前言：
　　
　　 看到过这么一句话：优秀的诗歌，应该具备人性、神性、知性同一存在的特点。阅读，是诗歌的另外一个重要的方面，诗歌通过阅读，达到了生命的延伸。同样一首诗歌，存在往内理解和往外理解两个通道，读出来的效果是决然不一样的。
　　
　　 他乡流苏（三首）/林小溪
　　
　　 野马
　　
　　 这是一匹脱缰的野马
　　 在风里飞翔
　　 漫无目的的游逛
　　 方向方向
　　 谁知道呢？
　　 在心底还是在梦乡？
　　
　　 在他乡
　　
　　 “在他乡，在他乡……”
　　 是谁在我耳畔
　　 是谁在你心旁
　　 在这里
　　 连呼吸都是别人的
　　 梦里只有远方
　　 没有故乡
　　
　　 破网
　　
　　 呼吸着旷野的风
　　 这是我驯不住的
　　 骄狂
　　 岁月一点一点的撕裂
　　 斑驳中
　　 仿佛童真一样
　　 网破了
　　 我在
　　 释放的
　　 不知是记忆
　　 还是梦想
　　
　　 很显然，林小溪也是一个初入写诗门槛的人。如果说，【履泽夜话】中的第一辑里，所分析的是来自于诗歌初学者，对于诗歌框架的把握，以及在合适的框架范围内进行诗歌创作的话，那么，林小溪的这一组，无疑，已没有了框架的构建。
　　 这对于初学诗歌体系的作者而言，显然是两个凸显出来的极端。
　　 前者不断的企图，以一种常见的状态，来书写诗歌，来抒发自己的情感；而后者，无非是通过自己的情感，来形成独的属于诗歌的文字，并且排列出一定的诗意节奏来。前者，更多的是从文字的表象去流泻着诗意，而后者，更多的是在情感的流泻中，顺带的，衍生出诗意盎然。
　　 当然了，这两者，并没有高下之分。我在这里要说的是，如果你的文字功底更强一些的话，我建议是从后者入手，这样，即便是你对于诗歌的了解和表达，到达一定的程度之后，也不用再回头去摆脱框架的束缚，而且，在很大程度上，拥有了扎实的文字功底的支撑，在往后对于诗歌的理解，以及创作上，都会具有一些相对的优势的。而若是笔力相对来说，稍微弱一点的，倒是无妨去从前者开始入手。
　　 好吧，现在回归到正题，就以上的诗歌本身而言，进行一下简单的分析。顺带的，我们还是要从作者的文字中，简略的分析一下，作者的笔法。很容易的就能看出来，这是带有着许多的散文化气息的句子组成的，由此可以推及，作者的语言风格上的运用，更多的还是有着几分散文的性质的。
　　 这个方面，留待正文评论的时候，会穿插起来细说。
　　 在这里，我首先需要先解释一下的是，文章前言里的那句话。如果就作品的本身来说，林小溪的这一组诗歌，无疑是不具备所谓的“人性、神性、知性”三性统一的。甚至于，我可以直截了当的断定，这一组诗歌中，仅仅存在于“人性”。
　　 不过，也正如前言的那话语中所表述的那样，诗歌通过阅读，从而可以达到了生命的延伸。也就是同样一首诗歌，存在往内理解和往外理解两个通道，读出来的效果是决然不一样的。
　　 而我要说的，无非也就是“往内理解”和“往外理解”两个方面！
　　
　　 若是我没有看错了的话，这应该是一首带有很浓郁的个人代入色彩的，又或者可以解释为蕴含着大量的作者生活中的真实情感，再结合想象，才形成的这么一个产物（诗歌）。
　　 其中的《野马》，更多的作者潜意识里的一种状态，说白了，就是在某一个特定的瞬间里，作者可以在脑海里幻想出“野马”这样的具像来。你可以认为是自称，也可以认为是作者的纯粹的一种意识状态，而且，还可能仅仅是一瞬间的。
　　 至于“在风里飞翔/漫无目的的游逛”这样的句子，更多的像是一些絮语，只是对于“野马”这种事物存在的本身的一种补充。然后，作者紧接着的两个“方向”，倒是显露出一些更的内心状态。
