相声演员有三件宝，扇子、醒木和手绢，那是他们在说相声的时候经常使用的三样道具。
　　 这三件宝贝各有各的妙用，就拿那手绢来说吧，在表演某些相声的时候，可以用来包头，将其作为一种简单的化妆方式，比如在《汾河湾》中，由于两位演员要合作表演一出戏，为了区别柳银环和薛仁贵这男女两个不同的角色，其中扮演柳银环的逗哏演员就常常会在头上包上一块手绢，把自己扮成了一个女子。
　　 其实，除了扇子、醒木和手绢之外，相声还有一些其他的道具，比如快板，在表演《数来宝》、《同仁堂》等作品的时候，那是必不可少的；又比如御子，在表演太平歌词的时候，这可是必备的伴奏道具。
　　 对于相声演员来说，这些道具都是至关重要的，不过，对于我来说，印象最深的还是扇子。
　　 扇子种类很多，而相声演员所用的扇子，不是团扇、不是羽毛扇、更不是什么檀香扇、火画扇，相声演员只用一种扇子，那就是折扇。
　　 而且，对于相声演员来说，在选择折扇上，绝对不是马马虎虎，拿来就用的。一般来说，相声演员使用的折扇，会比较大，打开之后，也比较宽。最重要的一点就是，他们所用的扇子以空白扇面为主。为什么会选择空白扇面呢？相声前辈们对此也是有个说道的，据说是因为如果用了花花绿绿的扇子，观众们在观看表演的时候，会不由自主地把注意力放到了扇子上的书画上面，因此就可能忽略了演员们的表演。
　　 不过，根据我的观察，现在在相声舞台上，演员们倒是没有过多地在意他们的扇子上是否有字画，很多演员在选择折扇上，比较随便，扇子上的字画也是形形色色，什么都有。
　　 对此我并没有什么意见，正相反，我倒是认为，老前辈们似乎是过于认真了一些，其实，只要演员真的表演得好，他手上的扇子再花哨也没有关系，演员自有本事，把观众的目光都聚拢起来，让他们关注到自己的表演上来。
　　 还有一个用扇子的规矩，很多相声演员从学艺开始就被师长们严格要求：扇子只要一拿起来，三句话之内，必须使用，要么用它来比划一个刀枪架子；要么展开装作是一封书信；要么假装是“笔”，用来写字等等。扇子只有在作为道具的时候，才可以拿起来，平常没有事的时候，绝对不允许随便把扇子拿在手里比划。最忌讳的，便是在表演中，觉得热了，拿起扇子来扇风，那是最要不得的。这是一件很有意思的事情，也就是说，扇子在相声舞台上，在演员的手里，它可以什么都是，但是，唯独不是扇子。
　　 扇子拿在手里，三句话内必须要使用，这个很好理解，可是，为什么不能用来扇风呢？我曾看见过一位相声演员的文章，他介绍说那是早年间从评书馆里头流传下来的规矩。如果演员在台上觉得热了就扇扇子，那么台下的观众就会受到影响，也会觉得热，这样观众就会提前退场。以前看表演是按时间算钱的，早一分钟退场，就少收一分钟的钱，所以，这个问题关系到演员们的收入，那是非常重要的。
　　 现在有很多演员都不太注意自己的形象，在台上用扇子扇风的现象也屡见不鲜，不知道是不是因为现在都统一卖整场的票了，很少有像以前那样按钟点结算的了，所以，演员们都开始渐渐地淡忘了这个规矩。
　　
　　 相声演员们使用扇子，可以派各种用场。其中最主要的作用，莫过于用它来代替刀枪武器、毛笔等日用品。这一点，相声和评书有异曲同工之妙。评书演员就是这样，他们能够把自己手中这一把普普通通的纸折扇，瞬间变换成为各种生活中常见的用具，拿着扇子虚拟地做出各种动作。
　　 这一点也不奇怪，因为，据说相声和评书是有着血缘关系的。当年单口相声刚形成的时候，相声演员从评书演员那里抄袭了很多片段来讲，由于相声演员说话幽默，在段子里头添加了很多包袱，所以就抢了评书演员的饭碗。于是，评书界和相声界便有了矛盾，虽然那时候关于版权问题还没有现在这么详细的规定，但是，人们还是已经觉察到了，保护版权有多么重要。经过调停之后，评书演员把几个片段赠给了相声演员，这就是俗称的“八大棍儿”。由此可见，单口相声的确还是和评书有着千丝万缕的关系的。甚至可以说，某些段子都分不清到底是评书还是单口相声，所以，在相声中使用评书中常用的道具——扇子，自然也没有什么不可以的。
　　 随着相声的不断演变，已经从原本的只有一个人说单口相声，变成了以两个人说对口相声为主，虽然相声的形式有所变化，但是，对于扇子的使用，却是没有改变，相声演员们依然对于扇子这个道具十分依赖。
　　
