首先说文字的本质！
　　 世界上许多民族都有自己的文字，除了一些民族的文字因为民族衰落，以及其它复杂的原因已经消亡外，还有许多民族的文字一直流传并沿用下来。但是，在世界各地，各民族中，文字被广泛运用，并且在实用之外形成“艺术”的唯汉字独有！
　　 汉字的书写不仅成为了艺术，而且历史上遗传下来的一些作品还成为举世瞩目，价格不菲的“艺术品”。也正是这个原因，虽然汉字的书写已经发生了巨大的变化，甚至现在有许多人已经写不出几个让人看着舒服的字，但是，依然有许多人将“书法”当成实现自身价值的途径，刻苦用心地浸润于书道，以企有一日能因此成名成家。
　　 但是，就像世界上有许多文字，只有汉字形成了“艺术”，只有汉字可以成就一个人一样，虽然有众多的人希望通过“书法”成就自己，但并不是所有人都能成为书法家，也并不是所有书法家的作品都能够成为不朽之作。
　　 与其它民族的文字一样，汉字的出现原本是为了满足人与人之间的交流，传达和记录人们生活发生的事件、资料等等所需要的必须工具。
　　 从最早的象形字，一直发展到现行的文字形式，汉字因为其所具有独特性，渐渐演变出了各种书写形式。历朝历代总有一些人因为“用心”书写，写出了有别于其它人的“字”，他们的字能够引起其它人在情绪上的各种感知，于是被人喜爱，被人传赞，被人收藏，被人购买……于是，普通的文字开始淤生出工具之外的价值——艺术。
　　 汉字成为书法其实必须要具备几个条件，缺一不可。
　　 首先是“形”。任何民族的文字都有形，有的文字的形甚至让人觉得不可思议。但是，唯有汉字的形决定了其最后可以成为“艺术”的特点。汉字本就是从物的“形”演变而来，多数的汉字形体都保留着自然界物事的某种特征，这些特征即具有“画”的因素。汉字形成书艺术，实际上就是从单纯的书体演变为附着了书写者“意趣”的过程。
　　 其次就是书写汉字的工具，也即纸墨笔。我们很难知道最早书写汉字的工具，但是，汉字成为“书法”是以汉代之后，随着“纸”的出现，用笔和墨在纸上书写出的字，既有书写者本来想写成的形，又具有墨在纸上出现的让人意想不到的变化。于是，有心的人就开始捉摸这种变化，并且利用这种变化，让自己写出的字更有特征，慢慢地形成了自己独有的书写方式，也即“道”，书之法渐渐被越来越多的人重视，并相互借鉴和学习。如果不是特有的纸墨笔，汉字越来越突出的艺术性是不可能的。
　　 另外，就是书写者在书写汉字时的审美和控制能力。一是对字意，对字与字之间的关联，对字与字组成句意的理解和判断，以及对所有字形的审美。同时，又有对工具的控制能力，这种控制能力也就是书写者能准确表现出字能传达给人的审美情绪和艺术特征。
　　 从这些必须的条件来看，能够让日常所用的汉字成为艺术品确实非易事。
　　 因此，不管是过去还是现在，选择“书法”之道的都是需要勇气的！
　　 王离湘认为，书法之所以成为书法就在于其独特的个性。在这里，其实，王离湘先生阐述的是关于对书法艺术及价值综合的认知，也是书者最终希望达到的综合境界。“书法”之行为是共性的，每个书者在自己的创作中表现出的区别于多数人的特点即个性。
　　 就是因为追求这种“个性”，才使中国汉字成为“艺术”！
　　 因为要追求书之“个性”，现当代的书法创作者实际上要经历和承担远远超出古人的挑战。
　　 除了文字本身的限制外，现当代的书法实践者实际上是处在一个“非书法”的环境中，这种环境甚至都不能与上个世纪80年代前比。虽然，那个时候绝大多数的人平时从不用毛笔和墨写字，但是，至少还在用铅笔、钢笔等硬笔在写字——也因此产生了硬笔书法。进入上个世纪90年代后，电脑的大量普及，让越来越多的人很少用笔写字，更不要说用传统的笔墨。这样，我们所面临的实际上是个消灭书之“个性”的年代，电脑里的字体已经不再是“书法”。
