【古韵清幽雅昆曲】
　　 昆曲，以前我看过电影戏曲片《十五贯》。那时只知故事情节，并不注意到昆剧的唱腔优美，这次写苏州三绝时，文友“花儿”说起昆曲来，我就留意起来，正巧央视戏曲台在播《红楼探梦》，选拔昆剧《红楼梦》人物薛宝钗、王熙凤角色的扮演者。那些参加选拔的、年青的昆剧演员，表演的功夫正可谓出神入画。唱腔圆润，一唱三叹，音韵悠幽，清丽婉转。她们咬字吐音清晰，在清脆的笛箫声得伴奏下，如三春里枝头上云雀清丽婉转，悦耳动听得鸣叫声。尤其是咬字后拖音时的声腔委婉起伏，如曲水流觞，很是优柔叮咚，并且有着幽静雅致，清丽俏皮之感。真是“此曲只应天上有，人间难得几回听”呵！
　　 好一个仙音雅乐，天籁之音，让我听得来，如醉如痴。和着唱腔的节奏，我轻轻地叩击着节拍，听得神采飞扬，如神似仙，轻盈得就像要飞起来一样，全身的四肢八脉，愤张舒宛开来，脑内的脑啡呔刺激着身心的愉悦，我从心底里拍案叫绝，真是太高雅了！那些演员的装扮和扮相也很是妩媚秀丽，隽永优美，色彩浓艳，皇家宫廷气十足。整个表演可用一个静美清丽优雅之感贯穿全部。丝毫没有一丝流俗做作味，像是天仙在临风举舞，飘逸婀娜，又如神仙女再世，没有一点人间烟火，凡世红尘的流俗感，高雅纯洁得不染一尘一埃。
　　 那些演员，如清澈透明，碧翠流韵的美玉，环佩叮当；或如夜明珠矶，惊世骇俗，光彩灼灼，耀人眼目。笔笔如工笔重彩，就像是宫廷画师画中飘逸轻灵的仕女丽人，惊鸿万里。她们表演得如此传神，清静秀美，真让人啧啧称赞，赞叹不已。难怪联合国教科文组织在2001年把昆剧列为“人类口述和非物质遗产”的代表作。也难怪我们的文友才情女花儿，如此推崇昆曲，也是个性情中的人。
　　 世界有三大古老的戏剧。古希腊的悲喜剧，古印度的梵剧和中国的戏曲。经过历史的风雨沧桑，古希腊的戏剧和古印度的梵剧都已消失，而稍晚的中国的戏曲，她那俏丽的身影到现在还活跃在世界各地的舞台上，这就是中国戏曲具有强大的生命力和丰富的内在艺术魅力的所在。明朝时期，南戏有四大唱腔。即余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。余姚、海盐腔已消失，弋阳腔已演变为青阳腔，川腔，梆子等高腔，只有昆曲还流传至今，已有600多年的历史。这也是昆曲古老的原因。
　　 昆曲，起源于江苏的昆山地区。明嘉靖年间，旅居太仓的魏良辅在研究昆山地区民间音乐曲调的基础上，继承北曲的成就，吸收海盐、弋阳腔的长处，加工而成的昆山腔，委婉细腻，兼用笛箫等管弦乐器伴奏，唱腔流畅，软糯，因被称为“水磨腔”。声腔、唱腔采用中低音吟唱，区别于其他戏曲。笛声的清脆和声腔中的低音，如流水般地向观众娓娓道来，更增加了昆曲清丽高雅的艺术气质来。昆剧著名的导演徐春兰很经典地评价昆曲演唱，是“在向你娓娓道来。”我们的文友才情女花儿，更具形象地把苏州评弹比喻成散文，把昆曲比喻成为诗歌，比喻得恰到好处。
　　 昆曲的曲词和唱腔为曲牌连套体式，在表演上形成一整套严格的艺术表演方法。明万历年间从苏州传播到浙江，以及全国各地。并与各地的语言和观众的审美情趣相结合。又派生出川昆、湘昆、高阳昆腔等。现在还有不少昆剧剧团活跃在各地的舞台上，比较著名的如北昆、苏昆、湖南和浙江，永嘉等昆剧团。
　　 昆剧的第一个剧本是梁辰鱼，在得到魏良辅的指导下所著的《浣纱记》。戏曲反映西施和越国君臣发愤图强的精神。是第一个将昆山腔运用到舞台上演出的剧本，为昆山腔的推广传播起到了很大的作用。早先为昆山腔奠定基础的还有黄蟠卓，他是唐玄宗时宫廷优伶。擅长演参军戏，发语行事，滑稽幽默。晚年流落江南，卒于昆山。魏良辅在《南词引正》中认为，他和昆山腔有关。说“唯昆山为正声乃唐玄宗时黄璠卓所传”。
