如果一个男人带着自己心爱的女人去看这部影片，我想他多少有些后悔的。都说这是男人一生必看的影片，其实，我倒未觉得，反而觉得女人不看这部影片，肯定会很遗憾。
　　 什么是男人？他可以失败，但是他却必须无所畏惧。这部影片如同给我种了蛊，从此对于男人的标准仅此一条。
　　 “每个人都会死去，但是并非每个人都曾真正的活过。”这段台词，始终在我的心底不曾遗失，总是在失意的时候，用它来告诉自己：好好的活下去，生命总会在前方给你一个意外的惊喜，而你要做的就是踏着鲜花和荆棘而去，荣辱不惊。
　　 站在高高的山岭上，看着延绵起伏的山峦，碧绿如湖水的青草地，在悠扬空灵又略显沉郁的苏格兰风笛声中，一场宏伟壮阔波澜跌宕的战争拉开了序幕。
　　 如果仅仅看作一部历史影片，这无疑会削弱她的艺术震撼力。于历史，不过是借的一个可以下蛋的外壳。从这部影片窥视另一个国家曾经的历史，不免有些误入歧途，真实的历史不仅不是历史书能承载的，更不是一部影片所能承载的。而影片所要告诉你的，却是在这样的历史背景中，始终贯穿人一生的是爱，是自由。这些爱与自由的彻底表达又是不分国家，民族的，所以影片在世界范围内取得的成功，就在于她表达了人类共同的主题，一个亘古不变的主题。“你们可以拿走我们的生命，但是你们永远不能拿走我们的自由！”这是人类繁衍不息，能永远充满着旺盛生命力的一个支撑，当自由不在，人类不在，当爱不在，人类不在。一部人类的历史，就是不断获取自由的历史，华莱士这样去做的，他的追随者这样去做的，世界各个角落的人民也是如此去做的，为自由而战，为爱生存。
　　 所以她能超越地域与文化的范畴，在其他不同的的国家和种族被广泛接受和喜欢，只有能激起人共同心声和渴望的，才是最强大和最有生命的。影片《勇敢的心》无疑在这方面取得了成功，而能如此成功的其他影片也无不是具备了这些才散发着永恒的魅力，如爱，如自由，如和平。
　　 一朵花在盛开，只要你敞开双臂就能把她们揽入怀中。爱与自由就是这朵花，不去拒绝，不去害怕，用你勇敢的心去摘取，她们就在不远的地方等你，一直等你的到来，哪怕生命不在。
　　 凄美哀怨的风笛第一次响起，爱情如小马茉伦手中那朵微微颤动着的美丽而朴素的紫堇花，在送到小华莱士的那刻开始催生。一个生命的离去，一段爱情的开始，死亡与浪漫在影片的开头就确定了自由与爱的主题。这童年的温情的一幕成为了日后华莱士心底最深的柔情，激发着他爱，激发着他获取自由，甚至从容面对死亡。
　　 伦敦交响乐团把配乐大师Horner为影片所选择的器乐苏格兰风笛演绎得磅礴而大气，委婉而动人。整部影片都沉浸在一个古典浪漫却又风起云涌的年代，充满了血腥，却又充满了浪漫，如此的矛盾却又如此的融合。
　　 死亡阻挡不了人们对爱的渴望，对自由的向往。一切的奴役与枷锁都是形附加在身体纸老虎，只有精神的自由是不可遏制的。
　　 在影片中曾经两次出现了马茉伦的那张质朴而纯真，美丽而动人的脸在人群中闪动。一次就是两人成年后第一次重逢，一次是最后结尾处华莱士临刑前的幻影浮现妻子用沉静恬美的微笑在人群中闪动而过，是爱的力量支撑着最后的死亡。
　　 当风笛第二次响起，两个青梅笃马的孩子长大成人后的第一次重逢，欢快的旋律在婚礼的篝火晚会中响起，两双眼眸彼此含情脉脉的凝视，仿佛天地间惟有彼此存在，于是爱情的火焰开始了熊熊地燃烧。那朵一直珍藏着，陪伴着，未曾舍弃的紫堇花早已经失去了润泽而干枯，但是我们却看见了一朵更美丽，更有生命力的花在盛开，那就是爱情之花。华莱士骑马带着马茉伦踏过草原趟过溪流，此时的马茉伦就如同漫山遍野盛开的紫堇花，如此的狂野如此的美丽，恨不得这样的镜头一直延续下去，直到影片结束。两次马茉伦在人群中闪动的脸，两个紫堇花的细节镜头，始终在影片的生与死，爱与恨中缠绵飘动，让你忘记一些残暴下的疼痛，让你在一些温馨中体味爱的苏醒。
