧、临场应变的机智，还有就是丰富的舞台经验。
　　 不过，不是所有演员都像岳云鹏那样幸运，有一位好搭档的，比如下面的这位李云天先生，恐怕就没那么幸运了。他也忘词了，而且是在贯口中忘词。如果说，刚才岳云鹏的例子，只是演员不小心的失误的话，那么李云天的例子，就是真真正正的忘词了。
　　 众所周知，贯口，说白了，就是用很快的速度说一长段话。它的难度，绝对不会比带腔带韵的戏曲唱段来得简单。贯口中的忘词，是很容易出现的。
　　 李云天的忘词，绝对是忘得惊心动魄、忘得震天动地、忘得史无前例！
　　 在德云社2010年精品展演老树新枝专场中，李云天、杨鹤通合作表演《挖宝》。这段相声的底是一长串药名，这拗口的要命的药名，着实把李云天折磨得够惨。他不仅语速过慢，频频停顿，而且长长的几百个药名，只说了几十个就匆匆结束，鞠躬下台了。而他的搭档，也只能束手无策地在旁边看着，一点儿帮不上忙。
　　 不过，他也真是淳朴，在返场的时候，他主动向观众招认说背贯口的时候，背到一半，忘词了。之后，在观众的鼓励下，他还想再背一次，但是无独有偶，他又再一次失败了，而且，忘得更加干干净净。
　　 其实，这位李云天，是贯口和快板而闻名的，按理说他应该是记性十分好的，可是，没想到，他居然也是一个忘词高手。
　　 除了贯口，在他的另一项看家本领，快板中，他呀展示了自己非同一般的忘词才能。那是李云天、杨鹤通的《同仁堂》，在背诵最后的“中药铺”的时候，他明明应该是烂熟于心、滚瓜烂熟、倒背如流的，可是，李云天居然鬼打墙似地连续错了四五次，真是要命，这可是他的经典之作啊。不过他的执着还是让我钦佩，毕竟，能如此坚忍不拔，愈战愈勇的人不多见啊。同样，在这次尴尬的演出中，他的搭档杨鹤通一样只是在旁边看着，没有一点办法。
　　 对比这两次忘词和之前岳云鹏、于谦的那次，我们可以看到，由于搭档的原因，它们呈现出了完全不同的两种结果。
　　 对口相声，不是一个人说的，而是两个人的艺术，所以，两个演员之间的协调和搭配，是极为重要的。一个好的搭档，不仅能使忘词者化险为夷，而且还能够妙手生花，使得一个原本失败的表演，变得更为出彩。
　　 当然，忘词，自然是不好的。所以，如果不出意外，最好还是不要忘词。可是，老虎都会有打盹的时候，人也一样，总有难免失误的时候。既然出错是在劫难逃的，那么，如何弥补已经出现的错误，甚至是把错误变成出彩的地方，就不是所有人都能做得那么好的了。上面于谦的机智，就是一个很好的例子。
　　 搭档对于忘词的化解，基本可以分成两种不同的类型。
　　 其一，是“热炒”，也就是说，演员故意夸大错误，以达到笑料。
　　 是的，由于相声需要“笑”的效果，所以很多相声演员都喜欢使用这种热处理的方法。比如时下大名鼎鼎的郭德纲，就是绝对不放过搭档的任何一个口误，总是毫不犹豫地用夸张的口吻重复对方的错误，甚至在《非常了得》这样的综艺节目中，也经常拿对方的口音开涮。
　　 而其二，那当然就是“冰镇”了，使用这种手法，往往把失误化解于无形，甚至让观众不觉得这是一个错误，甚至，让观众觉得，这本身就是包袱的一部分，是演员本身就设计好了要这么做的。
　　 首先，让我们来认识一下“热炒”是什么样子的。其实，刚才岳云鹏、于谦的例子，就是一个处理得十分高明的例子。既然岳云鹏的错误已经不可掩饰地产生了，连他自己都承认了“我说错了”，那么于谦就不可能再说什么掩饰性的话了，于是，他干脆摆出一副长辈的姿态，在台上教育起这位红得发紫的师侄来了，而且，还巧妙地运用了相声中的台词，以倒口的形式，教训说：“不当说”，于是，一个上乘的现挂，就这样产生了。
　　 当然，不是所有演员都像于谦这样经验老到的。谢金与搭档张鹤文在表演《报菜名》的时候，忘词了。当时，这两位演员都是新人，都没有经验。谢金在一开始的时候，有些紧张，在背到丸子系列的时候，就开始磕磕碰碰，到“烩鸭条”的时候忘词了，无奈自己说了句“还有呢，厉害着呢，好多呢……”，就想继续说下去，重复背了两个“红肘子、白肘子”又忘记了。
　　 他的搭档张鹤文这时也有些紧张，毕竟，他本人也是个新人，“三分逗、七分捧”，要胜任捧哏演员这个位置，还真不容易。不过，他迅速稳定了自己的心神，加了句“想起来说啊”，给了谢金思考的时间，谢金又磕磕碰碰背了几个，之后便顺了起来，终于有惊无险地完成了，在快背完的时候，张鹤文加了一句，“吃您这饭真不容易啊”。
　　 这个例子虽然算不上处理得完美老到，但是它体现了搭档之间的默契配合，在一开始忘词的时候，两人都懂得及时加些水词，添加考虑的时间，虽然加的词不具有什么艺术效果，但是避免了鞠躬下台的尴尬。而张鹤文最后的现挂也是在确认搭档能背下去之后再添加的，没有给对方添乱。这个例子虽然没有上面的那么具有艺术性，但是还算不错。
