1.传统文化因素的诗意化提升与呈现
　　 ——赏析“一瓣雪花”组诗《中国水印》
　　 赏读雪花这组诗的时候，刚巧看完灵焚老师那篇关于“大诗歌”的论述文章。在那篇文章里，灵焚老师对“大诗歌”这个概念做了深刻的剖析与界定。灵焚老师说：“从作品本身来看，‘大诗歌’的‘大’，主要表现在诗歌作品中所揭示的思想、情怀、审美、境界之‘大’的问题，而绝不是从作品的长短、题材、辞藻等大小问题而言的。”
　　 由这一论述推开去，我觉得雪花这组诗可以规划到“大诗歌”这个范畴里了。因为作品所表达的主题直指中国传统文化领域中最具有中国特色的中国水墨画艺术内涵并给予一种诗意化的提升与呈现。
　　 组诗题目《中国水印》，即中国水墨印象的略称。关于中国水墨画，我想每一个中国人都不陌生，我们所说的水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。
　　 因为这组诗歌展现的是水墨画艺术特色的内涵，不是一种很具象的事物，而是诗者对于这种艺术形式的感觉与印象，那么诗歌所表达的也就不是某一种具体的东西，而是一种空灵而泛动的印象。所谓印象，就不是一种确切的东西，而是一些零星而有序地排布的记忆点。那么作者是如何将这些记忆点加以提练和表现的呢？在诗歌中，作者将自己的这些细微的感受归纳为十种不同的意象就是组诗的十个小标题。
　　 这组诗歌中的小标题，其实有两种身份，一种身份是它自身的身份；一种身份是作品语境中的身份。所以，对于鉴赏诗歌的人来说，如果只注重于前者，而不注重后者的话，就无法真正的深入作品，理解作品的内涵。
　　 因此，在鉴赏诗歌的时候，我们要从作品语境的角度，去审视这些小标题的审美价值，让每一个标题之间彼此产生联系，并与大的整体的题目产生联系。只有这样，我们才能更好地从整体上把握作品的语境和作品想要表达的深刻内涵。
　　 不知其他读者在品读这组诗时，心里会产生怎样的联想与感触，在我赏析这些诗歌的时候，我脑海里总会根据诗歌里的意象与情绪，形成一组组动态的水墨画面，就像在观赏一部水墨动画片。
　　 例如，在赏读第二首《月光》时，我脑海里的景象就非常清晰：诗者静静地坐在月色里，河塘边，月光与水波相映，夜色里，水声欸乃，云雾氤氲，说不出的朦胧与诗意。在这首诗里我感觉诗者其实在揭示水印的一种审美感受：寓动于静。之所以让我有这种感觉是由于这首诗本身较强的节奏感，细读整首诗，无论是意象的叠加还是句式的变换，都动感十足，八个句子，句句有动词，如月色化作信笺，穿过水岸，寻找月光韵脚。风翻转蓝，月的光和氣息飘曳。独坐月色，一泓唐诗融入水里影印月光月色颤动风的蓝打着节拍，读这首诗，你能感受到一种十足的动感，作者把自己跳跃的思维完美的放进现代诗灵动的结构与韵律里，充分体现出现代诗的艺术特色与文学审美价值。
　　 用诗歌的形式呈现水墨画的精髓，是颇有难度的文学构思。因为一种技法流传至今，其内涵之广博，意蕴之悠久，是磬石难书的。睿智的是，诗者没有泛泛的谈，而是经过自己的艺术构思，选取了其中很有代表性的特点，加以提升和展现的。每首诗，都呈现不同的艺术特色。有以点带面的味道。
　　 比如第一首诗，我自觉是诗者在高度概括自己对水墨技法的印象。本首的题目叫《月光草》，月光草是什么呢？月光草，是一种长在月光底下的小花，它月光下才会开花，太阳升起的时候，它便凋谢。关于月光草有个动人的传说，出于文字篇幅限制，不再赘述，我想剖析的是月光草这一意象在这组诗里的寓意。
　　 月光草的花语是一种回忆，一种美好。这个寓意与诗句表达的情感相吻合。我们看下这首诗里的意象：夜，水草，月光，露珠、梦。这一组意象，就是去掉所有的修饰语，都会给人以一种轻柔的美，就像水墨洇染的效果，朦胧、迷离而又含蓄内敛。这种诗意化的意象选取，是符合我们历来文学审美观点的。