　　 我一直坚信，历史上的许多书法大家们从一开始并不像现在这样有明确的目标练习书道，以企有一天因书成名成家。他们中的多数人其实就是因为平日里所使用的书写工具就是现在完成书法作品的特定工具，连平时写个便条都要用到现在的书法工具。他们所形成的个性基本上都是自己顺势而为的一种习惯，完全不同于现在的状态。
　　 现当代的书法基本上走得都是先大量临帖，也有人拜师学艺，还有就是参加各种培训班。但是，不管是哪一种方法，都已经找不到过去“生活实用”所形成的“书法”环境。这就对学书者自身的综合能力提出更高的要求。既要能熟练掌握和运用好中国书法的各种工具，同时，要有对历代书法名家艺术风格的欣赏、借鉴和传承能力，还要有自己对汉字，对所要书写的内容，以及对万事万物与书法审美之间的判断、思考和表现能力。
　　 王离湘不仅仅是书法实践者，而且对中国书法的诞生、发展、变化、传承等有着自己的分析与论述。他自幼酷爱书法，以古人名家名作为师，广临名字名帖，在这些不朽的传世之作中去领悟其中奥秘，体会大家之道；同时，他也悉心去关注自然万物所蕴含的生命本质之美，去思考汉字形体以及所代表的意义与人们生活、情感、审美之间的关系，并将之渗透在自己的书法作品中。
　　 他不是像许多学习书法的人一样，从选择一个老师启蒙开始。而是完全师法古人，师法自然，师法内心。正如六祖所云：“一切福田，不离方寸；从心而觅，感无不通。”他从最早的喜爱，到创作的实践，遵循“从心而觅”。这就让他的书法创作能够在普遍的书法规律和价值标准之下，有着属于自己的“自由”境界。
　　 艺术的价值在于从有形入无形，从有规律进入无规律，从有标准进入无标准，从有传承进行创造传承，从师法进入无法，从有别人进入有自我，从有我进入无我……真正的艺术其实提供给欣赏者的是多角度，多层面，多情感的审美冲动。
　　 王离湘的书法实践践行和追求的正是这种艺术的丰富性。他的作品因字谋形，因形谋篇，因篇谋局，因局谋韵，因韵谋气……有自己的整体风格，却又会根据不同的字及字意突出不同的艺术表现。
　　 东汉著名书法大家蔡邕云：“为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。”
　　 书圣王羲之《笔阵图》云：善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”
　　 唐代著名书法大师欧阳询有八诀云：点如高峰坠石；横戈如长空之新月；横如千里之阵云；竖如万岁之枯藤；竖戈如劲松倒折，落挂石崖；折如万钧之弩发；撇如利剑断犀象之角牙；捺一波常三过笔。
　　 有人总结中国的书法特点表现为“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”，这种总结不无道理。但是作为当代的书法家，应该是能够总揽历代书法特点的，可以在这些特点中站得更高，可以融会贯通。即使在自己的作品中不能全部表现，也要尽可能多地传承这些价值和特点。
　　 王离湘的书法创作既体现了整体继承，更体现了自我追求。在王离湘的书法创作中，我们正可以看到史上最著名的书法大家们所总结出来的书法要旨的精到体现。
　　 王离湘常书“一切福田不离方寸”，也爱著“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”。这其实也是对他自己书法行为的自勉自警！
　　 中国的书法一直在历史中沿续着，虽然时代环境发生了巨大的变化，但是，正是因为有一批批痴心追求书法艺术的实践者才让中国书法一直得以传承、传播，得以变化，得以发展。
　　 王离湘正是这样的实践者！