大自然，是一个神奇的地方，它既是人们一个人们生存休憩的场所，又是人们安放自己心灵的地方。千百年来，有多少文人墨客，沉浸在山水之美中，用一支生花妙笔，写尽了山水之大美。不管是在唐诗、宋词，还是元曲，到处都能找得到描写山水美景的句子。
　　 对于这些描写山水雅韵的诗篇，我们统称其为山水诗。说起山水诗，就不得不提到两个人的名字，他们是谢灵运和谢朓，两个中国文学史上最早开始大量创作山水诗的诗人。
　　 山水诗的形成，并不是一蹴而就的，它有一个自己的形成过程。虽然早在《诗经》里面，就曾经有写景的句子，如《采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，就应该算是一段写景的文字，可是，这首诗歌的主旨，却并不是为了要歌颂自然风物，而主要是为了说明“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”的痛苦。此外，在《楚辞》里头，也有类似的描写，比如《湘夫人》中的“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”等，不过，诗人写这首诗的目的，也并非单单只是写景，而主要是为了描写主人公那不平静的心情，“思公子兮未敢言”，这才是诗歌主要想告诉读者的内容，而景色描写呢，纯粹就只是起了铺垫的作用。
　　 真正将山水作为描写的对象，其实要到魏晋期间才出现。曹操，这位胸怀鸿鹄之志的伟丈夫，这位乱世的枭雄，他所撰写的一首名为《观沧海》的诗歌，就被人们认为是第一首含有大量山水描写的诗歌。不过，虽然如此，那个时候的山水诗毕竟还不甚成熟，真正成熟的山水诗，是从谢灵运开始的。
　　 在古往今来的文人墨客中间，谢灵运算是一个极其喜欢寻幽探胜的人了，他曾经在许多名山大川都留下了自己的足迹。在魏晋年间登临山水，比不得现在，现在那些著名的大山上，都修建了可以供人们攀爬的阶梯，有很多还设置有索道缆车，可以方便游人上下，可是，那个时候就不一样了，山水之险，是人们难以想象的。而谢灵运呢，他出外旅游的时候，最大的一个特点，就是他会带着一大帮的人一起去，沿路逢山开路，遇水搭桥。从某种角度说，他倒还是造福了后人呢。
　　 不仅如此，谢灵运为了攀登那些幽峻陡峭的山崖，动足了脑筋，甚至还搞了一些小小的发明创造呢，他设计了一双专门供登山使用的木制鞋子，名唤“谢公屐”，鞋子底下有前后两排活动的牙齿，上山的时候，去掉前齿，下山的时候，去掉后齿，这样可以让登山变得更加方便、轻盈。李白在《梦游天姥吟留别》中，就曾经说：“脚著谢公屐，身登青云梯”，看来，直到唐朝的时候，还有人没有忘记谢灵运的小发明呢。
　　 由此我们可以看出，谢灵运是真的喜欢山水，并且把揽胜看成了比自己的事业更重要的事情，他游历了那么多的名山大川，自然也留下了不少描绘山水的诗篇。和其他人不一样的是，谢灵运自觉以山水入诗，他更多地是以白描的手法，对具体的山水进行细致的描绘，并用来反映出自己向往自然的心情。
　　 谢灵运的《石壁精舍还湖中作》，就应该算是其中的杰出代表。当谢灵运在永嘉当了一年太守之后，便称病回家，来到了自己的老家始宁，他在那里有一个漂亮的园子，是一个隐居的好处所，据说，《石壁精舍还湖中作》就是大致写于这个时候。
　　 如果不是一个真正寄情于山水的人，没有细致入微地观察山水的话，是不可能发现山中早晨和黄昏的景致是有些许不同的，“昏旦变气候，山水含清晖”。但是，不管在什么时候，谢灵运都觉得那是十分美丽的。因此，他光顾着游山玩水，等到想起要回去的时候，竟然已经时间很晚了，“出谷日尚早，入舟阳已微”。面对同样的一座山，谁能够耐着性子，从早晨，等到黄昏，观察那一点细微的变化呢？如果不是一个真正热爱山水的人，恐怕是做不到这一点的吧。
　　 而且，就算是已经坐上了归舟，也丝毫都不妨碍谢灵运继续欣赏山水的雅兴，“林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依”，在船上看风景，看到的是流动着的风景，不仅如此，有山有水，有远有近，妙趣横生，在谢灵运看来，这一只小小的扁舟，已经不只是一个交通工具了，它本身，就是一个欣赏山水的最妙之处。
　　 谢灵运的诗歌，重视对于景物的细腻描写，但是，却也不仅仅只是针对风景进行描绘。他总是喜欢在诗歌的最后，来上一个曲终奏雅，留下点玄理的尾巴，比如说“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推”，这就是一个典型的玄味浓重的诗歌结句。这也难怪，魏晋时代玄学开始兴起，谢灵运自然会想到，要在诗歌的末尾，也谈谈哲理，以此来反映自己的内心世界，昭示自己的情操。