　　 在相声中有一种艺术手法，是专门使用扇子来展现的，但是，就是这样一种以扇子作为主要工具的表现手法，却遭到了人们的屡屡非议，那就是“打哏”。
　　 所谓“打哏”，就是相声演员使用扇子作为道具，在相声情节需要的情况下，做出用扇子打对方脑袋的动作。
　　 据说，某相声前辈对于这种表现手法是极为反对的，认为它表现了相声演员彼此之间的不尊重，想想也是，大家都是相声演员，为什么要彼此打对方呢，于是，在他的极力倡导之下，这种“打哏”在相声舞台上，销声匿迹了一段时间。
　　 但是，有些相声段子却是一定要使用这种手段的，比如《口吐莲花》便是其中之一。这个相声段子所讲述的故事是，逗哏演员在得知捧哏演员是一个贪财之人之后，便骗他说自己会一种名叫“口吐莲花”的绝技，然后叙述了练成此神功之后的种种好处，于是以教授法术为名，让捧哏演员自己敲自己的头。其实，这个相声告诉了人们这样一个道理，就是人莫要起贪心邪念，否则必然会遭殃。
　　 这样一个段子，如果要表演的话，那是必然要使用扇子，使用打哏了，于是，当这个段子在尘封多年，重新搬上相声舞台之后，很多年轻人不禁发出了这样的感慨：“哇，原来相声也可以这样说啊。”
　　 于是，又有人搬出了那些论点，说在舞台上相互打对方是彼此不尊重的表现。对此我倒是有一些个人看法。
　　 其实，在相声演员上台一鞠躬的同时，他已经不再代表自己个人了，而是代表一个相声中的人物，比如在“口吐莲花”中，捧哏演员就扮演了一个视财如命而又容易上当的小人形象，但是，在台下，他还是那样的人吗，那就未必了吧，他完全可以是一个正直之人。同时，逗哏演员也并非和捧哏演员有仇，并不是故意要借着上台的机会来欺负一下捧哏演员，他之所以要骗捧哏演员打头，完全属于剧情需要。所以，我们应该这样理解，并不是逗哏演员在打捧哏演员，而是剧中人，在打剧中人。
　　 这样的话，我们就能更加理解“打哏”这个词了，打哏，不是随随便便就打那么一下的，而是非得要有“哏”才能打，也就是说，没有脱离故事情节的“打哏”，也没有专为出气和消遣而用的“打哏”，打哏，是为了制造笑料和包袱而特别设计出来的动作。
　　 了解了这点之后，我们就能更清晰地看待“打哏”了，其实，演员们不是真的在“打”，他们只是在演出的时候，假装“打”。
　　 正因为是假装“打”，所以，相声演员们做了很多准备工作，使得他们的“打哏”显得更逼真，同时也为了使演员不易被真的打伤。
　　 扇子并不是拿来就能用的，它要经过一系列的加工处理。必须把扇子在火上烤过，同时要把扇轴放松，这样做的好处就是，使得扇骨变得更加松脆，只要轻轻抖动一下，就能发出很清脆的啪嗒声。这样即使扇子不碰到人的身体，也能发出响亮的声音，让人以为好像是打到了一样，其实，对于演员来说，一点痛苦都没有。
　　 此外，演员在使用打哏这种手法的时候，往往会把扇子稍微展开一点，这样做的好处是，即使不小心真的碰到了对方的脑袋，那也只是扇面接触到了，而不是扇骨，这样自然可以减轻对方的痛苦。
　　 有些观众在看了《口吐莲花》后，往往会生出这样的一个想法，那就是：捧哏演员好可怜啊，老是被逗哏的打。由于相声中一般以逗哏演员为主，捧哏演员为辅，所以，很容易就让人生出这样一个念头，那就是：逗哏演员不尊重捧哏演员。
　　 其实，这是一种对于相声的偏见，也是对于捧哏和逗哏的偏见。因为，在相声表演中，捧哏和逗哏是同样重要的，甚至还有“三分逗，七分捧”的说法，以此来证明捧哏的重要性，因为捧哏演员的台词经常是起到画龙点睛的作用的。而打哏呢，也并没有规定只能由逗哏演员来打捧哏演员，事实上，有很多段子中，都有捧哏演员打逗哏演员的情节。捧哏演员经常使用打哏来表现诸如“你可气”、“胡说八道”、“没正形”等意思。所以说，这里头并没有什么谁不尊重谁的问题，“打哏”，纯粹是因为情节需要。
　　 由此可见，打哏的确是有一整套严格的使用方法，并不是胡乱使用的，既然如此，我们为什么还要对它存有偏见，非要把它从相声表演的舞台上彻底删除出去呢，毕竟，还有些节目是不能缺少“打哏”这种形式的啊。
　　 当然，相声演员的素质良莠不齐，自然也会有一些相声演员，由于本身艺术修养不够，所以不能完全体会到打哏的要点，他们往往会在表演的时候，使用乱打、真打、狠打的方式，以博观众一笑。这种现象也并不少见，产生这种误区，演员自然有自身的原因，可是，观众群也有一定的问题，某些观众就是喜欢看这种“三俗”的表演。这种低俗的表演方式，已完全脱离了“打哏”的艺术表现范畴，已经不是在“娱乐”观众，而是在“愚乐”观众了，演员应该提高自身修养，同时也帮助观众树立正确的欣赏品味。
