孙文忠山水的现代生态与审美诉求
　　
　　 半年来，我连续在《汉上至尊·三粮雅集》发表了近十位书画家的评论，在圈内产生一定的反响。某日，朋友告诉我：“你为何不写陕师大美术学院的孙文忠教授，他的画在北京很是走俏，价格不菲，现已回流到陕西。”我一听，立即与孙教授联系。电话中，他的声音温纯深厚，给人一种春风拂面的轻松感。如约相见，天性风雅的他，侃侃而谈，传递着一种独特的文人情愫和审美理想。这使我忽然想到唐代李绰的名篇《赠项斯诗》：“几度观诗诗尽好，及观标格过于诗。平生不解藏人善，到处逢人说项斯。”的确，孙文忠教授的画好，他的君子情怀、道德风范更值得称道。平生不知藏人之善的我，当然也就提笔写他，处处夸他了。
　　 孙文忠教授自幼酷爱绘画，少年时随新疆名家李灼、熊新野和俄裔画家杨鸣山诸师习画，受到严格的基本功训练。中国美术学院知名画家顾生岳教授到新疆写生，偶见他的画作，十分欣赏，带他去杭州，又给予专业性的指导。1981年，他考取西安美院国画系，师从刘文西、赵步唐、张之光等名师，于书法、山水、花鸟、人物逐一研习；同时遍临宋元诸家山水，习得“四王”、“四僧”笔墨。仰之弥高，钻之弥深，直入堂奥。毕业后，一直在高校从事专业教学和研究，多年的笔墨锤炼，长期的艺术积累，使他已成为一个卓有成就的国画名家。
　　 “名不显时心不朽，再挑灯火看文章。”唐伯虎此言，看似张扬，实则内敛，是其追求和生活的实写。而不断修身养性，时刻锤炼笔墨，严肃进行创作，已成为孙教授生活的常态。他对中国画史有着系统的研究，对绘画追求有着自己的见解，对自己的作品有着苛刻的要求。“写意与写实、水墨与色彩是中国山水画史车之两轮，鸟之两翼，并驾齐飞，相映成趣。但当代画坛，过分重视写意，忽视写实传统；偏爱水墨风格，不重色彩绘画，是有失偏颇的。其实，从唐代的青绿山水到宋代的写实山水，发展到张大千、何海霞的泼彩，中国的写实绘画和重彩传统，从未中断。现在，适逢盛世，更应开放视野，以包容的态度，谨严的创作，弘扬和光大绘画的各种传统，彰显绘画的各种魅力。”有什么样的艺术观，就有什么样的艺术创作。孙教授是这么说的，也是这么做的。
　　 浏览孙文忠的画作，写实、写意兼备，水墨、色彩兼能，尤以写实、色彩见长。略约一看，给人深刻印象。有的内敛凝练，渗透出深穆高古的气象；有的淡墨重彩，跳跃着昂扬火热的生机；有的阔笔浓墨，妙趣天成；有的纤丝毫发，细腻如真。可谓“红气满林花著雨，翠光摇户柳含烟”，使人心胸明净，肺腑舒畅，不忍释卷。仔细分析，他的画作类别不同：
　　 一类属大气磅礴、厚重深邃型。《麦积山植物园中的瀑布》、《霜染层林》等、均为意境深邃、山石凛冽、瀑布挂川，给人以强烈的视觉震撼。《瀑布》篇幅虽不大，却笔墨老道，构图精美，山重水复，意境幽深，下部大大小小的石头，构成横势，以示其静，两山石之间的瀑布构成纵势，以示其动，纵横交错，动静结合，且山石和瀑布上部和下部的比例关系，恰到好处地表达了对大自然的审美诉求，可以说，他的这些画作是对深厚生活的一种艺术提炼。
　　 一类属详实、朴素的写生纪实型。如《张良庙》、《瑞应寺内的古碑》、《午后》、《太白山石沟道中》、《傍晚的小院》则属此类。名胜景点、农家小院、山川形势在常人的眼中，只是普通的物象，而在孙教授的笔下，却是取之不尽，用之不竭的素材。他的画作，贴近中国文化的本体，通之于画理，善于将物象转化为心象，又将心象迹化为形式，在形式中注入生命，又使之变成生活的回声。这就是他，心得其妙，画则不难入神矣。
　　 一类是杏花春雨、轻云薄雾的诗意山水型。如《无边海水碧连天》、《薄雾》、《万竿烟雨》等，蕉叶婆娑、竹枝摇曳、农舍隐约、轻舟徐摇，形虽咫尺而风烟千里，使人有一种惬意和轻松感。
　　 难能可贵的是，他不光在绘画上可圈可点，卓行殊远，而且在书法上也卓尔不群，大有过人之处。墨子曰：“溪狭者速涸，流浅者速竭。”他深知要想在绘画上有所作为，以小技发展到大成，就必须兼习书法，以锤炼笔墨，提高线条的质感。于是，他首选道貌天真、风采飘然，最能体现自己艺术取向和个性特点的魏碑，又临张黑女、张猛龙、石门铭，用心揣摩魏碑的方正、劲健和率真，逐渐形成自己神采飞扬、体势峻宕、厚重中见灵动、波拂中见沉毅，兼有隶趣的行楷书风。他善于将左边的横画和右边的撩画作变形夸张，且横细竖粗，极尽变化，十足地承载着他的审美意识、情感思维和价值观念，最引人处莫过于字里行间那份空灵疏朗的美感。从他为数不多的书法作品《岁月如歌》、《好风相从》和众多的画作题款中，便可领略他书法的魅力。
　　 善于思索，着意久远，意在大成，承载宏阔深邃的历史，开拓丰厚的人文内涵，锐意表现当代诗意山水，这就是我认识的孙文忠教授。