　　 或者，这样的“方向”，正是作者所企图询问的。自问自答也好，想要寻找一些答案也罢。这样的表述，还算是给诗歌带来了一定的程度，至少，不仅仅局限于首句的描述了。
　　 之后的“谁知道呢？/在心底还是在梦乡？”，无疑是对于自问自答形式的一种补充。
　　 到这里为止，我们可以看到，诗歌的从开篇起始，都是在不断地循序渐进着，有一种很顺畅的衔接。
　　 这种衔接，我们暂时的把它称之为“散文化”的表述。
　　 而从这一个角度来说，诗歌的内在，就完全是类似于作者在表露自己的情感一般，若是往外来看的话，无疑就是面对着生活中的某一刻的压力，又或者是某一刻的感触，有点力不从心的感觉。
　　 “野马”，更像是一种类似于梦境般的收获，或者是画面，或者是一种纯意识的形态。想是想要自由啊，或者是对于束缚的力不从心啊，等等，所有的外延部分的思索，这里就不一一的表述了。总而言之，你可以想到的，任何和“野马”有关联的词汇，在这里都可以进行一次复杂的衍生。完全是依靠着读者自我的想象力来企及的，诗歌的存在，不管是形式，还是思维表露，都要远超散文化的那种具体而细致，从而展开更大的想象空间。这也是我刚才提到，暂时的把这一首诗歌的文字上的衔接，作为“散文化”的称呼的原因。盖因为，这样的表述，在一定程度上，虽然意识形态上非常的丰富，但是，因为语言的关系，对于诗意的渲染以及展开，还是有着一定的局限性的。要么，就是非常的辽阔，远到作者自己都不能把握的程度；要么，就是简单，仅仅在作者文字中描述到的那些，而没有展开来。可惜的是，作者的描述，又是非常的片面性，似乎只是某一段意识的流露，而非完整的整体，所以，大致上来说，想要完全的凭借着这一首诗歌的句子，来解析诗歌的内在和外在，就变得负责化了。
　　 不过，到了诗歌的后半段的时候，因为“方向”的出现，我们可以更多地理解为，这也算是作者的一种潜意识下的对于内心的那种迷茫的排解吧。
　　 综上所述，这第一首诗歌《野马》，不管是从任何一个方向来理解，都应该只是作者意识流露的开始，而非终结。
　　
　　 第二首诗歌《在他乡》，在我看来，就算是对于第一首诗歌的补充。
　　 有了“在他乡”三个字，或许，所有的对于第一首诗歌的怀疑和猜测，就显得明朗了，也变得唯一可确定起来。
　　 诗歌的第一句“在他乡，在他乡……”，算是开门见山的把人给引入到一个特定的氛围之中。不管是后续部分的“是谁在我耳畔/是谁在你心旁”，这般的轻柔的絮语，还是后半部分的“在这里/连呼吸都是别人的/梦里只有远方/没有故乡”，都算是对于第一句话的补充说明。我之所以，在这里再次的用了“补充”两个字，完全是因为作者的文字叙述的问题，刚才已经说了，这是一首散文化倾向很严重的诗歌，所以，在表达上的连贯性这一点上，完全不需要去解析，最为主要的，就是诗歌的意识形态上的表露，也就是诗意上的衍生，在阅读的过程中，可能会受到一定的限制。但是，就文字的本身来说，只要作者创作初衷的时候，把所有的思绪，描写的具体化了，那么，充其量，也就是在一片散文的格局之中，寻找到一些诗意，还算是可以做到明显而充沛的。
　　 就像是“在他乡，在他乡……”这样的句子，你可以认为是作者在不断的强调，写诗歌的时候的一种特定的语境，也可以认为，这仅仅是作者在写诗歌的时候，正在倾听着的一首歌曲，或者，也可以归结为作者林小溪作为女性，很多时候可以潜意识里产生的一种愁绪的表达。
　　 至于接下来的两个呓语般的句子，完全可以把作者作为女性的那种特质，表现得淋漓尽致。
　　 反倒是“在这里”，有一种果敢的感觉。不过，对于这部分的后续的情感表露，似乎又陷入到了一种固定的“絮语”的范畴里。