　　 《石壁精舍还湖中作》这应该算是一首优秀的山水诗了吧，不仅描写了一天游玩的经历，还描写了自己那崇尚大自然的内心世界，堪称是山水诗中的典范之作了。
　　
　　 不过，人活在世上，总是会有些烦心事的，正所谓“人生不如意事十之八九，可与人言无一二”，其实，对于谢灵运也是如此的，所以，他自然也会时常遇到自己的烦心事。因此，谢灵运之所以会寄情山水，除了因为他真的是喜欢山水以外，也因为他想要借山水雅韵，排解自己心中的烦闷之情。
　　 谢灵运是谁？他不是一个普通人，他是东晋名将谢玄的孙子，在魏晋时代，王谢家族，是最最大名鼎鼎的氏族了，应当说谢灵运是出生在一个大富大贵的家庭啊。十八岁的时候，他就继承了康乐公的爵位，可是，他的好运也到此为止了，祖先的辉煌，没有能够在他的身上得到再一次的重演，他的仕途非但不顺利，还可以说是坎坷不平。
　　 谢灵运是个自视颇高的人，他曾经说，天下文才一共有一石，曹子建独得八斗，他自己占一斗，天下人共分一斗，这么说，表面上看是赞美了曹子建，但实际上，也是同时夸赞了自己，并且将那些与自己同时代的其他文人，全都贬得一无是处。这样的性格，又怎能招人喜欢呢，很快，他就被降公为侯。而且，当时的皇帝对他非常不重视，只是与他谈论一些诗文上的问题，对于国家大事，却从来都不寻求他的建议。
　　 或许是因为谢灵运常常寄情山水吧，单纯的山水造就了谢灵运毫无城府，不善钻营，高傲袒露的内心世界，如果他只是一个寻常人家的人，那么，这些尽可以算做是优点，只可惜，他错生在了官宦世家，而一个为官做宦的人，重要的是人脉，是权谋，这些，都不是谢灵运擅长的，最终，他被贬来到了永嘉。
　　 他的《登池上楼》就是写在他到达永嘉，并且生了一场大病之后。“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音”，当他勉力撑起身子，来到窗前之后，看见了窗外那飞翔的大雁，听见了它们高远的鸣叫，于是，他开始反思自己这些年来的生活。“薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧痾对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。”一边梳理自己的人生，他一边想，自己明明是才华横溢的啊，一点都不比自己的祖辈谢安、谢石、谢玄他们差啊，可是，明明是国家的栋梁之才，却为什么只能当一个小小的太守呢？最可恨的是徐羡之等把持朝政的恶人，他们故意排挤自己，而自己的身子也不争气，竟然患上了重病。
　　 不过，生性对大自然怀着无限喜爱之情的谢灵运，又将自己的目光投注在了园子里的景物上。卧病那么长时间，他都没有机会来欣赏风景，这一回，终于可以重新看到自己喜爱的大自然了。“倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。”树叶从绿变黄，又全部落光，变得一片萧瑟，但是，那又如何呢，现在，它们又重新长出了新的嫩芽。池塘边生出了青青的小草，拂面都是“吹面不寒杨柳风”，那原本飞走的燕子，此时也重新飞了回来。在这样美丽的大自然面前，谢灵运完全被征服了，他那原本淤积在内心深处的阴霾，也为之一扫而空，那些仕途的不顺意，也暂时被搁在了一边。
　　 “祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷徵在今”，在诗歌的最后，他恍然醒悟，为什么就不能放弃坎坷的仕途，彻底地追求山水之雅韵呢？《楚辞》里说：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，《易经》里也说“遁世无闷”，既然如此，何不纵情山水，永归田园呢。
　　 他是这么想的，他也是这么做的，很快，他就真的辞官，回始宁老家隐居了，还创作了先前我们提到的《石壁精舍还湖中作》等纵情山水之乐的诗歌。只可惜，他想安静下来，却未必能真的平静下来。在老家的时候，他也经常得罪别人，招惹是非，当宋文帝上台后，招他重新做官，他又因为种种原因，被地方官弹劾，最后被流放广州，还因为谋反罪，在广州被处死。
　　 虽然说，最后谢灵运的结局并不好，但是，不可否认，山水还是能够起到排遣心情的作用的，而山水诗，除了写景以外，还可以用来抒情，尤其是可以借以抒发诗人怀才不遇的愤懑心情。
