说起诗人戴望舒，人们首先想起的，恐怕就是他那著名的作品《雨巷》，的确如此，《雨巷》可以说是戴望舒的最著名的代表作，他笔下的那位撑着油纸伞的，结着淡淡哀愁的，宛若丁香花一般的姑娘，曾经让无数人为之痴迷，为她神往，戴望舒也因此而被人称为是“雨巷”诗人。我对于《雨巷》这首诗歌，也是情有独钟的，它的细腻和婉约，深深地打动了我，然而，这却并不是我最喜欢的戴望舒的诗作，我最喜欢的，永远都是他的那首《我用残损的手掌》，那诗中所涌现出来的深深的悲怆之情和浓浓的爱国情怀，深深震撼了我，让我每每读起的时候，都会情不自禁地热泪盈眶。
　　 众所周知，戴望舒是和徐志摩一起，作为新月派的代表诗人而被人记住的。那个时期的新月派，也被称为“前期新月派”。他们认为，伤感主义和伪浪漫主义是新诗发展的绝大危险，他们自己的使命是要结束这种“混乱”。在他们看来，作诗不能只在自己情感的漩涡里沉浮旋转，如果那样的话，做出来的诗歌，不是无病呻吟，就是言之无物。他们强调要理性地控制自己的感情，就算是对社会黑暗的揭露，都要有节制地进行。为了贯彻他们那“节制感情”的理性原理，他们为诗歌制定了严格的格律。
　　 但是，到了1927年以后，戴望舒开始逐渐地从新月派中脱离出来，并于1932年以后创立了现代派诗歌。那个时候的新月派，已经逐渐进入了后期新月派，可能是因为现实世界的不如意吧，后期新月派在诗作中流露出浓浓的幻灭伤感，空虚迷茫的情绪。这和戴望舒的创作理念可能出现了偏颇，于是，《雨巷》便成为了戴望舒从新月派过渡道现代派的转折点。现代派诗歌最显著的特点就是采用大量的象征意味，因为他们认为“诗是一种吞吞吐吐的东西”，所以，要表现的是朦胧的、神秘的美。
　　 然而，不管是新月派，还是现代派，诗人们都标榜超时代，超现实，想要在诗歌中寻求“灵魂的苏息，净化”，但是，现实是残酷的，当时的中国社会，正值内忧外患的时候，诗人们又怎能真正地得到灵魂的安宁呢，而诗歌，作为现实生活的产物，必然会受到残酷现实的制约，因此，这些诗歌，只能是诗人们对现实不满的一种软弱表现。其实，所有的诗人们都看到了这一点，但是，他们却很难找到一个突破口。
　　 而戴望舒，在逐渐的摸索中，在他诗歌创作的晚期，写出了《我用残损的手掌》这样的一首旷世杰作，在这首诗歌中，他从实际出发，没有无病呻吟，没有故作清高，而是从实际处着笔，描写了国家的破损，表达了对祖国命运的深切关注，抒发了对于在日寇铁蹄践踏下的祖国的深深担忧，同时，也表现了对于解放区的无限向往，对于伟大祖国的深深热爱。
　　 作为新月派和现代派的代表诗人，在这首诗歌中，同样体现了这两个诗派的特点，有新月派所崇尚的格律，也有现代派所倡导的象征意味，但是，这一切都不是刻意为之的，因为，这首诗歌中所涌现的那强烈的爱国情怀告诉我们，诗人戴望舒在写这首诗歌的时候，没有过多地考虑什么技巧、什么格律、什么意象，一切都是一气呵成的，都是诗人深深爱国情怀的体现。
　　 既然这是一首反映现实的诗歌，而并非无病呻吟，那么就必须要谈一下它的创作背景。这首诗歌，是诗人戴望舒在1942年7月3日创作的，那一年，日寇的铁蹄侵占了香港，而戴望舒，由于在香港从事抗日的进步文化活动，而被日军逮捕入狱。在狱中，他深受残害，后虽被保释，但是却已经伤痕累累。这首《我用残损的手掌》，就是他在这一段时间中创作的。这时候的戴望舒，已经不是那个整天吟风弄月，研究诗歌的格律美，脱离现实，脱离生活的诗人了，他已经完完全全地投身到爱国行动中去。残酷的现实，并没有将他的意志磨灭，反而是激励了他斗争的勇气。国土的沦丧和个人的苦难，使得他的爱国主义情感进一步飙升，上升到了顶点，于是，这种情怀便再也不能抑制了，他再也不去管什么“节制感情”，而是用自己的笔墨，尽情地痛诉日寇的残忍，表达对困难深重的祖国的一片真情，同时，也毫不犹豫地抒发对于解放区的由衷向往。
　　 戴望舒的这首《我用残损的手掌》用事实告诉我们，一首好诗，不是吟出来的，不是写出来的，而是带着自己浓浓的情感，宣泄出来的。
　　
　　 作为一个现代派的诗人，这首诗歌中同样充满了很多的意象，但是，这些意象都并不晦涩难懂，任何一个有爱国之心，关心时政的人，都是可以轻而易举地就明白诗人究竟在指代些什么。这样的话，诗歌不再显得脱离群众，不再显得高深莫测，而变得贴近群众，贴近人们的生活。
