喜欢看戏，也喜欢听戏。我们镇上每年二月十五的庙会都会请来两场大戏来对台打擂，哪班招揽的听众多，哪班得到的赏金就会多。大家可是铆足了劲拿出自己的看家本领来为听众献才献艺，唱念做打，一点也不含糊。下面的戏迷们仰着脑袋，瞪着眼，支愣着耳朵，入神的欣赏，生怕错过了哪句台词。
　　 小时候，我也是这样，搬把椅子，坐在满意的地方，听着锣鼓喧天的乐器，看着戏台上戏子们又蹦又跳地样子，觉得好玩极了。有人说：唱戏的是疯子，听戏的是傻子。其实仔细看看，疯子和傻子都是那么的可爱。不记得自己是从什么时候成为戏曲的铁杆粉丝的，总之喜欢戏曲没得商量。
　　 中国戏曲博大精深，京剧堪称国粹。而我们河南豫剧，不客气说也算得上国之珍宝。它代表着河南的艺术文化，与少林功夫应该有同等的地位——我认为。
　　 我喜欢的豫剧名家里最让我称道的当属李树建老师。听过《清风亭》、《程婴救孤》的戏迷们再熟悉不过了。他的唱腔圆润、酣畅、声情并茂，炉火纯青，听后真有绕梁三日的感觉。
　　 《清风亭》讲述的是一对无儿无女的老人无意间捡到一个孩子，含辛茹苦养大后，义子走了。二老风餐露宿的寻找儿子，做官的儿子给了二老一吊钱来报答养育之恩。二老悲愤而终，义子被雷劈死。
　　 被雷劈属于自然现象，但在戏曲里则表现的是恶有恶报的后果。忘恩负义要被天打雷劈，很符合大众百姓的心理，而且在我们正义心理的认识下做恶是要被雷劈的，排除自然界的因素这叫天理报应。戏曲贴近于百姓生活又高于百姓生活，这就是人们喜欢戏曲的原因所在吧！因为每场戏的最终结果都是：不杀奸臣不收场。在现实中不能如愿的在戏曲舞台上弥补了，让人心里特别的痛快，特别爽。每一场戏都有它的教育意义，都包含着深刻的道德伦理与真善美。
　　 《鞭打芦花》是李树建老师的另一部经典戏曲。也是“二十四孝”故事之一。讲的是子蹇被继母虐待，袄中絮芦花，被丈夫发觉后愤怒修妻，子蹇跪求父亲。继母痛改前非，一家和睦。
　　 这是一个关于后母的故事，其间体现的是人间真爱与人性的美丑。后母一直是社会上从古到今不能忽略的话题，也是每个单亲孩子的恶梦。对于戏曲中愤怒休妻给与高度评价，宁肯光棍度日，不要家有恶妻。一部很有教育意义的戏曲，给人很深的感悟。一番情真意切的劝解，一场苦苦哀求的孝道，最终让家庭和睦。李老师精湛的演绎更让这出戏曲看着、听着都很酣畅。
　　 听戏其实是一件磨性子的事，你不能急，你要等着他把前因后果给你慢慢的娓娓道出来。这就是戏曲，就是她震撼、感染我，让我喜欢上她的主要原因。在快节凑的生活里，我想慢一点，就像唱词一样，细细道来。
　　 除却李树建老师，其他豫剧大师的作品我也会听，也会感受，感动流泪。那些精彩片段更是让我耳熟能详。
　　 李金枝的《泪洒相思地》中的“千悔万悔儿招认”、“当初他甜言蜜语将我骗”；张宝英老师《秦香莲》中的“见皇姑”、“弹琵琶”；汪荃珍的现代戏《香魂女》中的“香魂塘”、“环环她低头无语轻轻离去”，都是我的最爱。
　　 听说海连池老先生去世了，脑海里立马浮现出那个舞台上替嫂坐监的小苍娃。海连池的曲剧《卷席筒》可谓脍炙人口，家喻户晓。小学时，我能将这出戏的全场背下来，觉得无论怎么听都不厌烦。小苍娃的天真、活泼、善良、真实被老先生表演的活灵活现，入木三分。老先生的唱腔更是珠圆玉润，荡气回肠。
　　 老先生的另一部曲剧《孤男寡女》也是一部不错的作品，比起《卷席筒》出道得晚也就不怎么被人熟识。但我觉得也是一部值得欣赏的作品。
　　 河南电视台推出《梨园春》栏目时，戏曲达到了鼎盛时期，我们对《梨园春》的热爱源于对戏曲的不断追求。
　　 无论什么一旦到达某种程度就会发生改变。近几年来，《梨园春》走出了我们的视线，同样戏曲也在不停的朝我们的视力范围外圈走。归根结底是时代潮流的前进会影响一些东西的衰退与淹没，即使是历史文物也会被潮流抛弃。那么我一直钟爱的戏曲也难保不会成为非物质文化遗产，成为我们后来人寻觅探索的软宝藏。
　　 我不知道在未来，在戏台的台下还有多少人会仰着脑袋，瞪着眼，支愣着耳朵，津津有味的听着河南戏曲。但愿戏曲青春长在！
　　 “奴才全将良心昧，气得我浑身打颤，我的心意灰，心意灰……十三年寒含辛茹苦人长大，羽毛已长成就要飞。想当初我清风亭上抱你归，好一似遭霜的小草，命将归……十三年冬夏只有一床被，十三年淡酒不敢喝一杯，十三年我人渐日廋奴才肥，十三年希望化成灰……”