　　
　　 除了谢灵运以外，提起魏晋时代善于写山水诗的诗人，还不得不提的，就是谢氏家族中的另外一位成员，谢朓。他和谢灵运合在一起，被人们称为是“大小谢”，他们有着相似的人生经历，而且都十分擅长写山水诗。
　　 在魏晋时代，应用声律说创作诗歌成就最大的诗人，非谢朓莫属，他提出，诗歌，应该有诗歌的样子，用典不至于“文章殆同于诗抄”，用韵不至于“酷裁八病”。对于当时的一种新诗体“永明体”的出现，起了重要的推动作用。在创作山水诗方面，他也将谢灵运开创的山水诗，推进到了新的阶段。他工于发端，并在结尾抒情，虽未完全做到情景交融，但是写景更为清丽，而且也时常会有警句妙语。于此同时，和谢灵运不同的是，他还完全摆脱了玄言诗的影响，开始注意整首诗歌的谋篇，相比之下，大谢之诗较散板，小谢之诗较密俊。
　　 谢朓的诗歌风格，简而言之，可以用“清新圆融”这几个字来形容。“清新”是谢朓的风格之一，李白曾经说过“中间小谢又清发”，说的就是这个意思。而“圆融”则又是另一番含义，“好诗圆美，流转如弹丸”，最关键的，便是这个“圆”字，这一个“圆”字可不简单，它指代了多方面的内容，不仅指诗法圆活，而且还指构篇匀整，同时，还要做到造语精圆，音调圆润，只有这样，才能说是“圆”啊。
　　 在谢朓的《晚登三山还望京邑》中，就有一句，体现了他的这种创作风格，那就是著名的“余霞散成绮，澄江静如练”。当谢朓登上高高的山顶的时候，眼前的视野一片开阔，整个建康城，都在他的眼底。尤其是在夕阳西下的时候，那一轮炙热的太阳，已经将自己的光华幻化成了满天红艳艳的晚霞，就好像锦缎一般，从天际，一直铺到了人间，阳光不再刺眼，正相反，那色彩，是如此柔和。而山下的长江呢，波澜不兴，静静流淌，澄澈万里，在夕阳的映照下，就好像是一条长长的白练一般。一远一近，一动一静，一天一地，一幅美丽的场景，一段动人的回忆。
　　 或许，看到这样的情景，任何人都会暂时放下自己的那颗世俗之心，彻底地投身大自然，寻求一份内心的安宁吧，正所谓“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”啊。
　　 只可惜，有着和谢灵运同样命运的谢朓，他虽然怀着一种“避祸”的情结，但是，又不希望真的抛弃世俗的生活，他总是希望在人生中找到一个契合点，希望能够既保持内心世界的清净，又保有自身门阀的高位，然而，对于这两者来说，是“鱼与熊掌，不可兼得”的啊，所以，谢朓的诗中总有一种人性的矛盾，同时，这种矛盾直接造成了他最后的人生悲剧。
　　
　　 俗话说，不是一家人，不进一家门，谢灵运和谢朓，这两个王谢家族的人，他们不仅在人生经历上极为相似，在艺术风格上也是极其近似的。尤其是在山水诗创作方面，这两位谢氏族人，开创了山水诗创作的先河，为后世的王维、孟浩然等诗人，奠定了坚实的基础。
　　 在魏晋时代，是一个崇尚玄学的时代，玄学是从老庄思想中幻化衍生而来的，而老庄的思想，就是崇尚自然，崇尚“道”，所以，玄学的中心思想，其实也就是自然，就是“道”。“山水以形媚道”，山水虽然无语，但是，它们却用自己千姿百态的形状，引导着人们走向大自然，并且，在无穷的大自然中，体味“道”的无限和深远。而谢灵运和谢朓，就是在所有人都还未曾醒悟的时候，先行一步，理解了山水的真谛，明白了山水和“玄学”之间的关系。
　　 当然，谢灵运和谢朓的山水诗创作，还不是十分完善。谢灵运在创作的时候，大多只是对于山水风景进行白描，然后在结尾处，加上一个生硬的玄学尾巴，和整体的诗歌，有脱节的感觉。而谢朓呢，他的创作内容也比较狭窄，而且，他虽然能够看见山水的大美，却还是不忍心丢弃自己在世俗的享受，最终南辕北辙，难以追求到山水真正的雅韵。
　　 好的山水诗，是一幅画，它能够让我们在读到诗句的时候，有一种强烈的视觉冲击，好像自己身临其境，亲眼看见了那旷世美景一样，世人都赞美王维的作品是“诗中有画，画中有诗”，说的大概就是这个道理。但是，好的山水诗，却又不只是一幅画，它还能反映一个人的内心世界，让人们在读诗的时候，能够体会到诗人的心中是喜是悲，“情景名为二，其实不可离”，能够真正做到情景交融，才是山水诗的至高境界。王国维说：“一切景语，皆情语也”，说的也是这个道理。“诗缘情而绮靡”，山水诗，正是因为情景交融，才显得更为感人。
　　 不过，虽然如此，谢灵运和谢朓也算是开了中国文学史上的先河了，自此以后，大量的诗人都开始寄情山水，并且，追求着创作情景交融的优秀诗篇，对此，不能不赞一番二谢的凿空之举啊。