山川脉搏
　　
　　 对山水画的认识，我大多时候还是游弋于古人的笔墨里。看到杨老师的山水，首先是视觉的冲击力，我不能邂逅那种司空见惯的感觉。古人的山水大多追求一种荒寒孤寂的境界，在时代的宣泄中，这种境界也许早被浮生淡忘了。一张宣纸就是一个混沌的世界，而杨老师这样的笔墨无疑有开天辟地的雄强气魄。当我定睛细看皴染和勾勒的笔墨，我的脉搏不能自已的随着它们跳动起来了。
　　 杨老师的皴法，取各家之长，而这种形式让人不禁胸旌飞荡，赫然秦岭的血流一般。我对生命的感悟可能和他有些相似，而杨老师的内心的姿态也许是伟大的，正因为有如此的心态，才会迸发强有力的脉搏，山川是他生命节奏中一段恢弘的乐章。这是一种独有的力量，还是时代的符号？我不能武断，但我肯定的是，他一定被藏在一个欣欣向荣、大气恢弘的山川里。这种生命的力量不是某个人的生命，那是宇宙的生命，而我们只是结交了这个朋友，给自己的血流注入了神圣的力量。
　　 这样的山川也许对杨老师是眷顾的，我愿随他的脉搏迷失在他心灵的山川里不知归途。
　　
　　 枯拙气象
　　
　　 凭我对书法的认识，这个题目初看有些突兀，枯拙大多是书法的一种形式或者境界。但我不能阻碍我心中美的江河的流淌，熟稔中国传统文化的人都不言而喻，不论阴阳、虚实、浓淡、向背等等，我们总是提倡“合”的思想。杨老师的山水画在黑白之间的处理，在我见过的山水中是独树一帜的，大量的焦墨、浓墨与反差极大的留白构成画面，这一个大胆的创新。从形式上讲，让人更多感受的还是枯拙的物象。而这也是黑白之间巨大的引力作用。
　　 我们不能仅仅停留在物象上，也许生命的过程就是一次不尽如意的旅行，他正要透过这种形式去透视生命的真谛，当性灵在宇宙里飘荡的时刻，正是我们一刹那的快乐。这种简约的形式让我们更有一种深刻的历史纵深感，在有限的人生去钩沉无限的生命境界。人世的繁华太多太多，大多数人都迷失了自己，最终浪荡一生，挥霍了短暂而宝贵的生命。
　　 看到杨老师的画，如站在一片高远干枯的山林里，善思者定能发觉生命叹息的影子。
　　
　　 真相热烈
　　
　　 众生看到如此黑块密布的画面，也许会有黑暗、阴冷的感觉。但我并没有被吓倒，仿佛听到山川在同一个世界呐喊，我就开始去追寻这声音的飘来的山谷。也许可以在恣肆不羁的笔墨中找到苦瓜和尚遗失的热烈，让人久久的伫足。在人类活动的窠臼里，艺术家往往会成功的解放自己，挣脱各种束缚，他们成功把潜意识放映在自己的作品上。
　　 大多数人对艺术的认识，还是被茫茫幻相捆绑着，这样的生命就失去了本真，对我来说，我只觉得如行尸走肉一般。艺术是一个富有热情的世界。我多数是把心和光去搭接，感受杨老师的山水画。我觉得能欣赏艺术的人也是名副其实的艺术家，他们都有会通万物的思维，在疯狂而富有诗意的热情里，链接“我”与宇宙的心，通世界以为“一”。这一说法，更是缠绵于中国画的不二之门。真正的艺术品都具独有的气韵，杨老师的画面把自己对人生宇宙的理解，好像用一片浸过俗世的帐幕隐藏着，而我却偶然望穿了一个视角。这种生命的感受是独有的，忘言之时，我不知如何再说。
　　 让我们一同用“心”去听画中之情，感受那种性灵热烈的流荡。无上之音，需用无为之心去追寻，我不知何时已徜徉在其中，失去本身。
　　
　　 玄门可期
　　
　　 我总是喜欢用诗意的感受去追求至美的境界，在杨老师的山水画中，我仿佛捡到了些许。在这一过程，我们要“闻之以气”，以空灵澄澈的生命感悟去关照艺术。这样在一片混沌中，才有可能找到自然而然的玄妙之门。杨老师的山水画让我更多是在玄暗晦涩的世界里，冥思一种妙悟，我忘记了生命的尽头，也可能离开人的世界。我大概是愚钝的，并不能说清楚自己找到了什么，但我愿忘怀其中，漫游余生。
　　 妙悟的过程，我认为是一个赤裸裸的生命感悟。当我看到杨老师的画作，那种以墨运彩的笔触，让我不禁欣然，渐渐失去了理智，也许已经裸奔在山川之中。而杨老师的创作过程可能是从容不迫的，我当下无幸看到这一过程，但那种无言的快感横贯胸次。水墨画最紧要的就是让人的心灵涤荡在贴近玄真的冷漠世界，这是一个不粘不滞的体悟。杨老师的水墨山水在形式上解构了传统，但又没有脱离传统，那种新旧叠合的形式，更让人想入非非。
　　 回归现实，我对艺术是贪婪的，我企图更远更深的游心太玄，而这一切都只能寄托在对杨老师水墨山水无为的期许。
　　
　　
　　
　　 壬辰七月初六 雍州漫士于无为堂