（一）
　　 偶尔读诗，我喜欢倒着读，就是从最后一句往回看。这次同样如此，所以我先打开了全书的最后一首诗歌《冬日恋歌》，它的最后一句是这样的：
　　 “来！握住我的手，但不要说出你的名字，不要说出那个蔷薇色的句子。”
　　 是的，一句“蔷薇色的句子”打动了我。在我正不知如何给燕卿诗歌作品一个具体的描述时，它适时出现，正吻合我之本意。蔷薇的花语是热恋或爱之誓言。而燕卿老师在新浪的博客名是“蔷薇纸鸢”，“蔷薇”这个意象应该是作者的偏爱之一。这可不是随便臆想，纵览燕卿的诗歌作品，以下几个意象是较为频繁出现的：蔷薇、飞蛾、樱桃，以及一个很特殊的名字——小若。
　　 虽是同乡，但与燕卿本人也仅仅见过三次面，彼此交谈并不算多，在我印象中，她是一位干练、和善、真诚、热情的人，她爱读书，爱看电影，爱旅游，将生活当做享受而非纯粹的负担，但写诗的人，本质上仍然是有忧伤的因子的。因此，诗人通常是个情绪的矛盾体。这些因素，也在她的诗歌作品中有或多或少，或轻或重的体现。由于之前常有关注燕卿老师博客，所以部分诗歌是见过面的了，如今再读，犹如故人重逢，没有隔阂，反倒有几分亲切。
　　 书名《一个人的童话》让人觉得，这应该是一部较为自我的诗集，诚然，书中不少作品都是自我抒发，由个人情绪去展开，但由于手法上的张弛有度，视野上也颇为开阔，所以整体上并不拘谨，虽是“一个人”的言语，然而笔触涉及面很大，由此读者可感知一片广阔的天地。
　　
　　 （二）
　　 诗人与诗人之间总是有着特殊的情感，且不会被时间或地域左右。相反，相隔更久、更远，有些东西历久弥新。燕卿同样也有自己喜欢的诗人，《诗人之死》之于屈原、《你在》、《骗局》之于海子、《写给顾城的十四行》、《重读顾城》之于顾城等等。
　　 《诗人之死》中用冷静的笔触抒发着悲愤，诗人是“冤魂”，他依旧“忧愤”，诗歌既是“安魂曲”，表达对屈原的一种怀念，也是一个警钟，呼唤着属于万千诗人心底的黎明。
　　 《你在》的节奏是紧凑，甚至有点激烈的，排比的句式形成了一种“势”，全诗呈现出一种追问的姿态，然而答案并不重要，意义仅在于叙述，海子应该是无处不在的，当然，只是对于诗歌来说。《骗局》的开头是很具冲击力的，“海子的第一百次卧轨”一句颇为震撼，何谓“骗局”，在我看来，见仁见智，第一百次卧轨的人早已不是海子，对于天真而怀揣美好的人，这个尘世始终是一个最大的骗局。
　　 《写给顾城的十四行》是十首十四行组成的，其中引用了顾城的大部分作品题目，可见作者对顾城诗歌也是阅读了不少，第二人称的角度，像正与诗人对话，所有的言辞都是直接而真切的。顾城诗歌的童话色彩正如“年轻得什么也不知道”，这是一种难得的纯真，他渴望属于自己的城堡，也正是这点与现实形成了冲突，最后酿成了悲剧。作品于此并非解读，只是一种类似于朋友间的理解，是的，对于往事，我们只需要宽容，而非指责。《重读顾城》所谓的“读”，同样是因为喜欢而产生了属于自己的想象与表达。作品的句子更鲜明了，善意审视的眼光里应该蕴含着一丝遗憾，尔后又是坦然般的理解。“你却用一个苍白的微笑，结束了自己”、“却带着一颗玻璃心，坚持死亡未完成的游戏。边走边唱－－”中的两个“却”，略显意外，然而这就是顾城，他本身就是一句带着谜语的诗歌，供后人揣摩。
　　 从这一系列有关“诗人”的作品中，可以感知燕卿的笔触同样“设身处地”，面对那些诗人，她的诗句并不是冷漠的旁观者或盲目的跟随者，而是小心翼翼地站到了他们的位置，让一些感觉通过想象力，达到一种感同身受。一位优秀的诗人，他不应该只是会认认真真的写诗，更应该会认认真真地读诗，读别人的诗。诗人也不应该将自己拘禁于某一块小区域，闭门造车，“走出去”的方法与方式有许多，进入其他优秀诗人的作品，汲取营养是一方面，领会、感悟、消化、转换成属于自己的东西才是真谛。这一方面，燕卿做得颇为不错。