　　 特别是月光、水、梦这几个意象在古诗词里使用范围之广，包含寓意之深，更是不胜枚举，有时候单看这几个字眼，都会触发人不尽的暇思与联想。而诗句中出现的“唐宋”“丝绸”都在陈述一种时间的记忆，寓意这种技法的民族特色与源远流长。
　　 接下来的几组诗，仔细揣摩她的意象，都是从不同的角度，不同的感受出发，表达自己对水墨画作的一些印象与联想。
　　 虽然诗作分成十个片段，但是从作品整体来看，总有几个主题意象在诗作里穿插、交替使用，使整个诗作变得精巧有序，而避免那种不知所云的杂乱感。
　　 说几句题外话，近几年来，国家很重视非物质文化遗产的保护与继承，那么作为每一个中国公民都应当具备这么一种意识与自觉。我想这便是这组诗所表现的一种“大觉悟、大境界”吧！
　　
　　 2.美学，流淌在时光里的河流
　　 赏析“一瓣雪花”组诗《中国美学的封面》
　　 很少赏析现代诗，不是不喜欢，是因为自己对现代诗的把握，稍稍有点力不从心，至少比赏析古诗词要困难的多。这是由古诗词与现代诗巨大的写作差异造成的。
　　 相对于古诗词的写作，现代诗的韵律与语言构建都有着高度的自由与无限拓展空间。如果说古诗词要求作者带着脚镣跳舞，那么现代诗就是完全放开的自由舞蹈，没有人为你设定节奏与韵律，也没有人为你制定形式与内容，给你一个辽阔的舞台，让你尽情自由的舞蹈。
　　 自由这个概念，有时候是很值得把玩的，它像世上诸多存在的事物一样，具有正反两方面的作用。给你最大限度的自由，有时候是好事，但有时候未必是好事。你运用的好，自由才会发挥它恰如其分的好处，但你运用的不好，它便可能成为一种极度的纵容与无所适从的负累。
　　 想来，现行的文学体裁中，真是再没有比现代诗更大众化的了，它的入门门槛之低，超出想象，只要你会说中国话，再把说的话，一小节一小节的分开排列，就可以洋洋得意的对别人，瞧，这是我写的现代诗。（举个例子阐述这种形象，嘿嘿，其实，有点夸张）
　　 越是大众化的东西，越是难把握其精髓。现代诗的舞步，人人都会，就像前几年流行的迪斯科舞曲，人人都会甩胳膊，扭屁股，但是真要舞成艺术，舞出经典，却也绝非易事。有时候，现代诗比古诗词更难书写，就如现代诗的赏析比古诗词赏析要费些气力一样。
　　 人，不可以以诗论，但诗却可以以人论。由这一点上来说，现代诗写作比古诗词更容易彰显个人的文字特质。
　　 雪姐的现代诗读的不多，但从读过的这些诗句中，还是可以把握到她文字的一些原质的。可能不是很全面，因为一个人的风格有时候是不断发展变化的，很难通过现有的作品去概括全貌。但以管窥豹，大体风格还是可以提炼一二的。浓重的古典色彩是雪姐现代诗里最引人注目的特点。这个特点，在这组诗歌里表现的尤为突出。
　　 这种古典色彩首先表现在诗歌选用的意象上。我以组诗的第一首《中国美学的封面》来评述下这个特点。意象是诗歌的语言，更是诗歌的灵魂，没有饱满立体的意象就没有诗歌这种审美艺术的存在。前面，在阐述现代诗写作的自由性时，我曾夸张的说：只要你会说中国话，再把说的话，一小节一小节的分开排列，就可以洋洋得意的自诩为现代诗。那么现在我重新界定下这句话的准确性，现代诗的写作是否真的如此随意，如此简单呢？我们随意排列起来的句子是否算得上诗歌，就可以看这些文字中是否存在代表一定形象与意念的意象出现。有意象就有诗歌，没意象就算不上诗歌。无论是古诗词还是现代诗，意象是构成诗歌的基本要素，赏析诗歌，也就是赏析诗歌中的意象。由此看来，我就得出了另一个句话：诗歌的赏析拼的就是赏析者的品味。很多时候，诗歌的品味不单单是由写作者的品味决定的，更是由赏析者的品味决定的。文学作品的审美过程应该是由写作者与赏析者共同完成的。写作者与赏析者的关系类似于伯乐与千里马的关系。两者相辅相成，缺一个，也不能构成一个完整的审美过程。