　　 “我用残损的手掌，摸索这广大的土地”，诗歌一开篇，就抛出了这样的一个意象，一个贯穿整首诗歌的意象“手掌”，而且，这还不是普通的手掌，是“残存的手掌”。而与手掌的“残存”相比的，那“土地”却是“广大”的，这显然有一种强烈的对比感。其实，联系当时的现实来看的话，任何人都可以明白，诗人所说的“手掌”，其实就是他自己的手掌，指的是在日寇牢笼中，已经变得伤痕累累的诗人的身心，而那“土地”，毫无疑问，指的就是中国这片广袤的土地。于是，在整首诗歌的一开始，就给读者一种震撼的感觉，诗人的手既然已经变得“残存”了，那么，他为什么还要不顾自己的伤痛，去摸索那片土地呢，那土地究竟有着怎样神奇的力量，竟然可以让诗人忘记自己的苦痛而沉浸其中呢？诗歌很快就将答案，展示在我们的面前了。
　　 是因为“这一角已变成灰烬”，是因为“那一角只是血和泥”，诗人之所以丝毫不顾惜自己的身体，拖着自己的残肢也要抚摸着片土地，那是因为，他对自己的祖国，爱得是那样深沉，他热爱祖国的每一寸土地。然而，祖国已经被日寇折磨得支离破碎，到处都是“灰烬”，是“血和泥”，就连诗人现在存身的这个香港，也已经落入了日寇之手。所以，他怕来不及养好自己的伤，他怕如果现在再不摸索的话，以后就再也没有机会了，这句诗，反映了诗人对祖国未来命运的深深担忧。
　　 更何况，在前一句中，诗人用了“摸索”这个词，在什么情况下用这样的词汇呢，只有在一片黑暗，看不见前途的情况下，才会用这样的句子。诗人就是这样，用自己的笔墨，来控诉日寇的罪行，同时，对于祖国的炽热情怀，也溢于言表。
　　 诗人不想继续伤怀，虽然他已然伤痕累累，然而，他依然希望能够从那片土地上摸索到一丝温暖，于是，他想起了自己的家乡，那是一片湖，那应该是一个很美的地方，“春天，堤上繁花如锦障”，“嫩柳枝折断有奇异的芬芳”，有着参差的荇草，那水还微微有些凉，诗人的回想就只有这么几句，但是，却引发了无数人对于自己美好家乡的怀念和回忆。古人有一句诗，说是“一夜征人尽望乡”，在这一刻，恐怕所有看到这首诗歌的人，都会情不自禁地热泪盈眶，想起自己曾经生活过的那片土地吧，然而，故乡这个词语，在他们的心中已经变得越来越可望而不可即，此时此刻，那些土地可能已经在日寇的铁蹄下了，于是，背井离乡的人，只能靠想象来安抚自己，就和诗人一样。住在东北的人，会想起长白山的雪峰；住在黄河边的人，会想起夹带着泥沙的河水；住在江南的人，会想起采莲的女子，唱着吴侬软语的吴歌；住在岭南的人，会想起甘甜的荔枝……然而，现实是残酷的，美好的景色，那属于家乡，属于祖国的美景，如今正饱受敌人的蹂躏，人们能做的，也只有用自己那饱经风霜的残掌，轻轻地抚弄一回。“江南的水田”被蓬蒿取代，“岭南的荔枝花”也无人欣赏，只能“寂寞地憔悴”，更有那南海的苦水，一片浩淼，没有渔船。
　　 于是，诗人便再一次痛极而泣，发出了这样的悲鸣，“无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗”，那是多么哀痛啊，长歌当哭，慨当以慷，真是闻者伤心，见者流泪啊。
　　 但是，我们的诗人戴望舒，却并不是一个整天只知道悲悲切切，抒发着自己的黍离之悲的人，那样的人，其实是懦夫，因为他们只会躲在角落里舔舐自己的伤口，却不知道奋起拼搏。而戴望舒不是这样的人，要不然的话，他也不会因为从事抗日活动而被捕了，所以，接下来的一段，诗人不再悲苦，不再彷徨，而是在黑暗中，摸索着看到了希望，看到了美好的未来。
　　 在一片白色恐怖笼罩下的黑暗社会中，诗人什么都看不见，所以，他只能靠摸索，然而，就因为他不懈的努力，终于找到了希望，“只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”。不需要更多的言语解释，当时的社会背景也容不得诗人能够把那个地方究竟在哪里，解释得更加清楚，但是，所有有良知，有血性的中国人都清楚地知道，诗人所指的这一片土地，是解放区。“解放区的天，是晴朗的天”，只有在那里，才没有压迫，没有剥削，没有屠杀和蹂躏。诗人欣喜地发现了那一片神奇的土地，于是，他将自己全部的激情都投入其中，虽然他只有残存的手掌，但是，他依然在其中“寄与爱和一切希望”，摩挲着那一片神奇的土地，“像恋人的柔发，婴孩手中乳”，他的全部力量，全部温情，都投入其中了。这个时候，已经不是“摸索”了，而变成了“轻抚”。而诗人的心中，也变得一片澄明，不再阴郁，不再颓丧，因为，他在那一片土地上，感受到了阳光的温暖，感受到了春的气息，是的，“因为只有那里是太阳，是春”，“将驱逐阴暗，带来苏生”。于是，他终于再也按捺不住内心的激情，大胆地喊出这样一句话，“因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！”