　　 昆曲以鼓板控制演唱节奏，用曲笛三弦伴奏，主要以中州官话为说唱语言。用唱、念、做、表，舞蹈和武术来作为表演手法。载歌载舞，具有很强的述情性。动作细腻，把歌唱与舞蹈身段巧妙地相结合，讲究扮相的神韵与动作眼神的传神。是一种兼融歌舞白介各种表演手段互相配合的综合艺术。演唱特点是：“以字行腔，腔跟字走”。又有严格的定调、定腔、定板、定谱，不能像其他戏曲，演员可以根据情况随意发挥。用词工丽、华美。讲究声韵的平仄。平仄不合，会出现倒字，不合本调，犯曲家之大忌。吐字过腔和声韵注重头、腹、尾的咬字，要求演员字正腔圆，拖音吐字收放把握得当，入情入理。所以昆曲剧本有难写和对演员要求高，演技要求难的特点。
　　 在昆剧界有：男怕《夜奔》，女怕《思凡》之说。
　　 昆曲还有曲分南北之说。南昆，以苏州白话为主；北昆，以大都会的韵白和京白为主。南昆，行腔优美柔和，缠绵婉转，以柔糯悠远见长；北曲，声腔偏于跌宕起伏，豪爽，节奏跳跃性强，后南北和曲。在演唱技法上，注重声音节奏的控制。在唱腔的快慢和咬字发音上有豁、叠、擞、霍，等腔法。以各类角色的性格，在唱法上有三眼板、一眼板、流水板、和散板。受吴中民歌”清丽悠远“特色的影响，使昆剧音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹，几百年冠绝梨园，”被多种戏曲移植利用，使得昆曲有“中国百戏之母”的雅称。
　　 昆曲的词牌有一千多种以上，唐宋大曲，词调，宋唱赚，诸宫调民歌，少数民族歌曲，都兼容并受，更加丰富了产前的表演内涵。念白的语音中带有吴中方言的地方白，如苏白、扬州白、快板式的韵白。在舞蹈动作的编排上，吸收了古代民间和宫廷舞蹈的表现方式，舞与戏相配合，更加相得益彰。
　　 昆剧的角色有生、旦、净、末、丑，尤其是旦角的门派纷呈。如正旦、刀马旦、闺门旦、泼辣旦等等之分。
　　 剧目有，《邯郸记》、《牡丹亭》、《浣纱记》、《西厢记》等等。著名的昆剧表演艺术家俞粟庐的表演，深得清代叶堂一派昆曲演唱之法的真传，在音韵节奏，声音诸方面严格要求自成风格。人称“俞派唱法”。其子俞振飞为当代著名的昆剧表演艺术家。幼年即随父习曲，著有《粟庐曲谱》。
　　 还有著名的昆曲演员梅巧玲，工旦行。她的外孙就是大名鼎鼎的京剧旦角梅兰芳，深受其影响。在此值得一提的是，明清之际昆剧女演员商小玲。据清焦循在《剧说》中说她“以色艺称，于《还魂记》有擅场。”演的十分投入，她唱腔妖媚，高雅，音色圆润明朗，念白伶俐生动，扮演起天真活泼的少女形象犹为生动。因她与所相爱之人不能结合而内心十分痛苦，缠绵欲绝。因此往往结合演出致《寻梦》《闹殇》常与自情相合，更显得人物的缠绵凄婉之情。把自己与杜丽娘的剧情融为一体。一日演《牡丹亭寻梦》一时触景生情，竟伤心欲绝昏倒在表演舞台上。也难怪我们的文友才情女花儿会如此喜爱高雅的昆曲，原来也有此情感呢！真让人感叹不已。我想让我们的文友花儿来扮演昆剧中杜丽娘的角色，那表演的才情丝毫不会逊色的……
　　 在以前的历史上，文人学士争用昆腔创作传奇昆曲，习者日益增多。身为文人雅士所喜好。常常邀入内院演唱，犹其以歌姬为主。历史上著名的歌姬陈圆圆，演唱起昆曲来更见功力。无论在扮相上还是词曲吐字声腔上，如莺声沥淅，娇转柔婉。樱唇开启，清音徐来，工整婉约，舞姿神情，栩栩传神。环佩玎珰，云鬓玉簪，芙蓉雪貌，冰肌玉洁，也令王孙贵族，迷恋逍遥。为此令那吴三桂做出“冲冠一怒为红颜”引清军入山海关的荒唐行为。
　　 在戏曲界有“四方歌曲心宇吴门”之说。为此我认为昆曲的雅在于：
　　 一是中低音的唱腔和清脆的曲笛的伴奏；
　　 二是，用词曲的华丽绚烂和押韵的声律的工整；
　　 三是，扮相舞姿的传神和欣赏者的文化艺术修养是分不开的。