　　 可以看出，对于故乡的一种怀念；也可以看出，对于现实生活状态的一种迷茫。记忆中，好像是两次说到了“迷茫”这个词语，好吧，或许，这就是作者写这首诗歌时候的一种情感状态。很多时候，我们写文的初衷，并不是真的如文字的本身所表露的那样的伟大，或者是那样的高尚，仅仅是因为一些小思绪，一些小想法，需要借助文字的形式，来表露一些我们的私人化的情绪，就注定了我们会徘徊在文字的领域里。正如林小溪在写这首诗歌的时候，正如，我现在在这边写这点小评论的时候，都是如此。或者，我在想，老曹在写《红楼梦》的时候，是不是也如此呢？所有的分析，所有的意向的提取，其实，说白了，还是读者，还是后来者，不断地企图以一种可以明了的姿态，强加在文字的头上的。我清晰的记得，在读书时代，语文老师往往会列出一个文章里面，或者一句话，或者一大段，然后分析的头头是道，甚至于让我们感觉到，那文字的作者，完全就是一个“神人”了，竟然能在文章还没开始的时候，就想到了这么多。诸如，这个地方需要用到排列句，这个地方需要用到比拟。现在想来，总是有种啼笑皆非的感觉。好吧，或者别人的创作过程，我没有权利去猜测、怀疑，但是，就我自己而言，完全是写到哪，算哪。若是真要说有构思的话，也只是一个大致的情况，大致的情节，而不会面面俱到。
　　 任何一篇文章（诗歌），在写下来最初的时候，都远没有分析出来的那么伟大。
　　
　　 第三首诗歌《破网》，如果说非要分析出一些什么来的话，那只能说，这算是作者在面对着前面的一系列的情感的抒发（迷茫）之后，得出来的一点现实意义上的结论和处理方法，又或者，是作者的一些坚强的面对（情感上的变化），再不济，也可以认为是作者写这一组诗歌的最后的总结。
　　 我们知道，大凡是一些与文字有过深的联系的人（暂且，算是小部分的写作人群吧），其内心的想法，总是充斥着矛盾的。也正如诗歌的存在一样，一定是有着其“两面性”。
　　 不管是从句子也好，还是情感也罢，到了第三首诗歌的时候，似乎是有了一个不小的转变。
　　 仿若是，前面两首诗歌的表述，对于作者而言，只是一些潜在的铺垫一样。
　　 “呼吸着旷野的风/这是我驯不住的/骄狂”，这样的句子，很好的诠释了，作者迷茫之中的一些想要应对的心态，也是最为本质的，也是最为直入人心的。
　　 “岁月一点一点的撕裂/斑驳中/仿佛童真一样”，或者，这也是完全的来自于作者内心的最真实的想法。诸如，面对着一切畏惧的事物，我们总是需要寻找到最善良的东西（诸如童真），来驱除这种畏惧。诸如，面对着生活的一层不变，以及波澜不惊的时候，我们企图换一种生活状态，面对更为波折的改变（诸如桀骜不驯的骄狂）。
　　 只不过，作者在表述这样的句子的时候，在最前面的部分，已经点缀出了原因。“呼吸着狂野的风”，应该原本就属于一种受生活环境下影响的心态，又或者是源自于作者内心真实想法的一种不驯吧。
　　 到了“网破了/我在/释放的/不知是记忆/还是梦想”这一收尾部分的时候，作者终归还是如我最初所预料到的那样，以她最为习惯的文字表述方式，以她最擅长的抒发情感的节奏，来了一个大体的总结。
　　 若是说诗歌的形式的话，或许，正是因为作者的这些特点，所以，我认为，这是一个没用固定形式的诗歌。若是说情感，同样是因为作者的这些特点，这首诗歌中的情感的流露，颇有些婉约，颇有些迷惘，颇有些沧桑。
　　 但是，我们可以看到的是，在婉约中，还有一点点的豪放，在迷惘中又不乏一些坚定，甚至于在沧桑中，我们都可以找到几分成熟的韵味儿。
　　 正如我曾经说过的一样，作者是矛盾的。
　　 若是一定要找个原因的话，我想，只能归结于作者的经历。
