沙鸥《对岸》赏析
　　 沙鸥《一个花荫中的女人》这本诗集，虽然大多只有寥寥的几个句子，几十个文字，但营造的意境却叫人过目不忘，令人动容。本篇《对岸》也是如此，尤以结尾出彩而令人惊叹。
　　 第一节：“站在你的对岸/你看见我了”。这两句中心词是“对岸”。清楚、正确理解这个中心词，是一把钥匙，是理解本节，乃至整首诗的关键。“对岸”就是“相对的两岸”之意。这是毫无疑问的。但如果仅仅如此，就未免太狭窄，太缺乏想象，让自己陷入教条、呆板的泥坑，使自己缺乏勇气和智慧再度创作。而这种缺陷，会使诗歌的阅读显得毫无生气。我认为这儿的“对岸”，应该不是真正目力所及的对岸。凭肉眼望远的能力是非常有限的。果真只是肉眼所及的范围，诗人仍旧固执地在那里大声渲染，不但没有必要，还变得滑稽可笑。
　　 既然非近即远，又怎么能说“你看见我了”呢？这貌似无理，其实，这正是诗人善于运用想象，巧妙表达自己内心意愿的需要。
　　 想象的大门一经打开，就继续发挥其威力吧。于是诗人趁热打铁为我们设置了这样一个鲜明的形象：“冷寂的风，拂乱/你的长发/幽香的愁绪”。在寒冷又孤独的场景下，“我”仍旧坚定地站在那儿向远方眺望，这不是世上最动人的画面么？“幽香”的愁绪，既是她的，也是“我”的，我们从中可以充分体会得到两人感情之真挚和思念之浓烈。
　　 第三节，“细浪倦游了/在渐浓的夜色中/更微弱了”。“细浪”很平常的一个景致，容易被人忽略，而一旦进入诗人笔下，就会赋予它以新的意义。显然这儿的“细浪”被人格化了。一个“倦”字使境界全出。它不再是无聊的水的浪花了，它有了鲜明实在的情感：诗人让一个神情倦怠，要准备休息了的“细浪”形象浮现在了我们面前。这一个描写句与其后面的叙述句的结合，使前述描写达到了深化的效果。
　　 第四节，“没有船”。只这三个字，要说惜墨如金，没有比这更甚的了。虽然前述理解“对岸”要求更宽泛一些，但我们不能拘泥于此。如果说前述行文是放得开的话，那么，这儿“船”的出现，就是收得拢了。在这样寥寥可数的文字之间，能如此收放自如，不能不佩服诗人灵活多变的安排，和不动声色的转换技巧。
　　 第五节，“岸边升起/两座山峰”每次读到这儿，我都很惊奇诗人大胆而巧妙运用意象的本领。诗句大有“森林繁育换代/我/石化了”的意味。“山峰”这个意象用在这儿，不但没有突兀之感，而且既扣住了诗题，又使诗意得到了自然的升华，使诗歌更加厚重。你不能不为诗人想象的合理性和奇特性而击节。
　　 诗人就是这样运用坚实清晰的意象，创造了诗歌的独特意境，使诗作陡增清新隽永的突出的艺术特质，令人爱不释手。
　　
　　 “如果忘却不酸苦//秋天的牧歌/飘流远了/我重温冬日的夜//列车又误点了吧/听不见江桥呻吟//躺在我的怀里/等世界/变得美好/才本来”
　　 这就是这首诗的全部，它的名字叫《小夜曲》。不分行地照录，显得更加单薄消瘦。但诗意一点也不减少。
　　 起首一句一个假设。从后面笔触所及的感觉和心情来考察，可知这个假设是根本不能成立的。既然不能成立，那就索性顺着诗人情感的起伏线去学着适应吧。“秋天的牧歌，飘流远了，我重温冬日的夜。”其中“牧歌”是指带有村情野趣的诗歌或曲调。而“秋天”是收获的季节。两个词的叠加使诗人的故乡情结昭然若揭。遗憾的是，这只是曾经的拥有，那好时光现在早已像流水一样远去了。这种情节不去想它吧，它也会固执地跑到你面前来，并且挥之不去。我所能做的便只有一遍又一遍地把那好时光细细重温。这三句对第一句做了必要的印证。而“列车又误点了吧，听不见江桥呻吟”句组中没有人称出现。但联系后面或整首诗作可以推断，第二人称“你”就实实在在隐含在其中。通常等车等船的滋味是不好受的。列车误点了，自然听不到该列车要通过的江桥的呻吟。对于一个长期在外地工作的人来说，探亲是一定要发生的，在几年甚至几十年的岁月中，不知要探多少次亲，相应的这样误点难耐的时刻就不知有多少。每次误点，不但坐车、坐船的人着急，接车、接船的人同样着急，甚至更急更担心。因此“我”因误点的歉意感便是很自然的了。
　　 “躺在我的怀里，等世界，变得美好，才醒来”这最后一结，披露了诗人内心的秘密，这无疑也是一个美好的愿望。这样苦涩之中尽显浪漫情调的行为，正可以使种种不如意得到一些弥补，从而获得些许安慰。因此，这一结句，是有力的，是有水到渠成之妙的。
　　 纵观这一首小诗，它具有言少意丰，言浅义深的特点。从内容看，读之令人唏嘘：它让人觉得亲情需要经营，亲情是一种修炼，亲情是建设，是一条需要用心、用钱铺设的高速公路；它让人感受到与亲人相处的时光，哪怕是极为短暂的一刻，也是多么弥足珍贵。
　　 2012.11.01