　　 现在大学的普及文化修养，欣赏能力的提高，经济能力的提高都为昆剧的发展提供了良好的发展机遇。原来那些学习京剧越剧的演员，听了昆曲后，竟被昆剧高雅优美的艺术所倾倒，纷纷改行学期昆剧来。像由腾腾，单文、朱虹、朱冰贞、刘娜、张媛媛等等一大批青年演员的表演真让人刮目相看，令人拍案叫绝。可见昆曲的艺术魅力了。不听昆曲不知其味，听了上瘾。如同吃了一只檀香橄榄，开始为清淡，越嚼越觉得有味。昆曲她那流水般，悠扬顿挫，清丽娇美的雅音，即使莽汉猛夫听了也会静心沉思醉倒……
　　 总之，我爱着这古韵清幽高雅静心的昆曲……
　　
　　 【清音雅乐话评弹】
　　 我喜欢听这吴语软侬的苏州评弹。尤其是那三弦琵琶的悠扬的丝弦声和清丽委婉的吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。苏州评弹把江南水乡水的清韵味渗入到弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。使我感到欣赏评弹艺术音韵中如同喝了一大碗江南水乡特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，使人微酡沉醉……
　　 苏州评弹和刺绣、苏州园林被称为苏州三绝。这三绝无论这评弹、刺绣、园林艺术的塑造的都是这样精美、清新、秀丽，使人感受到苏州人的聪慧智巧和这艺术的无穷的魅力。在这月夜江南小河边潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这清音雅乐般的评弹来那不知有多惬意哟！在白天铺着青石板的水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。或是带上家人流连在这清泉流韵千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到苏州三绝的艺术魅力而使人惊叹万分来……
　　 苏州评弹始于明末清初，大约和北方的评书和鼓书成因年代差不多。明末清初城市的手工业已相当发达，这给评话说唱的流行带来了机遇。为了满足当地百姓的休闲消遣的需要，用方言说唱的苏州评弹也就这样诞生了。苏州评弹有说和唱两部分组成的。评话只说不唱，用折扇、醒木、手帕做道具来渲染烘托气氛和故事情节。内容大部分是讲史和武侠神怪的故事。情节曲折离奇，采用挂口、引子、道白、虚拟、象征等手法来描景状物，刻画人物的神韵入木三分。配合各种音响、口技来烘托故事情节。重说、噱。像吴君玉和金声伯的《武松》就较为典型。这就是评。那弹呢，即弹词。以说、唱、噱、弹，作为艺术表现手法。词句秀美，清丽押韵，以七字为一句，行韵流畅，即使不唱不来也朗朗上口。在行韵唱腔上兼用吸收了不少江南江北各地的民间小调，更加增加了乡土气息和音乐的动感来。使得表现手法更富有特色和对人物刻画更具有鲜明的个性形象。唱腔圆润，悠扬顿挫，音韵味十足，更加丰富其内涵。
　　 还有只唱不说的短小的开篇。灵活穿插在各档节目中更具有张力。经过百年的流传，评弹艺术流派纷呈。书调崇尚咬字清晰，行腔讲韵。徐调节奏舒徐，从容不迫，声调柔软婉转。丽调柔和婉约等等。过去评弹艺人生活很是清苦。不但要练功背辞曲，唱声练弦，生活也不安定。经常游走在城镇乡村，码头卖艺说唱。过着流浪一样的生活，社会地位底下，谁家的大姑娘肯嫁给这评弹好儿郎来呢。所以大部分评弹演员的夫妻档。一唱一和如是“同命鸟”那样，既可互相照顾生活，方便演出。又可相互切磋技艺，有着共同的语言，虽生活清苦也自得自乐。夫妻两人真可谓是“珠联璧合”。评弹演出形式灵活多变，有一人（单档），两人（双当），三人（三股档），以双档为最多。自弹自唱，自说自噱。内容以男女爱情、家庭纠纷、冤狱诉讼等，像《三笑》，《啼笑姻缘》，《陆根荣》等等。