　　 从她的出生，到漂泊在外，再到一时间的感想，这其中，我们就不难发现，这首诗歌的呈现出来的所有的意象了。或者，我们可以推及到更广阔的范畴之内，大多数的，漂流在异乡的人之中，又有谁，是没有这般的感想的呢？
　　
　　 好吧，以上所有的对于林小溪的这一组诗歌的分析，你都可以认为，完全的只是我一个人在扯谈。一组诗歌而已，怎么能经得起这样的推敲？偏偏的，还能看出这么多的似是而非的外象来？而且，这一组诗歌，不管是在阅读的过程中，还是仅仅就作者的诗歌表述而言，都算不得出色。
　　 其实，我在文章的【前言】里，就已经说过了，任何一首诗歌，都是存在往内理解，和往外理解这两个通道的。
　　 你可以否定一首诗歌的好坏，你可以对一首诗歌进行品头论足，你也可以大放厥词的说，一首诗歌的表述，完全是幼儿班的级别，甚至，在你某个十几年前的夜晚（白天？）的时候，就完全可以写出这样的句子来。
　　 但是，若是一首诗歌，有了固定的框架，也就是你熟悉的某一种形式姿态，你自然可以，根据这个固定的形式姿态，来进行论述了。但是，若是没有了固定的标准，来给你参考呢？
　　 林小溪的这一组诗歌，最大的特点，无非就是情感的流露，远要超出其余的一切了。（你总不能否认这一点吧？）
　　 说到这里，其实，大多数的人，肯定会明白，我要解释的，无非是对于诗歌的创作的两个初级概念。是以框架为主体，还是以情感的流泻为主。
　　 看小说（故事、连续剧）的人都知道，所谓的框架，无非就是主线，像是小说的四个要素：时间，地点，人物，事件。其余的，都只能算是每一个不同作者之间的，对于小说的补充的不同。诸如细节、伏笔之类的。
　　 每一个人的水准不一样，出来的小说的效果，也就截然不同的。诗歌也如是。
　　 可以这么说，每一首诗歌，不管是有没有框架结构，它总是蕴含着作者的情感的。而且，两者也绝对的没有高下之分，这就像一个长篇小说，你把它剥离得只剩下故事的主脉情节了一样，从本质上来说，那也还算是小说，却少了许多的韵味。
　　 至于框架情感相辅相成之类的，我就不多说了。
　　 在这里，我要讲一讲的是，还是写首歌的初衷。前者，摆定一个框架（或者结构，或者形式，或者固定的风格），再来创作，在潜状态中，无疑是强迫自己去进行创作的初衷，更明显一些。（包括源自于习惯的促使。）
　　 而后者，从情感的酝酿开始，情感到位了，直接的形成文字的表露了，无疑是主动的层面，更大一些。（包括灵感的偶得。）
　　 从这一点上来说，前者是值得推广的，也是可以不断的训练的，而后者，无疑更小众化一些。偶然的因素，更大一些。
　　 毕竟，不是谁每天都有那个充沛的‘情感’可以爆发的。
　　 至于诗歌写到后来，变得得心应手了，而诗歌的形态，也不再是只拘于一种形式来表达了，更多的是情感和形态的完美结合了，甚至是形成了自己的特定的风格，那就是比较高的要求了。
　　 留待以后有时间再说！
　　
　　 2012.11.2凌晨
　　
　　 附：到这里为止，【履泽夜话】已经简单的分析了初写诗歌的所谓的框架、情感的代入，以及针对本人以前分析过的诗歌的一些评论，整理出来的诸如通过对诗歌画面感的抓捕，以及通过诗歌表述上节奏的变化，来加深诗歌的意象上的提取和展现。接下来，【履泽夜话】的初步意向，是简单的分析一下大众化的诗歌，和小众化的诗歌。（【履泽夜话】专栏中提到的所有的对于诗歌的总结和介绍，乃至于是归纳的时候所用到的各种词汇，都是本人自己的一些见解，并没有得到谁谁谁的承认，有不同意见的可以交流，有不认同的可以不看，而愿意欣赏的，好吧，你光看文就可以了，不用来找我。）粗略草草的闲谈琐碎，博君一笑而已，大家见谅了。另：林小溪同学，欠账已经还了哦。