一直很喜欢陈逸飞的油画，喜欢他笔下的江南女子，那样的柔美、温情、慵懒，如同一朵朵半开半合的茉莉花，在静谧中发散出淡淡的幽香。
　　 这些女子一定是陈逸飞的梦中之作，因为历史的遥远，也因为不能直接面对的容颜，也或许就是沉淀在他想象中的江南，是一份美好与恬谧的所在。
　　 女子们或坐或立、或卧或躺，在无形中给人以静美的感觉。丝竹短笛琵琶声起，漫过薄雾的水面，西子湖水荡起层层涟漪，仿佛众女子眼底的一抹水样年华，在浅淡与空灵中翩飞。
　　 美，是没有理由的，它可以在一瞬间击碎你所有的固执、所有的不屑，也可以在一瞬间让你俯下首来静静地凝望，静静地倾听，静静地捡拾那无意之中散落的茉莉花瓣。
　　 吱呀作响的楼板伴着墨色的窗棂，清幽的小院吹过清凉的风。花一样的女子映在月光里，轻纱的小扇扑向流萤。乌黑的秀发摆在腰间，晃动的裙摆在行走中洒下一路的芬芳。梅雨纷纷飘落，绿肥红瘦中人间烟花的璀璨便留下刻骨的记忆。
　　 花总是为女子而在，茉莉衬着江南女子的娇柔与温婉，衬着别样的风韵，绽放在女子的衣裙上、鬓角上和如兰的气息中。
　　 且不说，莺歌燕语的呢喃之音，单是那轻言浅笑的一撩红袖，便是惊动心魂的娇艳。
　　 美，在陈逸飞的画里达到了极致。
　　 古代诗人骚客心目中的江南女子各有各的风姿。“炉边人似月，皓腕凝霜雪”、“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”于是，便不断地了悟，女子的美是没有时限的，是不随时光流转的，它只是一味地在，停在人们心里的某一个角落，在偶然间飘出来，荡进你的眼眸。
　　 《红楼梦》里贾宝玉说：女儿是水做的。想来这水一定是清澈如溪，欢而悦地涓涓流淌。即便是遇上一、两块棱角分明的石头，也会用心细细地打磨，直到它圆润、光洁，有玉般的玲珑剔透。《西洲曲》中是这样描写弄莲女子的——“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红”。想那女子一定年芳二八，或者年纪更小，在莲花池中摇动小舟，轻笑间纤纤玉指已启开莲蓬，取下白珠般的籽，而那一低头的温柔则成就了江南的一幅美景、一抹流彩。
　　 恍惚中，就想起戴望舒的《雨巷》来，梦一样的姑娘撑着油纸伞缓缓地走着，美丽、静谧，柔和，又略带一丝幽怨，像一阵风，更像一片的云。她的眉、她的发、她眼眸里的一丝柔情，久久地萦绕在诗人的心间。诗人多次驻步、转身、回望，企盼那一刻更长久一点，久到可以永远地存放。
　　 陈逸飞也一定有着戴望舒诗意的的心境，有着江南才子飞扬的灵气。他将女子的美一一涂抹出来，在慵懒、妩媚、端庄、清丽中，让人圆了心底的一份企盼，一份恬谧，如茶浸在岁月的水里，清新、可人。
　　 江南好，风景旧曾谙。
　　 我仿佛看到优雅美丽的女子，从画中走下来，褪掉一世的浮华，一世的喧嚣，褪掉挂在衣裙上浓浓的油彩，迈出雕梁画栋的老屋，踏进翠竹满地的小院，用一个箫一只笛，轻而又轻地吹奏起清丽的曲子。绘在她们裙摆上的茉莉花努开半张的嘴巴，似呤似唱，似舞似蹈。各色的鸟儿从平滑的石台上飞起，尖叫着窜向天空。女子们的目光一定宛如池面上荡起的水波，淡然地落在竹叶上，等待风吹，等待日落。
　　 她们的发髻精致如花，髻上缀着翠绿的玉坠，玉坠轻摇，托起雪般柔滑的肌肤，烟眉淡扫，耳廓如雕。唇角一张一驰间，婉转的曲儿就流淌出来，萦满了整个幽静的小院。黄昏的光随着丰盈起来，映着她们飘来荡去的裙摆，使那裙摆上有了一份曼妙，有了一份精彩。
　　 会不会有调皮的茉莉花瓣，沿着水滑的丝绸溜下来；会不会有飞累了的鸟儿，歇息在她们的肩头；会不会恰在这时，有清瘦俊雅的男子走进小院，瑟瑟共鸣，都不重要了。重要的是，这些女子荡去我了心中一点俗气，在柔与美中深淀下自己的心性，快乐着、幸福着、甜蜜着。
　　 诗词歌赋里的江南朝飞暮卷，雨丝翩飞，水中倒影衬着白色屋檐，乌篷小舟裹着杨柳轻风。浸在水中的女子袅娜如烟，飘摇间就成就了一缕轻柔，让人在迷离中了然一段不解的风情。
　　 陈逸飞是懂女子的，所以他的画才那样灵动、鲜活、神采、秀丽。看这样的画里，所有的浮燥都会静下来，落成一地的尘埃。
　　 茉莉花在开，清新的香气在空中弥漫。醉了的是风，是荡在女子们腰间的流苏和我心目中的水墨江南。