　　 在那“太阳”和“春”的感召下，他再也顾不得，自己还处在被日寇侵占的香港，就算现实再黑暗，也不能阻挡他，歌颂解放区，并将无限深情，寄予未来的，即将成立的新中国，“永恒的中国”。于是，所有看见这首诗的人，在此时此刻，也会禁不住热泪盈眶，热血澎湃的。
　　
　　 有人曾经批评新月派和现代派的诗人，说他们“看不到时代的影子，听不到民族的声音”，虽然言语有失偏颇，但是毕竟还是反映了一部分当时的现实。但是，戴望舒却并没有继续沉浸在个人的小世界中，他一直都是追求进步的，在抗日战争爆发之后，他心底的男儿义气便再也抑制不住了。于是，我们不仅在诗中看到了一个正义凛然的爱国诗人，更在现实生活中看到了一个不屈不挠的革命斗士。可以这么说，从《雨巷》到《我用残损的手掌》，戴望舒已经彻底蜕变，化蛹成蝶，在他的革命思想成熟的时候，也是他诗歌艺术发展到顶峰的时候。优秀的作品，永远都不能脱离于现实，落后于时代，真正的生活，才是诗歌的培养液。
　　 作为一个现代派的诗人，戴望舒并没有将意象彻底地抛开，而是将自己更加丰富的情感，融入到意象中去。要知道，脱离现实，无病呻吟的诗歌，不是真正的好诗歌，但是，像口号一样，毫无美感，空洞乏味的诗歌，同样也不是好诗歌。真正的好诗，既有丰富的情感，又不脱离现实，两者融合得恰恰好，而戴望舒，就将这样一个完美的例子，展现在了我们的面前，这就是《我用残损的手掌》。
　　 在这首诗歌中，最主要的一个意象，便是“残损的手掌”，刚才说过，这手掌代表诗人自己的手掌，可是，如果深究下去，仔细想想的话，“手掌”这个意象所指代的，又不完全仅仅是这样。
　　 戴望舒曾经几次说到过中国的疆土，当时，他曾经用了这样的一个比喻，“就如一张树叶，可惜缺了一块，希望有一天能看到一张完整的树叶”。在戴望舒的心中，祖国是一张残缺的树叶，而当他看见自己残损的手掌的时候，一定就会不由自主地想起，手掌的形状就好像一张残缺的树叶，那也就好像是残缺不全的祖国的疆土。所以说，实际上，那“残损的手掌”的意象，其实也指代残损的祖国。在这首诗歌的创作过程中，诗人戴望舒，已经和祖国融为一体了。
　　 由此，我们可以想到，诗人，其实并不仅仅只是在用自己残损的手掌“摸索”那片广大的土地这么简单，既然他已经和祖国合二为一，那么，他就不仅仅是抚摸，而变成了“紧握”。
　　 就算摸到了一个满是灰烬、血和泥的祖国，就算只有蓬蒿、衰草，诗人也会与祖国共存亡，他不会松手，只有紧握，在这一瞬间，他个人的命运已经不重要，国家和民族的命运，才是首要的。更何况，他还从中感受到了希望，就是那片“依然完整”的解放区，他对那里无限向往，因此，就更不会松手了。
　　 一晃眼，很多年过去了，但是，每每读到这首诗歌的时候，依然会让人感动，眼泪便情不自禁地扑簌簌地流下来。如今，祖国已经恢复美好，有新生的禾苗在江南的水田里摇摆，岭南的荔枝花也不再寂寞，祖国到处都欣欣向荣，就像诗人说的那样，“温暖，明朗，坚固而蓬勃生春”。然而，个别日本极端分子，却依然蠢蠢欲动，并妄图无耻地将属于中国的钓鱼岛收购过去。但是，这一次，我们绝不松手，就像当年的戴望舒一样，当年，戴望舒摸索到的只有“南海没有渔船的苦水”，而今，已然强大的中国不会再畏惧任何国家的无理挑衅，我们的军船，已然在海上乘风破浪。
　　 当年，戴望舒只有那“残存的手掌”，然而，他却依然不肯松手，而这一次，我们的祖国和我们的人们，也会用实际行动证明，这一次，我们绝不放手，祖国的每一寸土地，都不能少。
　　 时间过去了这么多年，但是，事到如今，读到戴望舒的这首《我用残损的手掌》，我依然会被深深打动，深深震撼，皆因为，从字里行间所涌出那浓浓的爱国情怀，足以感动天地。