　　 清初时不甘寂寞的乾隆皇帝多次畅游江南，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的江南名城苏州。这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里在传唱这苏州评弹呢。于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上新采摘的“碧螺春”新茶，舒舒服服的听着苏州城里的名家说唱评弹艺人王周士的弹唱。被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的声韵所迷倒。如醉如痴，不厌其烦听了一遍又一遍，竟流连忘返。虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵和表演艺术的魅力所倾倒！觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以破例赐予七品官衔。可见这位帝王对苏州评弹的喜爱了。
　　 王周士回到苏州后拿着皇帝赏赐的银两在苏州城内开设了，专为评弹艺术表演和聚会议事，切磋技艺的场所“光裕社”。使评弹艺人有了正真意义上的家的归属感，为弘扬评弹艺术的促进发展作出了很大的贡献。
　　 我小时候并不懂得评弹戏曲。后来读了古典诗词觉得意境很美，后又得到一本弹词的书觉得评弹和戏曲的词也很美，于是有了兴趣。到了文革时一曲毛主席的诗词《蝶恋花答李淑一》的评弹诗词唱红了全国各地，自己也学唱起评弹来，觉得很有韵味。“我失娇杨君失柳，杨柳轻扬自上重霄九……”
　　 文友吴地子竹女士在她的《父亲评述学讲苏州话语栏目》一文中说。苏州评弹有人说改用普通话来说唱，这让我大吃一惊。评弹改用普通话说那还叫苏州评弹了吗。苏州评弹的生命力就表现在这吴与软侬之中，否则就会失去生命力，改的不伦不类，到是僵脱哉！改普通话倒不如拿来这“咯喯，咯喯”敲响着的，在电影《英雄儿女》中王芳在炊事班演出时演唱的京韵大鼓来的好呢！台湾著名的国学大师俞大纲赞誉苏州评弹为“中国最美的声音”。可见失去了吴语作为母语根基评弹就失去了灵魂。
　　 上海有句俗话说“宁可听苏州人吵相骂，也不听宁波人说闲话。”苏州话软糯香甜，清秀水淋。味道，糯得得，甜丝丝。而宁波话上海人认为如粢饭锅巴，音短促，铿锵。香味太浓。味道，咸吼吼、硬戗戗，叫关难听。在此说个笑话，如伙计来发在苏州人开的店里打工苏州老板说，“来发东西挪（拿）来，阿好！”显得话音软侬，像有商量口气，听得舒服，乖乖地拿过去！如是宁波老板说话就不一样了，口气显得硬戗戗。让人听得不舒服，火气大的可能吵来。这就是地域不同，所讲的语言风格就不同。有人开玩笑说，苏州人糖和糯米吃得多，烧的菜里都放糖，吃的都是水乡里产的时鲜货，所以苏州人讲话就会甜蜜蜜，糯得得。而宁波人三天两头吃的是咸菜毛豆，龙头烤、咸黄鱼、臭冬瓜，都是咸货，你叫他吴语软侬软糯行吗？因此宁波话被腌咸了，弄的硬戗戗，咸吼吼。正是一方水土养一方人！当然在此只是说说笑话而已。
　　 过去在马市做单身汉时竟和一伙老乡，从马市骑自行车20多公里，去南京郊外的板桥9424上海梅山钢铁公司去听评弹，可谓胃口好。我尤其喜欢听蒋云仙和魏含玉合说唱的评弹《啼笑姻缘》，和那个我忘了名的老年评弹家说唱的《陆根荣》（大家闺秀王慧茹和佣人陆根荣恋爱曲折的故事）。让我听了一遍又一遍，还觉得不过瘾。过去上海的东视戏曲台可看，现在变成了购物台真让人扫兴！只得用收音机调到苏州戏曲台来听苏州评弹了……哦，这清音雅乐百听不厌的苏州评弹……