　　 谢金很快地成长起来了，有了上面的经验，他苦练基本功，不再是吴下阿蒙了，非但贯口不再出现错误，而且，还能在其担纲捧哏的时候，很好地帮助忘词的同伴处理好，展示不错的现挂。
　　 我曾听过一段他与翟国强合作的相声《八扇屏》，谢金是捧哏。翟国强在背贯口的时候忘词了，他尝试着重新背了一次，但无奈还是没有想起来，这时谢金在旁边说：“这个你不用背下去了，这个你背了一半，我已然觉得比不上了。”当时现场响起喝彩声。
　　 这是我心目中的比较好的热处理案例。首先，谢金没有完全回避搭档的错误，其次谢金没有把对方的错误扩大化，而是用很自然的言语带过去了。这次表演虽然有错误，但因为有良好的处理，所以最后还是赢得了观众体谅的掌声。
　　 说够了“热炒”，那么在相声中究竟有没有“冰镇”，而且是冷处理得恰到好处的呢？
　　 我看还是有的。
　　 记得以前有一档我非常喜欢的综艺节目，叫《挑战主持人》。《挑战主持人》的主持人是马季先生的儿子马东，还有两位嘉宾，分别是张绍纲和叮当。我当时就觉得，听这三个人之间相互调侃，比听选手正儿八经准备的段子可乐多了，那可是正经的几乎全是现挂啊。
　　 当时的节目中有一道题目，说是让两名选手模拟主持一档讲节约用水的文艺晚会，但是其中一个主持人把节约用水说成了节约用电，问另一个主持人应当如何弥补对方的错误。
　　 在选手比赛完毕后，张绍纲指出，选手的表现都不够完美，因为作为一个好的主持人，在舞台上不能相互给对方“挖坑”，甚至也不能把对方的错误扩大化，所有的选手都一味地展示自己的口才，解释对方为什么会把节约用水说成用电，其实都是加深了观众对于错误的记忆，这样做是不仗义的。
　　 本来我一直不理解张绍纲的话，直到我看到了马东的一次典型范例展示时，才理会到他说的有一定道理。
　　 那是某年的春节联欢晚会，马东要和另几个人合说相声《新五官争功》，主持人在介绍的时候，报错了，把马东报成了“马先生的儿子马季”。但是马东上台之后，什么都没说，没有解释，就直接开始表演。
　　 当时我很不解，我觉得以马东的才能，绝对能搞一个现挂的，但是马东却没这样做。但是事后，我向其他人提到了主持人的错误，绝大多数人都没有注意到主持人说错了，我这才体会到张绍纲当年所说的冷处理是什么意思。
　　 的确，马东如果来个现挂，的确能得到彩声，但是这个晚会不是普通的晚会，是春节联欢晚会，在这么重要的场合，指出对方的错误，会造成主持人的紧张，说不定接下来的报幕都会受到影响。而且，如果没有网络，主持人的错误只有少数人注意到了，大家很快就会忘却，留给大家一个完美的春晚印象，也不失为一个善举。这就是张绍纲所说的，不扩大对方的错误，一个完美的冷处理。
　　 冷处理一般都不容易听出来，因为它都被演员在无形中化解了，是处理舞台事故的上乘技巧。比如德云社2010年精品展演五世同堂专场中，陶阳、高峰的《闹公堂》，就是一个典型的例子。
　　 当时，陶阳一上台就比较兴奋，在模仿大金牙的时候就自己笑场了。后面由于逗哏演员要在阐述对簿公堂这一个事件的同时，模仿九种不同的戏曲，并扮演九个不同的角色，所以十分复杂，头脑难免会有所混乱。
　　 这时，年纪尚幼的陶阳就搞不清楚“喊堂的”到底应该是“卖药糖的”还是别的什么职业的了，高峰在这个时候及时提醒陶阳是“卖药糖的”，说的“喊堂的词”，还开玩笑说陶阳是老年痴呆了。
　　 然后在接下来的表演中，他时不时地引着陶阳走，提醒他该是谁唱，唱什么词。对于陶阳这样的小演员，上演难度如此大，剧情如此复杂的相声，的确是有一定困难的，但是在高峰的带领之下，基本没有出什么大错误，反而显得十分有童趣。
　　 这个例子其实也很难判断当时演员是否真是发生了错误，也有可能这是正常进行的演出，只是我多想了。这个冷处理比马东的更为高明，因为他在错误产生之前就已经化解了错误。绝对是上乘之作。
　　 虽然说，失误是不好的，尽量不要失误，但是没办法，吃饭没有不掉饭米粒的，吃烧饼没有不掉芝麻的。
　　 没关系，心不乱，就行了。
　　 在舞台上，不管是相声还是其他戏剧，演员不是在演绎别人的人生，就是在讲述别人的故事，可能只有在偶尔出错、忘词的时候，演员才会突然间跳出圈外，向观众展示属于自己的，最真实的一面，展现属于他本人的智慧、性格，也展现他与自己的搭档之间那完美无缺的配合。
　　 或许，真正优秀的演员，不是那些从来都不出错的演员。而是那些不到万不得已，绝不失误，而一旦失误，不紧张，不慌神，能想方设法把它转化成令人难忘的精彩片段的演员。而至于那些能帮助出错的同伴把失误变成出彩的演员，则是高手中的高手。
　　 失误，就好像是一朵开错季节的鲜花，它能给平凡的表演，添加几分别有韵味的生趣。