影像是有气质的，它应该和摄影师的修为、定力以及喜好有关。观看不同的摄影作品，如果细加揣摩，都能够窥见一些颇具个性化的语言隐含其中：比如摄影师的观点、气势、符号、态度等等。虽然这些影像是静默的，但是却总能微妙地传递出暗合的气息和思想。
　　
　　 摄影是一套视觉编辑系统，如何进行穗选，铺排、甚至是呈现，在不同的摄影师手里，便会有无限个可能，而这个可能使得其影像产生或晦涩、或积极、或悲悯、或抒情、各种各样的风格，就像是一把流沙一样铺在你的眼前，拽住你的目光，让你去猜测、去判断、去品读，其魅力也凸显了摄影师的个性和张力，看谁的个性更动容，这个时候的影像便耐人寻味起来。
　　
　　 很喜欢这句话：生活是一个多棱镜，每个人的角度不同，看到的风景也不一样。我想用到摄影上也是恰如其分的，每个摄影师观看的角度，思想维度不同，那么呈现的形式也是完全不同的，在独立的个体中，总是有属于自己的语言要倾诉，要表达，因此拍摄同样的物体，却有了别样的风格。
　　
　　 我们不难发现，在众多的摄影作品里，经常能够发现同类题材的取舍，比如马。马曾是人类耕种的工具，也是战争的武器，一直以来代表着力与美的表现，几千年前艺术家就把马画在绢帛上，刻在岩石砖瓦上，近代的不少绘画艺术家把马作为专题，在宣纸上恣意挥毫泼墨，至于用摄影形式表现马那是近代的事情。
　　
　　 在摄影史上拍马最早的当属英国知名摄影师埃德沃德·迈布里奇，他在1870年，使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照，他发明的“动物实验镜”（Zoo praxis cope）是一种可以播放运动图像的投影机，将连续图像绘制在一块玻璃圆盘的边缘，随着玻璃的旋转，将影像投射出去，这样就使这些影象显得像在运动。因此马是他用来拍摄动态摄影的实验对象。
　　
　　 马这一题材，可以拍纪实记录，可以拍成文献资料，拍成动物学，更可以拍成艺术片。因此马在摄影师的影像里便成为了一个符号，或是营造一种意境、或是发泄一种情绪，总之每个人都喜欢用一些特定的摄影语言表现马的特殊状态，从而表达自己内心的一些思想。
　　
　　 在国内很多摄影师的作品里都有马的身影，而且马经常作为一个独特的符号出现。其实任何艺术家在表达的时候都会比较个人化，我记得在摄影师严明的《大国志》里曾经看到过一张马的片子，马的后半身在画面中出现，双腿有力地蹬在地上，尾巴高高地翘起，给人一种雄壮而伟岸的感觉，似乎暗合了大国崛起、志气昂扬的寓意。而在摄影师张晋的作品《又一季》中，马却作为一个古丝绸之路上标志性的符号而存在，它和一座古代的塔楼结合在一起，马头雄赳赳地昂起，因此这匹马应该代表了一种生命的迹象和传承，摄影师借用马来维系时空的同时，也是对文化的一种追溯吧！
　　
　　 除了表现的手法各异，其实同样的事物在影调呈现上也会产生差异性，比如摄影师塔可拍摄的《诗山河考》，他通过考证并选取诗经中原址拍摄的作品，而马也是作为其中一个重要的元素而存在，其影像的调子是浅淡的灰，有些苍茫和疏离的质感不经意地流露出来，似乎让人感受到一种时光消逝之后的无奈和忧伤；而在摄影师孙彦初的影像里，马出现的概率比较频繁，也许和他生肖属马也有一定的关系，在他的作品里，用来表现马的影调大多是浓郁的黑，稍显沉郁和压抑，似乎有种无法排解的纠结和困顿感逼仄而来，让人无法漠视。
　　
　　 摄影在很多时候只是一个媒介，但是摄影师通过这个媒介传达自己内心的情绪和观念，却是值得咀嚼的，尤其是一些优秀的影像，除了视觉上的观看之外，你总想明白摄影师在向我们表述什么，比如像他们拍摄的马一样，为何会情有独钟，是因为探寻内心的一些记忆呢,还是借物抒情呢？就像摄影师黄晓亮的作品《一个期待或者一个新的奇迹》中也出现了马的符号，而在这里马仅仅是作为一个影子而呈现的。有别于纪实或者景观摄影直接反映社会现实的方式，马的影像很轻盈地投射在地面上，透过这个影像，我们似乎能够聆听到一些关于记忆和梦交织的幻境，让人产生一些迷离而奇妙的感觉，所以晓亮的马或许和他的童年、少年生活隐约有些牵连。
　　
　　 记得在2011年丽水国际摄影节上，由鲍昆先生策展的英国摄影师蒂姆?弗拉克的《马》，他通过平等的态度去拍摄马，在他的影像里，马便具有了温情和人性，你在观看的同时似乎能感觉到这些马就像我们熟悉的朋友。这种充满爱和友善的影像，让马的形象自然而然地发生了转换，变的微妙起来。
　　
　　 素来觉得，真正优秀的艺术作品，一定是透过一个对象，以这个对象为媒介延伸出对人类、社会、历史的反思，这样的作品会有一股静默的力量和独特的魅力。这些摄影师通过同样的一个事物：马，却构建出一个个不同的体系和思想，带给观者众多的视觉空间，这是非常有趣和值得探究的。
　　
　　 或许，每一位摄影师对于摄影都有他们独特的见解，而我们观者看这些图片总是能在心理的某个点受到感触，因此无论他们拍的是马也好，其他事物也罢，都将告诉我们同样的一个道理：那就是摄影有无限个可能！