　　
　　 （三）
　　 青春与爱情，在燕卿的作品里，同样是一个不可忽略的主题。个人觉得，她于这个范畴内的许多作品，时常让我感到惊喜。
　　 《献给我的2009年》中一句“整个冬天都是情节人”，让我驻留许久，本是萧条的季节，却因此充满了光明与温度。《乱》中的“在纸上构筑一个春天，用来催促容颜老去”让人唏嘘，纸上的春天不过是一种自欺欺人，岁月向来不会因谁而放慢脚步，我们也无法避开紧跟于后的夏天，这也是我们对于青春匆匆消逝的无奈。《收回》中她写道：“我们犹如风中草芥”，这并非忘记菲薄，而是一种成熟的自我丈量。对于这莫大的世界，我们岂止草芥？甚至可以是尘埃了。果不其然，她又在《尘埃》中写道：“我一向信任尘埃。”信任的对面一般不是亲人，便是朋友，而今，却是尘埃而已。有时候，我们的诗歌就需要这种低姿态，用流行语说，叫“接地气”，没有土地，没有根，没有谦卑或自省，诗歌往往如同无线风筝。《幻听》的精彩在于一种故意为之的偏离，将真实的感觉刻意放松，制造出一种朦胧的氛围，之所以将过往当幻听，无非心中仍有渴望，仍有希冀。《她们》这一首短诗是相当精妙的，特别是处理“红手套”、“白手套”这两个意象的时候，作者很巧妙地利用了“冷”、“暖”两个色调，直接转换成温度上的冷暖，形成一种很好的融合，手法独特，又恰到好处。
　　 诸如此类亮眼的句子，在燕卿的作品中还是比较多的，不再赘述。于此，只想说，诗人“创”的意识非常重要，特别是这些有关爱情，有关时光感悟的这些老主题，我们不能满足于一些耳闻能详的旧词汇、旧意象，而应该有属于自己的一些东西。燕卿老师写的短诗比较多，短诗犹如短兵相接，三两句间诗意必须立显，由此更需功底。个人觉得这一点，她还是颇有自己的一番心得的。她的短诗总在开头或结尾暗藏闪光点，要么使人不禁眼前一亮，要么使人不住点头称是，而诗意的传递与认同也已在此过程中悄然完成，这便是功力与魅力之所在。
　　
　　 （四）
　　 除却上面讲的一些略显深沉、厚重的笔触外，我发现燕卿的若干作品，还是十分灵动自然的，大有“四两而拨千斤”的意味，例如《虫子》、《蜗牛》、《六月的露水》、《小若是我的姐妹》。
　　 《虫子》仍是将虫子放在对面，将此种微不足道的偶遇看成人间的相逢，并引申出了颇具哲思的主旨。
　　
　　 一个人整理书籍
　　 看见仓惶的虫子混迹在
　　 潦草的青春中
　　 与书页一起变黄变老
　　 变脆弱变狷介
　　 它们明知下场不妙
　　 却迷恋弱者的姿态
　　 不肯离去
　　
　　 好一句“明知下场不妙”，似乎让人看到了虫子的赴死之心，与书页相守成了一种信念。它哪里是虫子，分明是一位令人肃然的执着者与信仰者。
　　 而《蜗牛》的巧妙在于作品的笔调犹如触角在延伸，作者如同在讲述一位朋友的悲喜。
　　
　　 我明白自己的天真
　　 正如明白蜗牛的后知后觉
　　 我也明白爱和所谓距离
　　 正如明白光阴的虚妄
　　 蜗牛却假装不懂
　　
　　 一个“正如”完成了从“蜗牛”到“我”的过渡与融合，蜗牛与我的共同点，造就了此诗最大的意义所在，它或许还是一份独白，真实的，而蜗牛是一面小镜子，于它身上作者找到一份另一角度下的“自我”，虽有差感，但质地相似，“假装不懂”并非本意，在此接近于郑板桥的“难得糊涂”。
