西汉最著名的辞赋家杨雄言：“言者，心之声；书者，心之画。”语言是人的意识由心发出的，书面语言的“玄妙”既则有理，而在宗白华的《美学散步》中有“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”音乐，人心之声；书法，人心之画。已有书为心画则矣？正所谓在三国魏末大诗人、音乐家嵇康有，“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”当然也有杨雄言，“玄者，幽搞万类而不见形者也。”更有“夫玄也者，天道也，地道也，人道也”。在于欣赏自然，观宇宙万象之物化。杨雄主张人要行事，必要遵循正道，而体现自然的规律；并且指出，这两方面缺一不可，不遵循正道，当然作不出好事；而不体现自然，就象“拖车入渊，负舟上山”，也会劳而无功的。而书法的学习必须要提升到书法理论的思想，没有高深书法抽象的思维形态，是难以达到古人之书法的极高境界。《庄子·人世间》：“法言曰：传其常情，无传其溢言，则几乎全。”世皆万物之纯化，季节循序而自然之变，一切归于自然也。
　　
　　 《礼记·乐记》云：“乐者，德之华也。”都是在高度地对音乐的“时间艺术”的研究。自古以来，就有很多人对音乐的心声是有心中发出，瞬间产生的美感。《礼记·乐记》认为，“音乐达天地之和而与人之气相接”，“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也；感于物而动，故形于声。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”因为音乐是特殊性的进行时艺术，在于传递的是听觉艺术。与书法的“空间艺术”，也是有时间产生，一首乐曲，有高低、快慢、激情、奔放、欢乐等，都是不能中断的，中断了是不能修改，只有重复地再来，书法中有“断气”笔断意连，其轻重、提按、节奏、韵律，正倚形成自然的流水动势，断气则不通、无节奏，一件好的书法作品亦是一曲完整的音乐作品。把那种无声的书法艺术与音乐艺术融合，音乐是有心声表达出感情，而书法也是表达感情。即是相通则矣？
　　 书法即多变的线条，无穷的遐想、也如数学中的一位无穷大的符号一样，音乐是瞬间传递在听觉反应中的声调。基本上都知道音乐就是七个音符，千变万化地走合成不同形式的乐曲，书法就是八种基本笔画的组合成有规律的汉字，随人即写都会有不同的艺术形式。很多学科的深意都相近之理，汉语拼音二十六个字母就是英语中的较大的一种语系，都有着自然地规律，是不断地演变而来的。书法的的书体也是有规律的变化，随着历史的沉定和发展逐步地流传于世，也经过漫长时间的验证而来。一个怎样的人就会写怎演的搞书法，是随着人的性情产生书法中的庄重、粗狂、野逸、流畅等不同的的艺术形态。
　　 书法的它的本质就是在反映人们对它的审美作用、教育作用。也是人在富有生命情理所传授的美感。原本于一张洁白的纸，艺术是通过不断地复杂化解除矛盾，社会在发展离不开矛盾，有矛盾才有发展，书法就是在提升人的品质和修养，也是对于做人上有极大的启示作用。一首乐曲或者是一幅书法同样都是在开阔思维、智力、对整个社会都有教育的实用性功能。
　　 书法和音乐对每个人有不同的理解，时空合一的本性，是都有心灵的情感表现出来，自然的音乐，个人的情调，“一切艺术都是趋向音乐的状态。”是英国文艺批评家沃尔特?佩特的名言。音乐的音调、节奏、速度、韵律都有规律，在超越这个音声的范围就不是音乐变成了噪音，一个人的声音给予本身的声音，超出了人就不能唱出来，违背的自然地规律。书法探究的美以表达人类不可言，不可状之心灵姿势与生命的律动。这点在深入研究学习中要能体会到的，在中青年中习书者对此甚解有着自己的认识。难于是书法写到炉火纯青的水平，让自己的生命能自由和心灵的释放。
　　 自己常练习书法时，倾听一首古乐，让心灵的律动与书法中，唯于书法的阐释悟道乐曲中的心与人合一之境也？心境于笔端之下，由如在潺潺的线条中波动起伏，在米芾的《敬闻帖》和《窦先生帖》终究是有画意、诗意的广大境界。中国艺术达到最高天人合一之境，书法的精神在于乐，这就有着哲学的思想深意，这就是外国人不能理解的中国最高的艺术形式。也巧妙地表达了内在的生气、灵魂。张怀瓘对于书法有”无声之音、无形之相“极为在理。含蕴着万物的音声，自然的重生。
　　 书法以一种“以一管之笔拟太虚之体”的阴、阳、虚、实的学说，也构成天为阳，地为阴之相。是人生的本质于静、虚、远、和为之。诗人韦庄有“去雁数行天际没，孤云一点静中生”在于浑厚、大度、气融。在《荀子?乐论》：“夫声乐入人心也深，其化人也速。故先王谨为之文。”也有“故乐行而志清，礼修而行成。”这就说在荀子的思想中已是达到高妙、志清、礼修。兴于诗，立于礼，成于乐岂不是吗？
　　 这是古代思想家奉行的思想影响文化的变局，积淀着传统思想有足于远矣？这也就是书法与音乐的宏观之照于人世，与天人一体、阴阳対化、虚实相生，才是艺术的至高力量。