　　 民族英雄不是生而为之，华莱士或许是一个天生的英雄，但是他并非自愿地选择去做一个民族的英雄。他从来都是自由的，自由地选择过一个普通人的田园生活，和自己相爱的女人恬淡地相守，不为外界所动，于是我们看见了寂静的山林里，那潺潺流淌的溪水，那些零落着飞舞的落叶，那些弥漫的氲氤在阳光的斑驳中扩散着温柔，两个热恋着的爱人在彼此的深情中把爱情演绎到了极致的浪漫。于是我们知道，没有比爱更让人神往的了，于是那些死亡在心底淡漠了，惟有爱把我们带离那个动荡不安的时代。
　　 如果影片只有这些直至死亡，那么充其量只是一个让人感觉惟美而凄婉的爱情故事。可是，这个一直自由的人，他的爱人死去了，他更大的对自由的争取才开始升华。
　　 因为爱，一些寂寞走远，因为爱，一些死亡不再充满恐惧。所以当心爱的妻子被割断喉咙失去了生命，他对自由的抗争才开始走向了大我，走向了民族。以爱的名义，挥起自由之剑。
　　 这时的华莱士无疑正在懂得，当没有自由与尊严可言的时候，爱是奢侈的，是随时可以被刽子手掠夺而去的。于是，他的自由在爱的裂痛中被刺醒，当醒来以后，他就是势不可挡的一头怒吼中的雄师。
　　 因为有爱贯穿始终，所以我能坦然面对那些血腥，那些掠杀，我相信历史的真相永远比影片更残忍，因为我们永远不能有勇气亲自去体味死亡，哪怕只是在你眼前的一晃而过。那些凄厉悲惨的号呼，那些刀光剑影的搏杀，都只是让我体会自由与爱的可贵。
　　 于是刑场上，华莱士那声撕心裂肺，惊天地，泣鬼神的：自由！用最后的力气喉出来的时候，你被彻底征服了，因为自由，因为爱，让你的心在影片结束后还久久不能平复，就那么为他的那一声激烈的跳跃着，感动着。当那握着战剑的手垂落，而那镌刻着紫菊花的手帕飞落在空中，我们看见了爱与自由的共舞，生命可以掠夺，而爱与自由永存。
　　 一部影片除了好的故事（这是一部影片成功的基础），就是好的演员与好的音乐，音乐的烘托与渲染对影片的成功起着画龙点睛的作用，而无疑，本片的音乐是相当完美和出色。那风笛的旋律，谁又能在影片结束之后把她从耳畔拂去。当你走出影院的时候，那单纯而清澈的音乐一路追随，飘荡在有你的天空。
　　 演员的成功，是这部影片成为经典中的经典的关键。一个澳大利亚出生的美国导演，为我们呈现了一个英国的历史故事，没有比这个更让人觉得不可思议的了。当然，我不会去探究影片是否充溢着苏格兰风情，因为这些并不是重要的，尤其对于一个如我这样的外国观众而言，显然这不是最重要的，尽管我不否认要尊重影片所描述的历史，就如我们常常耻笑一些外国导演肆意歪曲我们中国文化一样。这部影片，文化与历史不是最重要的，重要的是它给予了我们思考的空间，给予了我们思想上的共鸣，至少那些爱与自由是我们共同需要的。所以梅尔·吉布森无疑是伟大的，一个伟大的导演，一个天才的演员，我想象不出，他有任何不成功的理由。那些破旧褴褛的衣衫遮蔽不住他雄健的体魄，凌乱的头发掩藏不住他智慧的眼睛，一张刻满沧桑的脸无须任何的修饰就写满了历史的内容，他就是斜插在苏格兰草原上的那支自由之剑。
　　 凯瑟琳·麦可美克——马茉伦的扮演者，这个年轻纯朴，几乎不沾染一丝风尘的女子，让我们被她嘴角一次次绽放的微笑所打动，那是让你的心在喧嚣中沉静的一抹嫣然，让你可以放弃任何世俗的东西而追随着的纯美。这个才演了三部影片的姑娘，就以如此杰出的才华为我们呈现了如此完美的女子，我们还有理由遗憾吗？
　　 一直在想，如果影片没有苏菲·玛索来扮演那个伊莎贝拉王妃，那么这个角色的设计无疑是失败的。而苏菲·玛索出色的演技，让我们赢得了对这个角色的尊敬。这个笼罩在薄薄白纱之下的容颜，让我们总是忍不住好奇的欲望窥探她的美丽。而她没有让我们失望，那精致的面孔，那高贵的气质，那似水的柔情，已经无须任何的台词和表演，她只须往那里一站，就那么昂着高贵的头，清冷冷的看着你，你就会为她心跳。她的坚强与柔韧，她的冷傲与清纯，如冰滑过我们七月的肌肤，如水淌过我们十月的脚趾，让你神清气爽，让你心荡神怡。那双清澄忧郁的眼睛，透射着性感，散发着妖媚，却毫无保留的把纯洁奉献给你，如此又怎不让你倾心，如此又怎可有无悔。
　　 那么我还说什么？面对这样一部完美的影片，如何舍弃，如何不爱？
　　 那些不曾消失的爱，那些永远博取的自由。心在，爱就在，心有多宽广，自由就有多宽广。
　　 一个女人一生至少要看一遍这部影片。