　　 《六月的露水》则更加妙笔生花了，“露水”在燕卿老师的笔下突然有了生命，清澈而真挚。
　　
　　 六月，露水安睡
　　 它向来不懂失眠
　　 它公平。对待所有草叶的邀约
　　 扭扭身子就算答应了。
　　 而我，是只心慌的蚱蜢
　　 在这种不同语系的尴尬中
　　 徒有几根花花肠子。却
　　 不懂示爱
　　
　　 继续是在差感中找到共鸣点，“而我”的前后对比，与读者肝胆相照，这是最无私的自我解剖。我的“心慌”，我的“不懂示爱”，在露水身上，只不过是一些最基本，最简单的事情。究其原因，不是我们真的心慌，真的不懂示爱，只是现在的人，大多已被尘世磨平棱角，渐渐丢失了最单纯、最本真的天性。假若我们低下身段，丢弃那些“花花肠子”，何尝不可以接近露水，接近自然，做回自我呢？
　　 笔法相似的还有“小若”系列诗歌，《小若是我的姐妹》尤为突出。
　　
　　 我没有柔顺的长发，
　　 小若有。
　　 我没有桀骜的眼神，
　　 小若有。
　　 小若有动人的爱情故事，
　　 可是，我没有。
　　 小若是我的姐妹，
　　 当我在房间里摸黑行走，
　　 在纸张上涂鸦青春时，
　　 小若在烈酒中摇晃身体，
　　 在诗歌里轰炸灵魂。
　　
　　 在我读来，“小若”并不一定非得当做一个真实的具象来看待，每个人都有第二个自己。“小若”极可能就是燕卿从诗歌里提炼出来的另一个自我，于诗意的落差间，一些感悟与呈现更具冲击力。
　　 诸如此类的短诗，读来真的是一种收获，三言两语之间，方寸已经万里，这不仅需要作者具备一定的词汇量、对生活的感悟力，最重要的是转化的过程。将感悟尽数搬到纸面，写的人累，读的人也累。诗歌需要的是“提炼”，是的，能用一个字的地方，坚决不用两个字，这就是好诗歌的容量。
　　
　　 （五）
　　 前面说到，燕卿爱读书，爱看电影，爱旅游，所以她的诗歌作品自然少不了相关作品，诸如《但是》、《波斯风·在中国》、《点一盏酥油灯》、《古琴》、《孤独的反义词》、《八月交响之梦》等作品，都是作者读到一本好书后的真实感触，付诸诗歌后别有一番滋味。另外，可以展现燕卿老师诗歌大视野的还有《短笺》，提及了伊拉克战争，另外，《问梅》提及了红场革命烈士纪念碑，《雪奠》以及《尖叫》则是由感悟画家、画作而来等等，篇幅所限，不做详说。
　　 当然，白玉仍有微瑕。第一、个人感觉燕卿的一些作品情绪化比重稍大，没有做到很好的展开，而一些即兴的诗歌也过于单薄，较难让人留下印象。第二、有关我们自己故乡“潮汕”的诗歌作品太少，也许尝试尝试，会是另一种收获。毕竟熟悉的东西写起来更能得心应手，家乡的读者读罢也会有更多共鸣。当然，这仅为一孔之见，若有不当，还请见谅。然而瑕不掩瑜，整体上看，燕卿诗歌方面的潜力仍然很大，而其本身功底深厚，且怀揣一颗真切的诗心，孜孜不倦、笔耕不辍，相信她的诗歌道路定会越走越宽，越走越亮。
　　 诚如作品《场景》，燕卿写道：“青春只是一片深邃的蓝，或遥远的唏嘘”。时光如水，我们的青春也是奔流向前，这本《一个人的童话》对于燕卿老师来讲，或许只是她给自己青春的一个承诺或交代，又或许只是给之前这段与诗歌有关的岁月打一个用心的蝴蝶结。但对读者来讲，它应该是另一种美好，正如“想用一朵蔷薇，交换露水的心事”，与其说交换，不如说是交流，是无声的相识、相知。
　　 行文至此，燕卿博客的《Unbreak my heart》已不知播了多少遍，就像她的诗歌也化成旋律，在我心间环绕不散。那么，祝福这个童话，祝福这些蔷薇，祝福燕卿，感恩我们的相遇，感恩与其诗歌的相遇。
　　
　　 2012年8月31日下午于家中