中国诗词历史源远流长，《诗经》是古代流传至今、有着文字记载的重要文献，风雅颂其中的雅，已经有专业创作味道，这说明我们祖先诗歌历史，还可以追溯到更遥远的史前传说时代。
　　
　　 诗词是中华民族创造的一份宝贵财富，也是世界艺术殿堂中一朵绚丽瑰宝，在文学艺术领域里占有极其重要的历史地位，这任何人都无法否定，不管是不是文人墨客，这个结论无可争议。
　　
　　 中国诗歌起源于人类语言诞生之初，成形于《诗经》收集整理过程，从此开创了中国诗歌古风时代，其繁荣昌盛状况，对文学艺术贡献，以及历史作用都有据可考，从王朝时代到帝国时代，秦汉晋隋更是鼎盛空前，直到大唐之初。
　　
　　 唐朝中国国力更加兴盛，这进一步加快了文化事业发展，原本用于吟唱的诗歌，在潮流和专业背景下更加考究，体式韵律逐渐形成统一规范，其中五言、七言形式不断发展并被逐渐定格，这就是近体格律诗。格律诗韵律和谐节奏优美，一经出现就迅速风靡，有唐一朝已发展到极致。
　　
　　 提起诗歌，人们总会立刻想到唐诗，直到现在许多脍炙人口被广为传诵的诗篇，都多出于唐代。一种文学形式发展到登峰造极，也就走到了自身终结，格律诗在唐代取得举世瞩目成就，再发展空间已经不多，后人兴叹：“唐人已把诗写尽！”
　　
　　 这不只形式还包括内容，离情别意通过格律诗形式体现，在唐代也达到峰顶，后人谁也不敢说自己在格律诗形式内比唐人有更高成就。一些聪明文人看清了这种形势，于是开始突破格律诗形式，这样就出现了词。
　　
　　 词在唐代就已经出现。诗词本来就是一体状态，诗而歌、歌而词，从广义上说，诗词根本没有绝对独立。不过我们这里的词，是指明确的词的形式，它起点就是格律诗基础。尽管它在唐代就已出现，人们却习惯地称之为宋词。
　　
　　 在唐诗格律基础上，词在一开始就讲究入律，那是对前人形式成就一种继承，但在自身形式上又突破传统体格。词的出现伴随着乐曲发展，诗与流行乐调结合，造就出一种全新艺术形式。为适应复杂曲调，诗体必须作出调整，于是出现了长短句。
　　
　　 变化形式还要保持韵律美感，词一开始就要求入律。入律就是沿续格律诗韵律，句之长短在格律上截取。词诞生之初是音乐和文学综合形式，发展中有些词曲散佚，这才慢慢使词脱离了乐曲，逐渐成为一种纯文学形式。
　　
　　 词经过一段时间发展，逐渐流行起一些固定词牌，于是词也演变成相对固定形式，形式又限制了它再发展。出现了固定形式，词创作也就达到了本身形式辉煌，像唐诗一样走到了穷途末路，之所以我们习惯说宋词，因为宋代词创作成就达到了顶峰，后来人一样再没有过形式内超越。
　　
　　 宋词再到元曲，形式突破越来越小，元曲只是在词基础上增减文字调整音节。应该说诗词格律形式到达元曲之后，已彻底走到了自身终结，再发展必须从根本上超越，后来文学形式发展，事实上也客观地证明了这种结论。
　　
　　 文学形式本来就不仅仅是诗词，在元曲之后，更呈现出丰富多彩的发展态势，只是就格律诗词而言，达到元曲阶段，已经是一种形式终结。我们今天的现代诗，在形式上与格律诗词很难衔接，只是就渊源而言，现代诗一样需要断句，一般也讲韵律和起码节拍，否则还能不能算是诗，也都很难说了。
　　
　　 格律诗词形式发展到元末明初，应该说已停止了发展，但或许是唐诗宋词历史上成就太辉煌了，以至后来和现代许多人，仍然艮古不变的古体诗词情结，许多人沉迷其中，好像非要跟古人拼个高低上下！
　　
　　 我个人上到中学，从读毛主席诗词开始，也痴迷过古体诗词，曾经背诵过唐诗宋词各三百首，甚至还接触过一些元曲，几乎一发而不可收拾，并因此耽误过学业。接触多了也是难免手痒，先是照猫画虎，接着又研究格律，只是一直没写出什么像样东西，倒是受古代文人墨客消极避世情绪影响颇深，以至非常无知狂妄。不过一失一得，有此经历我才可能写这篇文字。
　　
　　 之所以学不好诗词，并不是我不努力，关键是我性格太叛逆。诗词格律非常严格，给我感觉就像人家做好了笼子，自己必须钻进去不可，这对我来说简直就是受罪！我受不了约束就不管不顾，写的东西诗不像诗词不像词，诗或者可以称古风，词虽然沿袭词牌，格律上却不讲古韵，大概只能算长短句，不过这也是词的别名。
　　
　　 使用今韵沿用词牌，无论怎样严格，都不能通过古代格律考究，不过古韵今人，同样也会不伦不类。我写那些东西可能算不上诗词，只是当作诗词自我欣赏，身边偶尔有人看到却也有评价。有人说我那根本就不叫诗词，也有人说我可能是抄袭古人，开始我对这两种说法都生气，后来想想觉得后一种说法还不错，起码可以以假乱真了。
　　
　　 对诗词更深入些了解，在我接触网络之后。在网上看到有人写东西，我也把一些文字贴到论坛，其中就有那些所谓诗词。网上人不讲情面，上去挨了不少砖头瓦块儿，不过这却激发了我的斗志，让我对诗词格律非要探个究竟。这个过程却伴随思考，诗词格律上没研究出什么结果，倒是有一些意外收获。