　　 我喜欢雪姐的现代诗，源于我们在诗歌意象的品味上有诸多相似之处。这种相似，体现在我们对古典文学的共同喜好上。
　　 看组诗《中国美学的封面》里，雪姐选用的诗歌意象：水，芦花，水草，留鸟。水，万物之源，清澈流动，深远磅礴。世上再没有一种意象能像“水”那样能容纳那么丰富与深刻的内涵。即使这个字，不加任何的修饰与定语，在那里一放，就是一种气势，一种分量，一种境界，一种柔软，一种遐思，一种诗歌。以“水”做诗歌的背景，诗境本身就变得开阔与深远，格调高于一般诗境了。芦花与水草，这两个意象亦是我钟爱的。说到芦花，我脑海里就会出现秋风吹起时，芦花如雪，漫天飞扬的景象，诗意而朦胧，古典而寂静。水草，则让我想起另一种缱绻的情思，柔韧的美。鸟，是飞翔与自由的象征，让人呼出这个字的瞬间，思想就具备了振翅高飞的力量。这四个意象的选用，是非常悠远与隽久的。这种感觉，就像我在读雪姐的那三首《江城子》时的感叹与回味。
　　 意象是诗歌的灵魂，意象的永恒，就决定了诗境的隽久。通读这首诗，你就能体会出流水般潺潺涌出的诗意与韵味了。
　　 二是诗歌的结构也体现出一种古诗词意象造景的严谨与集中，照应与迂回。我以组诗的第二首《诗经里的鱼》来分析一下。诗歌开头：一尾鱼啁啾月色，就游入了风的纹理。一句话，罗列出贯穿诗歌始终的三个意象：鱼，月，风。我们先看第一个意象：鱼，这是整首诗的灵魂意象，贯穿每一个小节之中。特别是在诗歌的第一小节与最后一个小节，这两节表达的意思是完全相同的，即鱼淡入风中。二三四小节，虽然没有出现“鱼”这个字，但字里行间描述的都是“鱼”。如第二节“你的线条”即是指鱼的线条，暗喻鱼在水中游动，也是指作者自身的感触。第三小节，是自己的想象，第四小节，写自己的寻根溯源。在寓意上是步步推进的。月，这个意象在一二三五小节都明确出现。风在第一第五小节有出现，这种意象的迂回显现与前后呼应，应该是借鉴了古诗词造景的写作手法的。
　　 第三点就是雪姐现代诗中的诗境，朦胧迷离，含蓄内敛。这与古诗词所主张的审美原则一脉相承。古诗词创作，主张以气导情，以情造景，气韵流畅而意境畅达。读雪姐的现代诗亦能感觉到那种内在涌动的气流与律动。就整组诗来说，内在的气韵，是源远流长，连绵不绝的。给我的印象就像是一条惊艳绝伦、波光潋滟的河流，其中的每一个意象，都是点缀河流的星光。记得之前，我曾与雪姐探讨过她的一些现代诗，说她的现代诗结构严谨，很有骨感，思维跨越的空间较大，如果稍稍注意下细节的处理，表达效果会更加，现在就这组诗来看，雪姐在诗歌上的细节处理已经圆润了很多，也看的出雪姐在这方面的努力与思索。
　　 最后一点就是诗歌的语言了，意象再美，也是要借助语词来表现的。雪姐现代诗的语言中，词类活用的地方，时常让我有种出乎意料的感觉。列举几例：头发泛起潮水，紫色芦花漫卷歌谣，独坐春秋的植物，你的气息优美中国的弧线，寂静留鸟，清凉的诗歌醇厚中国时光……别致的词语组合。这样的语词组合，让人耳目一新。
　　 最后谈一下这组诗的整体印象。全诗以“中国美学封面”图片为介质，展开诗作的构思与刻画，选用的意象与画面的景物相映成趣。可见雪姐对画面内涵的感悟力与再次创造的想象力，都是相当灵动和通透的。这就使得整组诗，气韵连贯通畅，美学，这个主题，就像一条婉约而静美的河流，流淌在字里行间。这组诗的审美情趣，就在于她的意象美，当作者借助隽久的意象，把画面的景物，加以概括与提炼后，再完美重现之后，那么整组诗就变得生动形象，只要你静静品读，就能时时体会到诗句中处处流露出的激越的灵性与浪漫的诗情。