首先在这里给大家拜年了，祝大家新年快乐，心想事成！
　　
　　 其次写下这个在我心里憋屈愤懑很久的话题——好的诗歌究竟能不能朗诵的话题——不回答这个问题如鲠在喉，回答这个问题显然非常可笑了，不能朗诵那叫诗歌吗？然而在几次大型和小型诗歌朗诵会上都遇到了这样的情况大家普遍听不懂所谓的“大家和名流”都在朗诵些什么？不说诗词了，就连文章的题目都稀奇古怪。大概是地球人在朗诵天书吧！对方回敬大家：“好的诗歌无法朗诵，朗诵不出来效果”。
　　 哈哈！好的诗歌不能朗诵，不能阅读，不能悦耳，五官里只剩下鼻孔了，古代的墨迹尚能闻出点墨香，如今这铅字印刷恐怕什么也闻不出来。
　　 诗歌因为激情、抒情，短小精悍而适合歌咏这是几千年的传统啊！《诗经》、《乐府歌词》都是配乐而歌的诗词，有时候还柔和舞蹈。然而到了今天石破天惊发出了振聋发聩的声音：“好的诗歌不能朗诵，不能阅读，因为深刻”！这不是太奇怪了，既然不能朗诵，为什么每次大型诗会总要以朗诵晚会的形式出现呢？是为了热闹？是为了亮相？还是为了哗众取宠？
　　 我认为好的诗歌不但能够阅读、朗诵，谱曲咏唱，还能作画。中国之诗歌之所以能在世界舞台站住脚，并被世界人民认可，其永垂不朽的气质就是美！大凡千古称颂的诗歌都是用简单的语言勾勒出无穷的意境和美的追寻，最典型的诗人王维、白居易的作品。其他，李白的浪漫、杜甫的深刻、李清照的幽怨、苏轼的哀伤、李煜的郁闷全都在简单近乎白描的语言中经营奇瑰的景象、苦难的人生、婉约的情绪、郁闷的心思。
　　 古人是丰碑离我们太遥远，那么说近代吧。近代诗歌的偏于抒情，以抒情为特色。自由诗歌无论是世界性的还是中国式的都没有离开抒情这一轨道。伟大的莎士比亚，他之前的本.琼生、泰戈尔、普希金、拜伦、雪莱等等，中国的，徐志摩，郭沫若等等饱读诗书横跨欧亚都是真正的旷世才子他们依然用简单的笔在抒情。六七十年代在抒情的基础上夹杂进去了哲理和禅意，大家就称它为哲理诗歌和禅意诗歌。其实万变不离其宗！诗歌的功能与作用永远都是抒情表达一种情绪，深也好，浅也罢！文字水平高的、心思高雅的用简单的笔，简单的文字刻画出优美的情境，稍微差一些的，工笔描红，描述工作作的细致一些，用用功来夺人眼目。大家最熟悉的两个最著名的女诗人舒婷和席慕容她们两个人的三、五首代表作都是简单而明了含蓄，婉约，唯美曾经影响了几代人，如今舒婷的诗歌《双桅船》、席慕容《一棵开花的树》还余音绕梁，席慕容的诗歌如今还回味无穷。她们的诗作没有一个不适合阅读的，不适合朗诵的！也没有一个就是内容浅显的，更不比如今自认为水平高的人文化浅，学问贱。他们的诗歌不但大众阅读朗诵而且配了音，上了镜头，在世界领域流播。
　　 其实诗歌也无所谓派别，每个时代都有每个时代的产物，父亲不可能和儿子长的一模一样，孩子也不能完全效仿父母的行为。如果如出一辙倒是可怕的，有革命精神和叛逆精神那是好样的。如果推翻不了旧传统，打造不了新世界证明其势力还太薄弱，水平还太有限，能力还太欠缺。但无论如何人种的进化，文化的渗透，中国人不可能变成外国人，中华民族有中华民族的文化传统。用中国文字写成外国诗歌，外国文学，本民族大多数人看不懂、听不懂是很难被认可的，这就是所说的公信力的问题。
　　 当然如今公信力的问题也发生着扭曲——那就是公信力的畸形和扭曲，一批诗歌界盲流或者败类成了大名人，几乎每个省都有这样的代表人物，男的、女的都有。没有名气的想成气候尾随这些人形成一群不伦不类的组合在一起形成了一个圈子搞一些“圈地运动”附和在“大师和名家周围”写“雅”和“颂”呢！最后自己可能也盲从照猫画老虎，画的更不成样子了！但是确实都沾了点大师和名流的光彩，还获得了些奖。就这样人心沦丧，文化沦丧！看看那些所谓的排行榜真不知道什么叫做丢人和耻辱！金钱和投机倒把能买来地位，买来荣耀，但是买不来诗歌的质量，寻情钻眼，寻不来一颗浪漫高雅的心绪和情怀。
　　 诗歌都不能朗诵了，还写诗歌做什么？你还能称为诗人吗？
　　 诗歌能否朗诵的问题，其实这也不是个什么大不了的问题。无乱是谁，大师也好，名家也罢。凡是称为大师和名流除了地位显赫以外，还有一个强项就是多少能拿出点货来。凡事能够存在皆有存在的基础。所以大师、名流、水平高的请逢场作戏吧！到了朗诵的场合把自己能朗诵的东西拿出来朗诵，到了“学问浓郁的圈地里头”把那些不适合朗诵的深刻学问拿去研究好了，别鹤立鸡群拔高自己了！弄不好，鸡还笑话鹤呢叽叽喳喳个不停