　　
　　 在研究诗歌发展历史时，我发现了前述规律，对诗词有了自己全新见解。一切已经结论都是前人经验总结，当然地有它存在合理性，但一切又都在发展，为什么就不能改变？诗词讲求平仄对仗用韵节拍等等，这些都是一些优美体式，本身就构成诗词魅力，作为诗词这应该属于基本要求，这些当然应该讲究。不过现在语音已经和古代有了很多重大差别，为什么还要讲究古代音韵呢？
　　
　　 无论中华韵还是平水韵，属于一个韵部的字，现在许多都已经不再合韵，为什么现在写诗填词还要以那些为蓝本？古代一些诗词今天读起来已不再合辙压韵，难道我们还要回去追溯古代发音？我忽然发现这样做很愚蠢，以为必须放弃古韵，使用今韵平仄及发音。一般古风无所谓平仄，韵律也比较宽松，只有近体格律诗和词曲才需要讲究这些，如此创作诗词也可以简单些。
　　
　　 不过无论如何，格律框架还是一种限制，难免因格害意，但对于格律诗词创作，这已是基本要求。在格律和内容构成太大矛盾时，内容表述无疑更重要，毕竟我们写作是为了表达思想，不是只给别人一种形式，只是突破了形式，那就不能算格律诗或词曲，不如干脆叫古风、长短句或直接叫歌词更适合。
　　
　　 我认为诗词要讲格律，不能因寻古韵也不能毫无韵律，否则也就不能叫诗词。韵律在诗词中作用不言自明，但现代写诗不给古人看，那就必须使用今韵。古今音韵变化很大，有些甚至已无法考究，如做到绝对严格，现在恐怕已经没有人可能写格律诗了，既然五十步笑百步，又何必还要死求古韵呢？
　　
　　 我的思维更注重发展。京剧曾经是国粹，但是发展到今天，已经跟不上时代步伐，那就应该让它进博物馆了，为什么还要恋恋不舍？振兴京剧喊了多年，京剧振兴了吗？痴迷行将就木的形式是一种落后思维惯性，实在不宜再去提倡，古体诗词也是一样道理。对于那些苛求古韵的学究，我实在感到惋惜和同情，大量精力和心血，为什么要放在一些没有发展的形式上呢？在不变形式上我们可能强爷胜祖？
　　
　　 古体诗词在元曲之后，虽然没有完全中断发展，但脱颖而出者寥寥无几。我们仔细分析一下就会发现，在这方面敢说有些成就的，一般都是历史名人。这说明在很大程度上他们诗词成就不是决定于他们诗词本身，而是一种光耀结果。我们以毛泽东为例，显然毛泽东不是因为诗人而成为伟人，而是因为伟人而成为诗人。
　　
　　 有人仔细推敲过毛泽东诗词，他的诗词也不合古韵，蒋介石在重庆找人填词想要比过毛泽东那首《沁园春》，但看到那些酸腐文人写来的诗词时却说：“工已经很工了，但都是无病呻吟，真是丢人显眼！”这说明毛词并不以“工”见长，而是胜在气魄和襟怀，那已不只是简单形式。试想毛泽东不成伟人，其诗词还能有如此成就吗？即使流传下来，被食古学究们看了，大概也会不屑一顾，批上一句“狗屁不通”了事。
　　
　　 世事就是这个样子，痴迷古韵严格的学究们，想要自己在这上面有所成就，关键也不在诗词本身，还是要先使自己成为伟人才好，不过如此思维大概很难成为伟人。
　　
　　 元曲之后格律诗词创作成就微乎其微，人才都被形式埋没了，这就是一种残酷现实。认识到这一点我也曾经非常苦恼，但我最终选择了放弃兴趣，因为意识到格律诗词已经没有发展。熟悉我的朋友因此说我太世俗，可我们不恰恰就生活在这种世俗之中吗？人生经营只能基于现实，不切实际就是弱智。
　　
　　 我的观点并不极端，对诗词兴趣放弃得也不那么彻底，直到今天，我还偶尔写作一些古体诗词类文字，但这已仅仅是一种爱好，聊作自我欣赏和情感宣泄，再没有作为事业有过执着追求。
　　
　　 当然我一直按照自己想法去做，近体诗采用普通话今韵，词也只是保证格律入词。我的词应该叫回长短句比较贴切，一些按照固定词牌填写的词也从来不用古韵，严格说确实不伦不类，尽管今韵下我自己标准也很严格。这样的词在报刊发表时，我一般都不署词牌，为了少些不必要争论，不过我相信如果有一天我也能成为大人物，我的诗词一样可以成为另一种成就。
　　
　　 针对诗词尤其是格律诗词的今人创作，我的体会大体就是这样一些，总结一下关键是今韵入律，这一点可能很难让学究们认可。好在这不是我选择的事业，作为一种爱好又属个人观点，也就无所谓对错。谈不上什么学术观点，这里说出来，权当是一篇杂文，说过了也就算结束了。
　　
　　 睡不着觉埋怨枕头也好，门外汉凑个热闹也好，一家之言姑妄言之，读者大可不必太认真了。我的朋友有这类爱好，我也经常劝说：古体诗词创作已经没有发展，最多作为一种休闲嗜好，实在不值得投入太多精力。人生方向选择有三个因素要综合权衡，除了个人兴趣和优势，还要考虑社会发展方向，古体诗词已经没有什么发展可能，只这一点就可以作为否定依据，当然这只就一般人而言。