　　
　　 相声演员们对于扇子的喜爱，那是毫无疑问的，他们甚至还在所说的相声段子中，加入了很多与扇子有关的内容。
　　 比如在一段名叫《规矩论》的相声中，就用夸张的手法介绍了各种不同职业的人对于扇子的使用方法。相声演员们把它总结成了一句话，叫做“文胸武肚僧道领，书口役袖媒搧肩”。
　　 “文胸”，指的是文人喜欢扇胸口，的确，这样扇扇子，比较能够表现文人的高雅气质；“武肚”，指的是习武之人喜欢扇肚子，这样更能彰显他们的豪杰气和英武气；“僧道领”，说的是和尚和道士，他们由于都穿着宽大而厚重的服装，所以风很难灌进去，必须要从脖子的地方扇风；“书口”就是指说书先生，他们一直动嘴说话，所以嘴巴容易发热，扇嘴巴就再合适不过了；“役袖”，说的是衙役们，他们怕老爷责备，所以都拿着小扇子，趁着老爷看不见的时候，偷偷地从袖子里扇风进去；“媒搧肩”，指的是媒人，试想一下媒人们拿着小扇子，晃动着腰肢，扇动肩膀的样子，是不是很形象啊，至少我认为很多影视剧里头都是用类似的方式演绎的。
　　 这段关于扇扇子的规矩，虽然有些夸张的成分，但是也确实有点睛之笔，颇能刻画每个行业的人物形象，现在衙役是没有了，媒人也不是以前的那种德行了，所以，我们也只好从相声中来了解一下当时那些人的样子了。
　　 除了这个“扇子规矩”之外，相声中还有很多其他关于扇子的小故事，它们既可以当成单口来说，也可以当成对口来讲。比如，有一个叫做《画扇面》的小故事，就是其中的上乘之作。
　　 在这段相声中，演员先是塑造了一个喜欢画画的二大爷的形象，这位二大爷，与众不同，别的画家，都很清高，绝对不轻易给人画扇面，但是，二大爷就不一样了，他是反过来追着别人，偏要给别人画。有一次，演员就让二大爷给“逮”住了，不得已，他只得把自己的一个空白的扇面交给了二大爷来画。
　　 一开始的时候，二大爷表示要画一个“美女”，可是，当别人来他那里取画的时候，却发现，这“美女”画得像极了“张飞”，就只能把扇子继续留下，干脆改成“张飞”算了。当别人再次来他那里取画的时候，“张飞”也画得不像了，只好再次修改，改成了“大树”。最后一次的时候，二大爷只能无奈地说，“大树”也画不成了，只能把扇面涂黑了，找其他人写金字算了。
　　 这段相声，充分展现了相声“三翻四抖”的艺术手法，在段子中，通过反复多次的铺陈，层层推进，从“美女”、“张飞”、“大树”到最后的“黑扇面”，是一个逐渐演变的过程，如果直接从“美女”过渡到“黑扇面”，那么其中的跳跃性就太强了，让观众不能理解，但是，相声利用了“张飞”这个人物形象，他与“美女”唯一的相似处就是，两者都是“人”，而“张飞”过渡到“大树”，恐怕是因为“张飞”那茂密的胡子、魁梧的身材，和“大树”有异曲同工之妙，这样的逐步提升，到了最后，精彩地一翻包袱，把“黑扇面”给抖了出来，从质变到量变，相声中的戏剧冲突上升到了顶峰。于是，一个有关于“扇子”的精彩段子，就这样展现在了观众的眼前。
　　 我不得不怀疑，相声演员实在是太喜欢扇子，尤其是折扇了，所以，他们才会加倍努力地观察生活，然后，从生活中提炼出了这个有关于扇子的笑话，并把它演绎成一段优秀的相声作品。
　　
　　 非常遗憾的是，现在有很多演员不用扇子了，为什么不用呢，因为原本用来放置相声道具的那个小桌子，被拿走了。相声舞台上不再有小桌子了，相声演员也不再使用扇子、醒木、手帕这样的小道具了，他们甚至连长衫都不穿了，而是每个人都穿得西装笔挺，脖子上还系着领带。有些相声演员们，将这种改变，美其名曰“创新”。
　　 不过，我对此倒是有些不以为然，所谓的“创新”，还是多把精力放在创作新的相声段子上来吧，创作新作品，这才是“创新”的“王道”，区区变换一下舞台上的道具，还算不上创新吧。
　　 更何况，某些相声在表演的时候，确实是需要道具的。当一位演员在舞台上展现一位勇猛的将军的时候，如果有一把扇子来代表那位将军手中的长枪，那动作，该是多么帅气啊。
　　 所以说，扇子，作为一件相声表演中必不可少的道具，我们还是不要轻易地将它抛弃为好。
　　 我爱扇子，我爱相声舞台上的道具扇子，我也爱相声作品中的扇子。